韦启美先生是中国现代美术史上重要的油画家、漫画家和美术教育家。1942年他考入重庆中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、吕斯百等先生。1947年毕业后，应徐悲鸿先生聘请，到国立北平艺术专科学校任教，教授素描和油画。新中国成立后，继续在中央美术学院从事教学工作，曾先后在绘画系、油画系任教。历任油画系教研组组长、油画系研究生班主任、院学术委员会委员等职。2023年恰逢韦启美先生诞辰百年，中央美术学院策划“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”，集中呈现他的艺术人生和艺术成就，致敬美院先生。
本次展览以“先知后觉”“现实观照”“现代转向”“生活诗意”“水墨探索”“素描哲理”“漫画百科”七个学术专题展现了韦启美先生的绘画历程和不同画种的创作形式，全面梳理了他的百年艺术成就。展览第一次集中展出了韦启美先生的油画作品，是韦启美先生作为20世纪美术史中重要油画家的作品全面呈现。展览从美术史研究出发，收集并整理了他在创作时的心得体会和理论方法，以百余份笔记手稿和刊发著述，对他的油画创作进行了文献梳理。展览首次把韦启美先生的水墨作品纳入对其绘画语言的讨论中，不仅展现他数十年来对水墨的持续研习，更是窥见了他在油画和水墨这两种媒介间的借鉴与转换。
展览得到了韦启美先生家属的大力支持，韦启美先生之子韦浒生代表家属向中央美术学院捐赠油画作品两幅，并捐赠韦启美先生画箱、画具（一套），作为中央美术学院校史馆永久陈列收藏。
20世纪40年代初，青年韦启美（左一）与友人合影
1944年在中央大学,韦启美（前排右一）与艺术系同学在一起
20世纪40年代末，韦启美（右三）与赵宜明（右二）、陈碧茵（右一）等在国立北平艺术专科学校前
20世纪40年代末，青年韦启美
20世纪50年代，韦启美（左）与中大艺术系同学、中央美院同事李斛（中）、戴泽（右）在原徐悲鸿纪念馆前
1953年，韦启美正在创作《三湾改编》
20世纪50年代初，韦启美（二排中）与学生们在中央美术学院校门前
数十年来以窗玻璃拓漫画草图的韦启美
1995年，韦启美正在创作《明天的风云》
1998年韦启美在《在108路电车起点站》的自画像前摆出同样的侧坐姿势
策展后记
韦启美先生拥有充盈、灿烂和漫长的艺术生涯，这归因于他对时代变迁的敏锐观察，拥有理解并超越时代的智慧思考，以及不断探索符合时代主题与风格的勇气。韦启美先生对“时代”的理解不仅在于时间的更迭，而是身份的变化、认知的提高、观念的转变、知识的更新、技术的变革和对更浩瀚宇宙的探索，这些促使他坚定地与时代同步，为时代持笔。
韦启美先生的艺术呈现了20世纪中国美术现代性的路径与方法——从摸索、吸纳到转化、创造。他的作品诠释了一位艺术家的不止不休的创造活力，其个性和张力更是在中国现当代美术发展中独树一帜。这个展览以七个学术专题展现了韦启美先生的绘画历程和不同画种的创作形式，全面梳理了他的百年艺术成就。展览第一次集中展出了韦启美先生的油画作品，其中包括观众耳熟能详的名作，以及一些从未发表过的作品，是韦启美先生作为20世纪美术史中重要油画家的作品全面呈现。展览从美术史研究出发，收集并整理了他在创作时的心得体会和理论方法，以百余份笔记手稿和刊发著述，对他的油画创作进行了文献梳理。
在展览专题中，以“先知后觉”、“现实观照”集中呈现他早期对现实主义的创作方法的探索；以“现代转向”来呈现他从20世纪70年代末开始的油画形式语言现代革新。在“生活诗意”专题部分，展现了他对生活的细腻感受是如何转化为画面的意境的；而“水墨探索”则是本次展览的重要高光，首次把韦启美先生的水墨作品纳入对其绘画语言的讨论中，不仅展现他数十年来对水墨的持续研习，更是窥见了他在油画和水墨这两种媒介间的借鉴与转换。当然，一个完整的韦启美先生百年展离不开他的素描和漫画，“素描哲理”、“漫画百科”专题虽然曾在过往两个展览“韦启美的素描课”和“社会百科全书——韦启美漫画作品展”中有过全面的展示，但这两类作品是韦启美作为美术教育的大先生和不拘一格的漫画家的必须，展厅中的部分画作和相关出版物可供观众深入地了解韦启美在素描教学和漫画创作上的成就。
“持画笔的人”是韦启美先生对他作为画家的自称，这一称呼内敛朴素，但却明确而坚定地表明了他对艺术的信念。韦启美先生一生谦逊低调，但对艺术始终怀揣敬畏，始终求索不止。他以知识眺见未来、以傲骨坚守信念，在追求真理的道路上从未止步。
谨以此展向中央美术学院的前辈先生们致敬！愿今天的我们，还能继承先生们传下来的精神，还能守得住央美百年的传统，开拓创新，成为为新时代持笔的人！
余丁
中央美术学院艺术管理与教育学院院长
（中法）艺术与设计管理学院院长
2023年11月
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长 靳尚谊：
韦先生曾是我的老师，后来我们在油画系第一画室共同任教。在新中国成立初期，也正是我上学的那个时候，他是中央美院教师中创作最活跃的一个。那时候老师都是在美院的教室里画画，作为学生，我们经常到画室看这些老先生的创作，《模范饲养员》就是我最早看到的在当时算大尺幅创作，并在画面中创作了多人物的作品。他的思想很敏锐，在改革开放以后，他接受了很多现代艺术的艺术处理手法，画了很多表现北京新气象的作品，如《新线》《电话亭》《附中的走廊》等。一直到他的晚年，他的思想一直在变化，艺术的探索也在不断地发展。
中央美术学院党委书记 高洪：
“为时代持笔”首先体现着韦启美先生是一位有强烈社会责任感和历史使命感的优秀艺术家。他在教学实践、理论著述、油画创作与漫画创作等领域都卓有建树。他坚持现实主义精神，对新事物保持高度敏感。他在创作上强调艺术与时代同步，作品具有鲜明的时代气息。
“为时代持笔”还体现着韦启美先生是一位执着为学生奠定扎实基本功力的优秀艺术教育家。韦启美先生一辈子在中央美术学院教书，在基础课教学领域卓有建树，他不仅在辛勤工作在教学第一线，而且还为中央美术学院基础教学作整体结构和大纲的设计，他参与设计的基础教学系统，是中央美术学院教学体系的重要组成部分。
韦启美先生在中央美术学院美院度过了近半个世纪的光阴，在他的创作和教育生涯中，不仅兢兢业业地履行了作为一名教师的职责，也一步步奠定了自己的艺术基业。
韦启美先生家属代表 韦浒生：
我的父亲韦启美先生1947年从国立中央大学毕业，应徐悲鸿先生邀请来到国立北平艺专，后来在中央美术学院教书育人，圆了他一生的美术梦想。在教学中，他不断探索新的教学方式和方法，提高教学质量；在教学工作中，也不断提高自己的艺术修养，他把自己的一生献给了他所热爱的美术事业。衷心感谢中央美术学院，感谢为本次展览付出的工作人员，以及感谢所有帮助和爱护过韦启美先生的人。
2023-11-24
2023-11-28
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