艺术与艺术家 艺术家&典藏 艺术家 叶浅予

叶浅予

1907-1995

简介

作品形式与风格在叶浅予的创作历程中几经变化。对于自身艺术经验的反复回顾与检视,以及对于传统之理解的日益加深,不断推动着叶浅予以日常生活的观察与描摹为出发点,在对绘画自律性的确定中,逐渐拓宽传统艺术的审美边界。

叶浅予的职业生涯开启于作为漫画家的二十世纪二十年代,记录上海众生百态的长篇连载漫画《王先生》曾风靡一时。抗战期间,叶浅予以抗战协会漫画宣传队队长名义,率国内漫画家辗转于中国南京、镇江、武汉等地,举办街头漫画宣传活动。自1942年贵州苗区写生后,叶浅予的创作开始由漫画转向中国画,并于1945年前往重庆随张大千学习中国画技法。在1950年《人民美术》创刊号上,叶浅予以《从漫画到国画(自我批判)》一文对其中转变做出了详尽阐释,并如此描述自己在国画方面的探寻:“我始终在努力把我们所生活着的世界搬到中国画面上去。”对现实生活的把握正是叶浅予创作的关键。而自三十年代起贯穿叶浅予一生的速写,为他的漫画与中国画创作提供了无穷尽的素材来源,也使速写作为独立的艺术形式,成为叶浅予的艺术成就中最无可争议的一面。

叶浅予也是一名教育家,对美术教育与中国画技法的继承与发展贡献巨大。1947年,叶浅予应徐悲鸿之邀,作为“新兴作家”(徐悲鸿语,即作为“新国画”的代表人物),任教于国立北平艺术专科学校。1954年美院恢复国画系后,叶浅予出任系主任,并在不断变化的政治与文艺气象中,思考与探索中国画的艺术特征与教学方法。1949年,北平艺专更名为中央美术学院,主张艺术为工农兵服务,在教学上强调创作,重视人物画。叶浅予力图改变这种技法与创作分家的制度,带头在教学中将二者并重,以扭转艺术为形而上口号服务而造成的单一教育体系。五十年代末,叶在“不管笔墨不笔墨,拿起毛笔来画就是”的社会大论调中,坚持民族绘画传统的特点与优势,潜心钻研画史画论,观点散见于美院讲稿与《人民日报》《新观察》等报刊杂志之中。1979年,平反后的叶浅予重回美院任教,提出以白描替代素描作为国画造型之基础,要求学生掌握全面,确立起完善的中国画现代教学体系,对美院的中国画教学影响深远。

叶浅予创立的“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的教学体系,来源于叶在特殊的社会与教学语境下,从自身艺术经验出发展开的思考。其中既能窥见叶浅予作为国画之创新人物在开展教学工作之初的艺术特征,也反映出叶浅予作为艺术家与教育者在接下来十余载的美院生涯中关注点的转变。对于绘画纯粹性的追求、对于国画内核的独立反思,使叶浅予的创作不断呈现演化着、否定着的动态,这种多样性我们可以在叶浅予的漫画、中国画、速写稿中直接见得,也能从其不同时期的丰富著述中探知一二。

作品形式与风格在叶浅予的创作历程中几经变化。对于自身艺术经验的反复回顾与检视,以及对于传统之理解的日益加深,不断推动着叶浅予以日常生活的观察与描摹为出发点,在对绘画自律性的确定中,逐渐拓宽传统艺术的审美边界。

叶浅予的职业生涯开启于作为漫画家的二十世纪二十年代,记录上海众生百态的长篇连载漫画《王先生》曾风靡一时。抗战期间,叶浅予以抗战协会漫画宣传队队长名义,率国内漫画家辗转于中国南京、镇江、武汉等地,举办街头漫画宣传活动。自1942年贵州苗区写生后,叶浅予的创作开始由漫画转向中国画,并于1945年前往重庆随张大千学习中国画技法。在1950年《人民美术》创刊号上,叶浅予以《从漫画到国画(自我批判)》一文对其中转变做出了详尽阐释,并如此描述自己在国画方面的探寻:“我始终在努力把我们所生活着的世界搬到中国画面上去。”对现实生活的把握正是叶浅予创作的关键。而自三十年代起贯穿叶浅予一生的速写,为他的漫画与中国画创作提供了无穷尽的素材来源,也使速写作为独立的艺术形式,成为叶浅予的艺术成就中最无可争议的一面。

叶浅予也是一名教育家,对美术教育与中国画技法的继承与发展贡献巨大。1947年,叶浅予应徐悲鸿之邀,作为“新兴作家”(徐悲鸿语,即作为“新国画”的代表人物),任教于国立北平艺术专科学校。1954年美院恢复国画系后,叶浅予出任系主任,并在不断变化的政治与文艺气象中,思考与探索中国画的艺术特征与教学方法。1949年,北平艺专更名为中央美术学院,主张艺术为工农兵服务,在教学上强调创作,重视人物画。叶浅予力图改变这种技法与创作分家的制度,带头在教学中将二者并重,以扭转艺术为形而上口号服务而造成的单一教育体系。五十年代末,叶在“不管笔墨不笔墨,拿起毛笔来画就是”的社会大论调中,坚持民族绘画传统的特点与优势,潜心钻研画史画论,观点散见于美院讲稿与《人民日报》《新观察》等报刊杂志之中。1979年,平反后的叶浅予重回美院任教,提出以白描替代素描作为国画造型之基础,要求学生掌握全面,确立起完善的中国画现代教学体系,对美院的中国画教学影响深远。

叶浅予创立的“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的教学体系,来源于叶在特殊的社会与教学语境下,从自身艺术经验出发展开的思考。其中既能窥见叶浅予作为国画之创新人物在开展教学工作之初的艺术特征,也反映出叶浅予作为艺术家与教育者在接下来十余载的美院生涯中关注点的转变。对于绘画纯粹性的追求、对于国画内核的独立反思,使叶浅予的创作不断呈现演化着、否定着的动态,这种多样性我们可以在叶浅予的漫画、中国画、速写稿中直接见得,也能从其不同时期的丰富著述中探知一二。

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