意义的回归
——中央美院油画系教师进行时
王春辰
油画在中国具有特殊的地位，它具有中国现代美术史的标杆作用。在上个世纪初叶，当徐悲鸿一辈留学生去欧洲求学的时候，他们笃定了欧洲绘画（以油画为主）是改良中国画的一种借鉴，因此有了他们将欧洲绘画体系引进中国、从而开启中国的现代美术教育的历史。
中央美术学院自其前身国立北平艺专成立之时，即是这一现代美术教育的开创者和践行者，予中国的现代绘画以广泛而持久的影响。迄今，中央美院的油画教学与创作都是中国的一面旗帜，在各个时期，皆产生历史性的影响和示范效果。1949年之后，中央美院的绘画教学体系则成为其他院校学习与参照的范本，带动了整体的绘画研究、教学与创作。在1950年代、60年代，中央美院执教的教师创作了大量经典作品，在绘画的语言发展与现代绘画的视觉经验塑造上，都做出了成绩卓著的贡献。这一时期以写实绘画为主、以塑造中国社会新面貌、新姿态为诉求、以油画为主要媒介，它创造了中国近现代历史的形象文本，是中国20世纪美术史的重要篇章。
20世纪80年代，中国改革开放，中央美院的美术教育迎来了新的时代潮流。油画系的教学、创作又再次链接国际，借鉴与融合并举，研究与创造同步，不仅完善了绘画语言体系的教学，而且更加广泛地汲取现代主义绘画的精华，形成了央美油画系的教学与创作特色，既施惠于莘莘学子，又带动当代中国绘画的变革。本次的油画系现任二十二位教师的展览，在更大的国际艺术语境里，展示了央美的绘画教学转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守，在反思与思辨的国际对话里，自觉地确认油画绘画的当代意义，他们认同绘画作为人类的视觉表现，它的价值在经历了现代主义艺术思想的洗礼后，更加富有魅力，它所激发与唤起的，是人的不屈不挠的生命力，它打开的是人的无穷无尽的创造想象力。
本次油画系的展览，虽然规模不是大型展，但足以呈现完整的绘画语言的谱系。绘画由古及今，从表意到表情，从再现到表现，从形式到内涵，从叙事到观念，从具象到抽象，从万物到人物，从静态到动态，从现实到想象，从外观到内视，从集体到个体，从他者到本我，从物象到心象，从社会到身份，从语言到政治，从平面到立体，从空间到时间，从地域到族裔，从模拟到虚拟，从历史到未来，等等，无不都构成了当代绘画的现状。举凡这些现象可以在本次展览的作品中一一体现和对照，22位教师是中国从事美术教育与创作的千千万教师的缩影，这里看到的作品其背后的语境是中国开放四十年来的艺术变局，这些作品的创作都与这个中国语境有着千丝万缕的关联和互动。看央美，在某种意义上，是观看中国；而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场，它富含论辩言说的讯息，它昭示了中国文化场域的气息，它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。
当“意义的回归”被敞明时，它不啻是中国的绘画现象之问，它也是国际语境里关于艺术与绘画的一种提问和探寻。这里的“意义”是智辩绘画何为与何以为的设问，有一千个回答，就有一千个回归的路径。我们以此次中央美院油画系的展览来做这个设问和回应。
我们开启的是面对过去和未来，因为我们正走在路上。
2018年9月27日 于中央美术学院
绘画在当下还有没有意义？有什么样的意义？如何呈现？绘画如果有意义，它是怎样生成的？生成在哪里？
所有的绘画都因人而生，为人而在。因为人的什么？又为了人的什么？
绘画是个动念合一过程。思想欲求的境界和肉身手眼的状态同样重要，其相互的应照和契合不只是叠加的结果，是人为、人性所致，又似乎超乎人为和人性，打开瞥见窗口。这真的可能吗？如果可能，我们是否可以由此探究人与未来的关系？
——马璐
意义的回归
——中央美院油画系教师进行时
王春辰
油画在中国具有特殊的地位，它具有中国现代美术史的标杆作用。在上个世纪初叶，当徐悲鸿一辈留学生去欧洲求学的时候，他们笃定了欧洲绘画（以油画为主）是改良中国画的一种借鉴，因此有了他们将欧洲绘画体系引进中国、从而开启中国的现代美术教育的历史。
中央美术学院自其前身国立北平艺专成立之时，即是这一现代美术教育的开创者和践行者，予中国的现代绘画以广泛而持久的影响。迄今，中央美院的油画教学与创作都是中国的一面旗帜，在各个时期，皆产生历史性的影响和示范效果。1949年之后，中央美院的绘画教学体系则成为其他院校学习与参照的范本，带动了整体的绘画研究、教学与创作。在1950年代、60年代，中央美院执教的教师创作了大量经典作品，在绘画的语言发展与现代绘画的视觉经验塑造上，都做出了成绩卓著的贡献。这一时期以写实绘画为主、以塑造中国社会新面貌、新姿态为诉求、以油画为主要媒介，它创造了中国近现代历史的形象文本，是中国20世纪美术史的重要篇章。
20世纪80年代，中国改革开放，中央美院的美术教育迎来了新的时代潮流。油画系的教学、创作又再次链接国际，借鉴与融合并举，研究与创造同步，不仅完善了绘画语言体系的教学，而且更加广泛地汲取现代主义绘画的精华，形成了央美油画系的教学与创作特色，既施惠于莘莘学子，又带动当代中国绘画的变革。本次的油画系现任二十二位教师的展览，在更大的国际艺术语境里，展示了央美的绘画教学转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守，在反思与思辨的国际对话里，自觉地确认油画绘画的当代意义，他们认同绘画作为人类的视觉表现，它的价值在经历了现代主义艺术思想的洗礼后，更加富有魅力，它所激发与唤起的，是人的不屈不挠的生命力，它打开的是人的无穷无尽的创造想象力。
本次油画系的展览，虽然规模不是大型展，但足以呈现完整的绘画语言的谱系。绘画由古及今，从表意到表情，从再现到表现，从形式到内涵，从叙事到观念，从具象到抽象，从万物到人物，从静态到动态，从现实到想象，从外观到内视，从集体到个体，从他者到本我，从物象到心象，从社会到身份，从语言到政治，从平面到立体，从空间到时间，从地域到族裔，从模拟到虚拟，从历史到未来，等等，无不都构成了当代绘画的现状。举凡这些现象可以在本次展览的作品中一一体现和对照，22位教师是中国从事美术教育与创作的千千万教师的缩影，这里看到的作品其背后的语境是中国开放四十年来的艺术变局，这些作品的创作都与这个中国语境有着千丝万缕的关联和互动。看央美，在某种意义上，是观看中国；而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场，它富含论辩言说的讯息，它昭示了中国文化场域的气息，它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。
当“意义的回归”被敞明时，它不啻是中国的绘画现象之问，它也是国际语境里关于艺术与绘画的一种提问和探寻。这里的“意义”是智辩绘画何为与何以为的设问，有一千个回答，就有一千个回归的路径。我们以此次中央美院油画系的展览来做这个设问和回应。
我们开启的是面对过去和未来，因为我们正走在路上。
2018年9月27日 于中央美术学院
绘画在当下还有没有意义？有什么样的意义？如何呈现？绘画如果有意义，它是怎样生成的？生成在哪里？
所有的绘画都因人而生，为人而在。因为人的什么？又为了人的什么？
绘画是个动念合一过程。思想欲求的境界和肉身手眼的状态同样重要，其相互的应照和契合不只是叠加的结果，是人为、人性所致，又似乎超乎人为和人性，打开瞥见窗口。这真的可能吗？如果可能，我们是否可以由此探究人与未来的关系？
——马璐
2018-10-12
2018-10-22
2018-11-02
