“说到达·芬奇，总是充满了不确定性”，这句话出自《达·芬奇与他的艺术群体》（“Leonardo e la sua grande scuola”）的展览策展人尼古拉·巴尔巴泰利（Nicola Barbatelli）。在此次展览中，所谓的“不确定性”与《抹大拉的马利亚》（又称半裸的抹大拉）这幅画作有关。从解剖学角度看，这幅画很完美，以岩石景观为背景，人物表情强烈略带忧郁。去年过世的评论家卡罗·佩德雷蒂（Carlo Pedretti）被誉为研究达·芬奇最伟大的专家，他在2004年第一次看到这幅画时，对它的真实性没有任何怀疑，尽管他承认画中有年轻学生贾姆皮特里诺（Giampietrino）的参与。可以肯定的是，有两幅小素描必定出自达·芬奇之手：一幅与《安吉亚里之战》有密切关系，另一幅是专门给学生参考的老男人头像。所有展出作品共24件，全部为私人收藏，其中18件来自美国。并非所有的作品都有确切年代，以证实整体的复杂性，但仍可追溯到16世纪上半叶。然而，这并没有削弱这一事件的重要性：它们上一次在美国公之于众还是在80年前。 本次展览为巡回展览：此次展览先在乌戈和奥尔加·利未基金会总部朱斯蒂安罗林宫举办至2019年8月25日，如今在北京开始它的巡展第一站，接下来是其他城市。正如朱利亚诺·塞格雷所说，威尼斯2000基金会始终致力于在促进文化发展方面做出贡献，尽力使一切成为可能。在伦巴第工作的达·芬奇的学生中，最有天赋的是伯纳迪诺·卢伊尼（Bernardino Luini）。但我们当然不能忽视布拉曼蒂诺（Bramantino）的贡献：他描绘了那个非常著名的主题，那就是“岩间圣母”。这个主题也是伯纳迪诺·德·康提一幅画的主题。沙莱（吉安·贾可蒙·卡坡蒂）的《神圣的对话》也值得一阅，其中圣安妮的形象使人联想起丢勒的创作。正如我们所看到的，圣母是最常见的形象。一个忏悔的圣哲罗姆伫立在黑暗的背景前，身后巨大的裂岩与迫在眉睫的暴风雨遥相呼应，这是切萨雷·达·塞斯托（Cesare da Sesto）的贡献。
今年是达·芬奇逝世500周年。作为一个世界性的文化符号，全球各大美术馆、博物馆都在举办各种与达·芬奇艺术相关的纪念展、专题展。在中央美术学院美术馆举办的此次展览，从达·芬奇与作为艺术群体的达·芬奇画派的师承关系这一独特角度入手，为观众打开了解欧洲文艺复兴时期意大利画坛创作状况的一扇窗口，认识达·芬奇艺术在当时的影响和学派的形成。展览兼有学术性和普及性，在得到意大利“列奥纳多·达·芬奇逝世五百周年国家委员会”（National Committee for the Celebration of the 500th Anniversary of the Death of Leonardo da Vinci ）的认可下，成为今年的全球纪念达·芬奇活动的一部分。
对于许多的中国观众而言，达·芬奇画派这一艺术群体和作为老师的达·芬奇的形象都显得相对陌生。将当前西方艺术史学界关于达·芬奇研究的热点之一引入中国，以促进中国学界对西方艺术史文艺复兴研究的进一步深入和拓展，参与到达·芬奇研究中对这一课题正在发生的讨论中，是中央美术学院美术馆举办此次展览的初衷之一。同时，作为隶属于中央美术学院的学院美术馆，在尊师重道的中央美术学院举办这一围绕文艺复兴巨匠达·芬奇的艺术教学与传承关系展开的展览也有着特殊意义。
此次展览共展出达·芬奇与他的艺术群体的绘画作品共计30件，其中主要包括直接受教于达·芬奇的学生和间接学习的追随者的画作，囊括达·芬奇画派的代表人物如贾姆皮特里诺（Giampietrino）、奥焦诺（Oggiono）、沙莱（Salai）和卢伊尼（Luini）等人的作品。
达·芬奇画派这一艺术群体是西方艺术史中的重要术语和现象。世界公认的达·芬奇的传世之作屈指可数，很多作品已经遗失。通过达·芬奇画派的艺术家，我们获得更多机会了解大师作品。此外，在五百多年前的欧洲，正是由于有达·芬奇画派这一艺术群体的艺术家，通过他们对大师作品的追随和再创作，达·芬奇本人的艺术创新和独特风格得到了更广泛的接受和确立，因而影响深远。虽然某些参展作品的归属尚在学术讨论之中，但通过这些作品，通过对达·芬奇与他的艺术群体的研究，达·芬奇本人将变得更加立体丰满，而我们对达·芬奇所在时代的艺术生态，包括艺术品收藏、艺术市场、教育和传播等等也将获得更多认识，更能由此深入了解达·芬奇艺术工作室与当时的社会、宗教、经济及艺术发展之间的内在关系。
明年将是中华人民共和国和意大利共和国建交五十周年。此次展览项目的举办因而可以说恰逢其时。继2019年2月9日至5月12日在意大利都林（Torino）的加富尔宫（Plazzo Cavour）和2019年5月31日至8月25日在威尼斯乌戈和奥尔加·利维基金会（the Fondazione Ugo E Olga Levi）的朱斯蒂安·罗林宫（Venezia Plazzo Giustinian Lolin）展出之后，此次展览项目在中央美术学院美术馆举办。中央美术学院美术馆馆长张子康说到：收藏在世界各地博物馆中的达·芬奇作品大都流传有序，经考证论定。但在历史进程中，也不断有被称为达·芬奇的作品见诸于世。艺术史中的人物身世和作品真相总是伴随着学术探研乃至学术争议而得以明确。今天，中国的专家学者也有条件参与其中。本次展览就以开放性的姿态既向观众展示达·芬奇及其学派的艺术特征，认识“达·芬奇风格”在历史中存在的现象，也提供在作品实物面前多视角评价和研究讨论的机会。
正如意大利驻华大使谢国谊在展览致辞所说:“……达·芬奇在米兰逗留期间，整整一代文艺复兴艺术家都上他的‘画室’，拜他为师，这极大地丰富了那些年的油画产量。这批画家传承的遗产至关重要。这些作品至今仍大部分属世界各地的私人收藏，较少对公众和专家开放。针对以上情况，意中两国组织决定组织这场‘达·芬奇与他的艺术群体’的重要展览。”本次展览得到了威尼斯2000基金会、西西里岛博物馆非营利文化协会大力支持。中央美术学院美术馆也感谢意大利驻华大使馆-北京和意大利驻华使馆文化中心-北京，感谢北京文泽时代文化艺术有限公司、威尼斯乌戈和奥尔加·利维基金会的大力支持，使得展览项目得以顺利展开并且给以视觉呈现为主的绘画展增添了音乐的元素。在此次展览期间，中央美术学院美术馆将举办多场学术讲座、文艺复兴-明代音乐会等公共教育活动，吸引更多观众，引发更多开放性的学术讨论和研究。关于展览作品的流传、参展、出版和研究文章等学术资料，我们将在展览期间逐步公布，供广大公众和专业人士作为学术研究的参考。
今年是达·芬奇逝世500周年。作为一个世界性的文化符号，全球各大美术馆、博物馆都在举办各种与达·芬奇艺术相关的纪念展、专题展。在中央美术学院美术馆举办的此次展览，从达·芬奇与作为艺术群体的达·芬奇画派的师承关系这一独特角度入手，为观众打开了解欧洲文艺复兴时期意大利画坛创作状况的一扇窗口，认识达·芬奇艺术在当时的影响和学派的形成。展览兼有学术性和普及性，在得到意大利“列奥纳多·达·芬奇逝世五百周年国家委员会”（National Committee for the Celebration of the 500th Anniversary of the Death of Leonardo da Vinci ）的认可下，成为今年的全球纪念达·芬奇活动的一部分。
对于许多的中国观众而言，达·芬奇画派这一艺术群体和作为老师的达·芬奇的形象都显得相对陌生。将当前西方艺术史学界关于达·芬奇研究的热点之一引入中国，以促进中国学界对西方艺术史文艺复兴研究的进一步深入和拓展，参与到达·芬奇研究中对这一课题正在发生的讨论中，是中央美术学院美术馆举办此次展览的初衷之一。同时，作为隶属于中央美术学院的学院美术馆，在尊师重道的中央美术学院举办这一围绕文艺复兴巨匠达·芬奇的艺术教学与传承关系展开的展览也有着特殊意义。
此次展览共展出达·芬奇与他的艺术群体的绘画作品共计30件，其中主要包括直接受教于达·芬奇的学生和间接学习的追随者的画作，囊括达·芬奇画派的代表人物如贾姆皮特里诺（Giampietrino）、奥焦诺（Oggiono）、沙莱（Salai）和卢伊尼（Luini）等人的作品。
达·芬奇画派这一艺术群体是西方艺术史中的重要术语和现象。世界公认的达·芬奇的传世之作屈指可数，很多作品已经遗失。通过达·芬奇画派的艺术家，我们获得更多机会了解大师作品。此外，在五百多年前的欧洲，正是由于有达·芬奇画派这一艺术群体的艺术家，通过他们对大师作品的追随和再创作，达·芬奇本人的艺术创新和独特风格得到了更广泛的接受和确立，因而影响深远。虽然某些参展作品的归属尚在学术讨论之中，但通过这些作品，通过对达·芬奇与他的艺术群体的研究，达·芬奇本人将变得更加立体丰满，而我们对达·芬奇所在时代的艺术生态，包括艺术品收藏、艺术市场、教育和传播等等也将获得更多认识，更能由此深入了解达·芬奇艺术工作室与当时的社会、宗教、经济及艺术发展之间的内在关系。
明年将是中华人民共和国和意大利共和国建交五十周年。此次展览项目的举办因而可以说恰逢其时。继2019年2月9日至5月12日在意大利都林（Torino）的加富尔宫（Plazzo Cavour）和2019年5月31日至8月25日在威尼斯乌戈和奥尔加·利维基金会（the Fondazione Ugo E Olga Levi）的朱斯蒂安·罗林宫（Venezia Plazzo Giustinian Lolin）展出之后，此次展览项目在中央美术学院美术馆举办。中央美术学院美术馆馆长张子康说到：收藏在世界各地博物馆中的达·芬奇作品大都流传有序，经考证论定。但在历史进程中，也不断有被称为达·芬奇的作品见诸于世。艺术史中的人物身世和作品真相总是伴随着学术探研乃至学术争议而得以明确。今天，中国的专家学者也有条件参与其中。本次展览就以开放性的姿态既向观众展示达·芬奇及其学派的艺术特征，认识“达·芬奇风格”在历史中存在的现象，也提供在作品实物面前多视角评价和研究讨论的机会。
正如意大利驻华大使谢国谊在展览致辞所说:“……达·芬奇在米兰逗留期间，整整一代文艺复兴艺术家都上他的‘画室’，拜他为师，这极大地丰富了那些年的油画产量。这批画家传承的遗产至关重要。这些作品至今仍大部分属世界各地的私人收藏，较少对公众和专家开放。针对以上情况，意中两国组织决定组织这场‘达·芬奇与他的艺术群体’的重要展览。”本次展览得到了威尼斯2000基金会、西西里岛博物馆非营利文化协会大力支持。中央美术学院美术馆也感谢意大利驻华大使馆-北京和意大利驻华使馆文化中心-北京，感谢北京文泽时代文化艺术有限公司、威尼斯乌戈和奥尔加·利维基金会的大力支持，使得展览项目得以顺利展开并且给以视觉呈现为主的绘画展增添了音乐的元素。在此次展览期间，中央美术学院美术馆将举办多场学术讲座、文艺复兴-明代音乐会等公共教育活动，吸引更多观众，引发更多开放性的学术讨论和研究。关于展览作品的流传、参展、出版和研究文章等学术资料，我们将在展览期间逐步公布，供广大公众和专业人士作为学术研究的参考。
2019-09-10
2019-09-17
