百年辉煌·中央美术学院艺术名家
人生如画——戴泽先生百岁艺术展
展览时间:2022年10月13日–11月13 日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅
开幕时间:2022年10月13日上午10:00
开幕地点:中央美术学院美术馆报告厅
温馨提示
因校园疫情防控要求
美术馆暂停对外开放
校内师生可正常参观
2022年适逢我国著名艺术家、艺术教育家、中央美术学院教授戴泽先生100岁寿辰。为集中呈现戴泽先生艺术创作、艺术教育的杰出贡献,礼敬先生,学校将其列入“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”系列活动,于2022年10月13日至11月13日在中央美术学院美术馆举办“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”。
在20世纪中国美术史上,戴泽先生是有重要影响力的艺术家。他师从徐悲鸿先生,作为中央美术学院的奠基人之一、20世纪中国第二代油画家代表人物,为新中国美术事业做出了重要贡献。
中央美术学院主办的戴泽先生百岁艺术展,以回顾戴先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题,展览共分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块。展览在梳理戴泽一生画作的基础上,贯穿了两条历史线索:首先是和戴泽先生休戚与共的美院校史,作为美院成长发展的建设者和见证人,他的艺术风格也代表着学院艺术的一个面向;其次,戴泽先生历经百年的艺术人生反映出中国现代艺术的演进道路,中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作,他的艺术可以被视作为一部跨越两个世纪的中国美术史鉴。
展呈百岁艺格,轻述如画人生。当我们走进戴泽先生的“如画人生”,如同听到戴泽先生那些画作前轻声细语,娓娓道来,与我们一起分享他的艺术历程。
戴泽先生简介
戴泽,1922年3月生,四川云阳人,中央美术学院教授,著名艺术家。
1942年考入国立中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年7月毕业,自重庆随中央大学复校至南京。后应徐悲鸿之邀北上北平任教国立北平艺术专科学校,负责教具组。1948年被徐悲鸿正式聘为国立北平艺专讲师。中央美术学院成立后,担任讲师,负责基础课教学,为素描教研组成员,兼教具组管理。1950年随《中国艺术展览会》赴苏联交流。1959年,任教油画系“第一画室”(吴作人工作室)。1987年退休。
戴泽先生长期任教于中央美术学院油画系,为中国美术教育事业作出了杰出的贡献,也为中国美术事业培养了大批优秀人才,像黄永厚、靳尚谊、王沂东等著名艺术家。其代表作品有《和平签名》《农民小组会》《胜利的行列》《夏日树荫》《鸢尾花》《热带雨林》等。
1944年, 重庆中央大学学生合影 ,前排右一韦启美、后排右一李斛、后排右三张大国、后排左二戴泽
1944年,中大国画系、西洋画系、音乐系师生照。前排左起傅抱石、徐悲鸿、黄显之、陈之佛、许士骐费、成武
1946年,北平艺专和北平美术工作者协会同仁摄于北平艺专。一排右起:右一戴泽,右三齐白石,右四徐悲鸿;二排右起 :右三卢光照,右四李可染;三排右起:右一董希文
1948年,戴泽结婚照,从左数起:左一新娘老师叶浅予 左二新娘陈碧茵父亲 左三证婚人徐悲鸿 左四新娘陈碧茵,从右数起:右一介绍人孙昌煌 右三徐悲鸿夫人廖静文 右四新郎戴泽
1950年中国艺术展览会期间,参观前苏联奥斯特洛夫斯基纪念馆
1953年,戴泽在麦积山
1953年,徐悲鸿与同事们最后的合影。第一排:江丰(左一)、王式廓(左二)、徐悲鸿(右二)、戴泽(右一);后排:李宗津,倪贻德,冯法祀,庄子曼,曹思明 (摄影戴泽)
1980年代,戴泽在海拔5062米的巴颜喀拉山留影
1980年代初,徐悲鸿纪念馆国画研修班合影
1990年代,与廖静文、钱绍武、伍必端、邓澍等在画展合影
1990年代,戴泽同夫人在纽约
展览作品(部分)
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问 学
《中大操场》 纸本水彩 23x30 1944
《韦君像》 纸本水彩 23×12.5 1943
《中央大学的课桌》 纸本水彩 12x18 1944
《男人体》纸本铅笔 76×54 1945
志 业
《夏日树萌》布面油彩 75×57 1946 中央美术学院美术馆藏
《万国志像》 纸本墨笔铅笔 38.1x28.3 1946
《前门护城河边》 纸本水彩 30x34.7 1946
《北平窗外的雪》 布面油彩 33x52 1946
《北平街头的乞丐》 纸本油彩 40.6×29.6 1946 中央美术学院美术馆藏
《东城墙》 纸本水彩 33x25 1946
《我的桌子》 布面油彩 41×59 1948 广东美术馆藏
《自画像》 布面油彩 56.5x40.5 1946
深 研
《波兰克拉科夫》 纸本水彩 24x33 1951
《画家徐悲鸿》 布面油彩 121×152 1978
《麦积山石窟》 木板油彩 62×75 1953
《中央美术学院》 纸本水彩 24.5×32.5 1953
寄 情
《农民小组会》 布面油彩130×160 1949-1950
《胜利的行列》 木板油彩 160x221 1957 中国国家博物馆藏
《戴皮毛帽子的人》(《规划》草稿) 纸本铅笔83×61 1957 中央美术学院美术馆藏
《布达拉宫》 纸本油彩 62×40.3 1963
《山东大鱼岛阳光下的海草房》 纸本水彩 27.5×39 1981
《在海洋上》 布面油彩 74×93cm 1961 中央美术学院美术馆藏
《颐和园后山的雪》 纸本油彩 36×49 1979
《白玉兰》 纸本设色 29x47 1960
《小熊同他的妈妈》 纸本水彩 32.3×25.2 1951
悟 思
《海阔天空》 纸本设色 46×70 2009
《花语》 纸本设色 135×70
《窗外》 布面油彩 60×50 2000
展览信息
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百年辉煌·中央美术学院艺术名家
人生如画
——戴泽先生百岁艺术展
展览时间:2022年10月13日–2022年11月13日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅
主办:中央美术学院 中国美术家协会
承办:中央美术学院党委宣传部 中央美术学院美术馆
协办:广东美术馆
支持:中国文学艺术界联合会
总策划:高 洪 范迪安
学术主持:邱志杰
学术支持:余 丁 曹庆晖
项目策划:秦建平
展览总监:张子康 韩文超
展览统筹:王春辰 高 高
策展人:于 洋
执行策展:李垚辰
特别支持:戴 梦
宣传部 赵晶、CAFA·Young媒工作室 廖宇/整理
一位百岁的艺术老人能举办展览,这是戴泽先生的荣耀。能为一位百岁的艺术老人举办展览,则是我们的荣幸。
在党的二十大即将胜利召开、习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话8周年之际,举办“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”,具有特别的意义。百年人生,历经时代沧桑巨变;艺术长程,丹青创造履痕深深。通过新的学术研究和策划视角,展览以丰富的文献和作品,展现了戴泽先生在艺术探索、教书育人、事业贡献各方面的丰厚功绩,更展现了他勤奋耕耘、淡泊名利、甘为人梯的精神风范。展览中的许多文献是首次面世,不少作品也不为晚生熟知,但是把它们放在当年问世的时间长河中,形成它们与当时文化情境、学术情境的关系,所有的细节都变成一个个可供认识戴泽先生人生之旅的切入点。就像一棵苍劲的大树,它每一片树叶的姿态都是生命整体的表情,向它们投去注视的目光,就会有新的发现,更有深深的感动。
在20世纪中国美术的历程中,在中央美术学院的建设发展进程中,戴泽先生是一位做出突出贡献的油画家、美术教育家,从1949年前的北平艺专到新中国成立之后的中央美术学院,在学校不同历史阶段的发展中都起到了十分重要的推动作用。从美术教育史的视角来看,他是中国现代美术教育体系、特别是徐悲鸿美术教育体系的实践者与传承人,坚定不渝地践行徐悲鸿先生的教育理念和艺术理想,在中央美术学院建立的年代里尤其付出极大心力,协助徐悲鸿先生开展油画系的教学工作,参与了新中国高等美术教育体系的构建。
传承与开拓是戴泽先生艺术人生的两条主要线索。他在教书育人上具有高度自觉的责任使命,注重基础教学,研究造型规律,对学生关爱备至,谆谆善诱,引导学生打足造型基本功,学会从生活感受中进入创作,培养了一大批卓有成就的美术家,是新中国美术教育的名家导师。在艺术语言的探索上,戴泽先生深受徐悲鸿先生艺术风格的影响,同时展现着自身风格的个性追求。他的画作在人物造型上力求严谨写实,又在提炼概括中显现出厚重雄浑的美学特质。他由衷感怀新中国成立之后的社会变迁,在思想意识上树立起新的文化理想,以独特的个人风格展现时代的壮阔进程。从1950年代起,戴泽先生多次参与国家重大历史题材美术创作活动,曾创作《胜利的行列》《永恒的友谊》《农民小组会》《大泽乡起义》等重要作品。在主题创作之外,还有更多平凡朴素的题材,在他作品中成为会心的表达。他素来注重观察和感受生活,尤其是对自己真切感受到的事物、景象和人物,总是随手即画,兴致不已。他的许多油画肖像、素描、水彩和速写画的就是校园景象、研学生活、师生形象,以生动的笔意赋予笔下人物形象与画面意境以纯真天然的美感,充满人与人、人与生活之间的浓浓温情。他坚持在色彩与光感语言上的探索,也是他的朴实、温厚性情的体现,形成了典型的个人化视觉语言,直到晚年,这种语言个性依然鲜明。纵观他的艺术人生和全部画作,一种源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意扑面而来,一种用画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的精神令人感怀。他纯粹的艺术追求和豁达的人生态度,印证了“仁者寿”的生命真谛。
百岁的先生对于百年的学府而言,是重要的财富与厚重的力量。在美院校史上一代代名家大师的奋力探索之下,那些创作于不同历史时期的重要艺术经典,积淀了一所美术学府的学殖与底蕴。让我们衷心祝愿戴泽先生生命之树常青!期冀更多艺术学子学习前辈的精神,在新时代新征程上茁壮成长,为美院的新百年发展贡献新的光热,写就如画的人生。
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
范迪安
2022年10日
一位百岁的艺术老人能举办展览,这是戴泽先生的荣耀。能为一位百岁的艺术老人举办展览,则是我们的荣幸。
在党的二十大即将胜利召开、习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话8周年之际,举办“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”,具有特别的意义。百年人生,历经时代沧桑巨变;艺术长程,丹青创造履痕深深。通过新的学术研究和策划视角,展览以丰富的文献和作品,展现了戴泽先生在艺术探索、教书育人、事业贡献各方面的丰厚功绩,更展现了他勤奋耕耘、淡泊名利、甘为人梯的精神风范。展览中的许多文献是首次面世,不少作品也不为晚生熟知,但是把它们放在当年问世的时间长河中,形成它们与当时文化情境、学术情境的关系,所有的细节都变成一个个可供认识戴泽先生人生之旅的切入点。就像一棵苍劲的大树,它每一片树叶的姿态都是生命整体的表情,向它们投去注视的目光,就会有新的发现,更有深深的感动。
在20世纪中国美术的历程中,在中央美术学院的建设发展进程中,戴泽先生是一位做出突出贡献的油画家、美术教育家,从1949年前的北平艺专到新中国成立之后的中央美术学院,在学校不同历史阶段的发展中都起到了十分重要的推动作用。从美术教育史的视角来看,他是中国现代美术教育体系、特别是徐悲鸿美术教育体系的实践者与传承人,坚定不渝地践行徐悲鸿先生的教育理念和艺术理想,在中央美术学院建立的年代里尤其付出极大心力,协助徐悲鸿先生开展油画系的教学工作,参与了新中国高等美术教育体系的构建。
传承与开拓是戴泽先生艺术人生的两条主要线索。他在教书育人上具有高度自觉的责任使命,注重基础教学,研究造型规律,对学生关爱备至,谆谆善诱,引导学生打足造型基本功,学会从生活感受中进入创作,培养了一大批卓有成就的美术家,是新中国美术教育的名家导师。在艺术语言的探索上,戴泽先生深受徐悲鸿先生艺术风格的影响,同时展现着自身风格的个性追求。他的画作在人物造型上力求严谨写实,又在提炼概括中显现出厚重雄浑的美学特质。他由衷感怀新中国成立之后的社会变迁,在思想意识上树立起新的文化理想,以独特的个人风格展现时代的壮阔进程。从1950年代起,戴泽先生多次参与国家重大历史题材美术创作活动,曾创作《胜利的行列》《永恒的友谊》《农民小组会》《大泽乡起义》等重要作品。在主题创作之外,还有更多平凡朴素的题材,在他作品中成为会心的表达。他素来注重观察和感受生活,尤其是对自己真切感受到的事物、景象和人物,总是随手即画,兴致不已。他的许多油画肖像、素描、水彩和速写画的就是校园景象、研学生活、师生形象,以生动的笔意赋予笔下人物形象与画面意境以纯真天然的美感,充满人与人、人与生活之间的浓浓温情。他坚持在色彩与光感语言上的探索,也是他的朴实、温厚性情的体现,形成了典型的个人化视觉语言,直到晚年,这种语言个性依然鲜明。纵观他的艺术人生和全部画作,一种源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意扑面而来,一种用画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的精神令人感怀。他纯粹的艺术追求和豁达的人生态度,印证了“仁者寿”的生命真谛。
百岁的先生对于百年的学府而言,是重要的财富与厚重的力量。在美院校史上一代代名家大师的奋力探索之下,那些创作于不同历史时期的重要艺术经典,积淀了一所美术学府的学殖与底蕴。让我们衷心祝愿戴泽先生生命之树常青!期冀更多艺术学子学习前辈的精神,在新时代新征程上茁壮成长,为美院的新百年发展贡献新的光热,写就如画的人生。
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
范迪安
2022年10日
2022-10-22
2022-12-09