1923-2009
韦启美少年时代师从孙多慈,1942年考入中央大学艺术系,1947年毕业,1950年任教于中央美术学院绘画系。与多数艺术家相同,五十至七十年代的韦启美遵循现实/写实主义的创作方法,绘制了一系列重情节、强主题、密切服务于意识形态的油画作品。
七十年代,中国的社会生活发生巨大变动,艺术与文化氛围逐渐松弛,艺术家们纷纷在更为开放的空间中展开对题材与形式的新探索。此时的韦启美几近花甲之年,却在澎拜兴起的艺术活动与青年艺术家中吸取到“参与艺术马拉松的勇气”,这些描绘现代都市生活的作品褪去以往的历史沉重感,在对未来的轻盈想象中传达对无法穷尽之科技、知识的期望。
韦启美的作品始终呈现着一种“向前看”的状态。这种对“新”的渴求既得益于韦启美作为针砭时弊的漫画家面对新鲜事物的敏感,也来自于艺术界在新时期对于旧阶段的迫切区分,亦是对自五十年代起歌颂新生活、新气象之现实主义文艺之风的延续。在此基础上,韦启美的作品体现出一种既超脱、又写实,承接新旧的风格,批评家以“诗意现实主义”概括他的作品。七十年代末期松动的文化氛围为多样化的形式美表达提供了可能性,对现代城市生活的展现也亟需新的语言载体。为此,韦启美深受爱德华·霍珀的影响,在对形式感与秩序性的追求,以及线与面的总结中,以简约的形式将画面与生活拉开维度。诗意的超脱感与现实主义的叙事性在韦启美的作品中交错,使其具有了一种非象形的、将诉不诉的文学效力。这种距离感使韦启美的作品游移于概括的、幻觉的社会叙事与亲密的、可触的生活叙事之间,也为现实主义的书写拓宽了一个新的维度。
韦启美少年时代师从孙多慈,1942年考入中央大学艺术系,1947年毕业,1950年任教于中央美术学院绘画系。与多数艺术家相同,五十至七十年代的韦启美遵循现实/写实主义的创作方法,绘制了一系列重情节、强主题、密切服务于意识形态的油画作品。
七十年代,中国的社会生活发生巨大变动,艺术与文化氛围逐渐松弛,艺术家们纷纷在更为开放的空间中展开对题材与形式的新探索。此时的韦启美几近花甲之年,却在澎拜兴起的艺术活动与青年艺术家中吸取到“参与艺术马拉松的勇气”,这些描绘现代都市生活的作品褪去以往的历史沉重感,在对未来的轻盈想象中传达对无法穷尽之科技、知识的期望。
韦启美的作品始终呈现着一种“向前看”的状态。这种对“新”的渴求既得益于韦启美作为针砭时弊的漫画家面对新鲜事物的敏感,也来自于艺术界在新时期对于旧阶段的迫切区分,亦是对自五十年代起歌颂新生活、新气象之现实主义文艺之风的延续。在此基础上,韦启美的作品体现出一种既超脱、又写实,承接新旧的风格,批评家以“诗意现实主义”概括他的作品。七十年代末期松动的文化氛围为多样化的形式美表达提供了可能性,对现代城市生活的展现也亟需新的语言载体。为此,韦启美深受爱德华·霍珀的影响,在对形式感与秩序性的追求,以及线与面的总结中,以简约的形式将画面与生活拉开维度。诗意的超脱感与现实主义的叙事性在韦启美的作品中交错,使其具有了一种非象形的、将诉不诉的文学效力。这种距离感使韦启美的作品游移于概括的、幻觉的社会叙事与亲密的、可触的生活叙事之间,也为现实主义的书写拓宽了一个新的维度。
2020-02-26
2020-02-27