韦启美
1923-2009
韦启美少年时代师从孙多慈，1942年考入中央大学艺术系，1947年毕业，1950年任教于中央美术学院绘画系。与多数艺术家相同，五十至七十年代的韦启美遵循现实／写实主义的创作方法，绘制了一系列重情节、强主题、密切服务于意识形态的油画作品。
七十年代，中国的社会生活发生巨大变动，艺术与文化氛围逐渐松弛，艺术家们纷纷在更为开放的空间中展开对题材与形式的新探索。此时的韦启美几近花甲之年，却在澎拜兴起的艺术活动与青年艺术家中吸取到“参与艺术马拉松的勇气”，这些描绘现代都市生活的作品褪去以往的历史沉重感，在对未来的轻盈想象中传达对无法穷尽之科技、知识的期望。
韦启美的作品始终呈现着一种“向前看”的状态。这种对“新”的渴求既得益于韦启美作为针砭时弊的漫画家面对新鲜事物的敏感，也来自于艺术界在新时期对于旧阶段的迫切区分，亦是对自五十年代起歌颂新生活、新气象之现实主义文艺之风的延续。在此基础上，韦启美的作品体现出一种既超脱、又写实，承接新旧的风格，批评家以“诗意现实主义”概括他的作品。七十年代末期松动的文化氛围为多样化的形式美表达提供了可能性，对现代城市生活的展现也亟需新的语言载体。为此，韦启美深受爱德华·霍珀的影响，在对形式感与秩序性的追求，以及线与面的总结中，以简约的形式将画面与生活拉开维度。诗意的超脱感与现实主义的叙事性在韦启美的作品中交错，使其具有了一种非象形的、将诉不诉的文学效力。这种距离感使韦启美的作品游移于概括的、幻觉的社会叙事与亲密的、可触的生活叙事之间，也为现实主义的书写拓宽了一个新的维度。
韦启美少年时代师从孙多慈，1942年考入中央大学艺术系，1947年毕业，1950年任教于中央美术学院绘画系。与多数艺术家相同，五十至七十年代的韦启美遵循现实／写实主义的创作方法，绘制了一系列重情节、强主题、密切服务于意识形态的油画作品。
七十年代，中国的社会生活发生巨大变动，艺术与文化氛围逐渐松弛，艺术家们纷纷在更为开放的空间中展开对题材与形式的新探索。此时的韦启美几近花甲之年，却在澎拜兴起的艺术活动与青年艺术家中吸取到“参与艺术马拉松的勇气”，这些描绘现代都市生活的作品褪去以往的历史沉重感，在对未来的轻盈想象中传达对无法穷尽之科技、知识的期望。
韦启美的作品始终呈现着一种“向前看”的状态。这种对“新”的渴求既得益于韦启美作为针砭时弊的漫画家面对新鲜事物的敏感，也来自于艺术界在新时期对于旧阶段的迫切区分，亦是对自五十年代起歌颂新生活、新气象之现实主义文艺之风的延续。在此基础上，韦启美的作品体现出一种既超脱、又写实，承接新旧的风格，批评家以“诗意现实主义”概括他的作品。七十年代末期松动的文化氛围为多样化的形式美表达提供了可能性，对现代城市生活的展现也亟需新的语言载体。为此，韦启美深受爱德华·霍珀的影响，在对形式感与秩序性的追求，以及线与面的总结中，以简约的形式将画面与生活拉开维度。诗意的超脱感与现实主义的叙事性在韦启美的作品中交错，使其具有了一种非象形的、将诉不诉的文学效力。这种距离感使韦启美的作品游移于概括的、幻觉的社会叙事与亲密的、可触的生活叙事之间，也为现实主义的书写拓宽了一个新的维度。
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