展览回顾
2010-12

学院力量——中央美术学院当代造型艺术展

2010-12-30~2011-02-27

主办单位:中央美术学院承办单位:中央美术学院美术馆 中央美术学院造型学院 时代美术馆开幕:2010年12月30日 16:00    展期:2010年12月31日-2011年2月27日 展览免费开放时间:10:00-18:00(逢周一闭馆)地址:时代美术馆(广州市白云大道北黄边北路时代玫瑰园,地铁2号线黄边站D出口)策展人:王璜生、苏新平学术主持:刘小东开幕讲座:2010年12月30日 19:00-21:30  嘉宾及主题:刘小东《我的行动》地址:时代玫瑰园一期 朝天路小学礼堂特别鸣谢:时代地产 参展艺术家(按姓名笔画排序):靳尚谊、袁运生、广军、潘公凯、谭平、徐冰、苏新平、谢东明、隋建国、刘小东、曹力、吕胜中、吕品昌、王少军、胡明哲、陈文骥、洪凌、曹吉冈、马路、李晓林、王玉平、张路江、展望、姜杰、申玲、喻红、李帆、武艺、于凡、马晓腾、杨宏伟、孙璐、武宏、吴啸海、陆亮、邬建安、孔亮、王长兴 学院的力量 王璜生(中央美术学院美术馆馆长) 这里所称的“学院”,并非是一个具体的教学机构,而是指向于一种“精神”----“学院精神”。何谓“学院精神”?何来“学院精神”?这,理想地说,应该在于“学院”是一个聚集文化精英之处,是文化精英建构学术高度、推动学术发展之所,是精英文化传播和衍发为社会所需之地,因而也就产生和具备了这样的一种所谓的“学院精神”。那么,“学院精神”自然应该拥有一种精神的气质和品格,可被归纳为:典雅、严谨、高度、尊贵、精致···但是,“学院”往往也被认为是保守、迂儒、自大等的堡垒,是新生的知识精英“斗争”的对象。因此,在“学院”的精神构建过程中,克服和对抗“保守、迂儒、自大”成为了一种“力量”的体现和表征。 面对一个日益平面化、世俗化的现实社会,浮躁和粗俗似乎成为了这个时代的一种通病和“时髦”,“学院”也日益染上了多多少少这样的习气。那么,一种理想的“学院精神”如何体现她之于这个现实社会的价值和意义,如何抗争于思想的平面和浅薄、学术的浮躁和世俗,这需要一种无畏和坚守的“力量”,一种洁身自爱的典雅尊严,这就是“学院精神”的尊严和力量。 基于这样的理想,我们策划组织了“学院力量:中央美术学院当代造型艺术展”,展览的作品主要选自“造型:中央美院造型学院教师作品展”,“造型”展是2010年度中央美院推出的学术活动重头戏,体现了学院造型艺术的历史及当下的成就,赢得了社会普遍的赞誉和学界的高度关注!这次应广东时代美术馆的邀请,从新的角度结构“学院力量”这一展览,力求体现一种“学院精神”的内涵和高度。 广东时代美术馆原为广东美术馆时代分馆,为国际著名建筑师库哈斯和阿兰所设计,也是他们参与由侯瀚如、汉斯·尤利斯·奥布里斯特、郭晓彦策划的第二届广州三年展的作品,初步建成后在第三届广州三年展时作为展出场所的一个重要部分。库哈斯和阿兰赋予这个美术馆建筑以巨大的挑战性理念:融艺术于生活的空间,尝试建立公共空间与社区生活空间的新关系,并提出在这样新的空间关系中“艺术生产”、“艺术生长”的概念。无疑,由于这一系列的历史因缘,广东时代美术馆具有着其特殊的地位和意义。 “学院力量:中央美术学院当代造型艺术展”的举办,将是广东时代美术馆这种历史因缘的延续和特殊意义的新开端! 2010/12/12于北京沁绿园   ...更多

生活艺术季数字美术馆

2010-12-28~2011-01-16

CAFAM生活/艺术季•2010

2010-12-28~2011-01-16

生命向往:时间·空间·人间主办:中央美院美术馆   现代传播集团  《生活月刊》展览时间:2010年12月28日---2011年1月16日展览地点:中央美术学院美术馆3A  3B  4F  1F现代传播集团以“追寻现代中国,传播世界观念”为己任,旗下《生活月刊》不仅是一本描述生活的杂志,同时还是一本关注生命的杂志。正由于《生活月刊》的使命在于发扬“生活的美学与生命的哲学”,2010年12月,中央美院美术馆联手现代传播集团、《生活月刊》共同再造“生命向往”的梦想舞台. 艺术家、摄影家、作家、思想家、音乐家. 以视觉、听觉、触觉及思想交织于这样的舞台—CAFAM生活/艺术季·2010重新体验和思考“时间·空间·人间”。自2005年12月以来——作为中国顶尖人文时尚杂志的《生活月刊》创办以来与中国的艺术家、摄影师、作家、思想家一期一会,共同创造属于华人文艺的梦想舞台。CAFAM生活艺术季·2010在《生活月刊》创刊五周年纪念时刻——以“时间·空间·人间”三个板块和线索展现, 2005—2010《生活月刊》汇聚的艺术家、摄影家、作家、思想家、音乐家的“生命向往”和“生命创造”它是艺术展览、诗会、思想论坛、音乐沙龙、手工作坊⋯⋯它属于一切有创造力的人。主题:生命向往以生活创刊号主题重回“生命向往(Aspiration)”为主题,向《生活》已合作的和期待合作的艺术家、作家、音乐家等各领域的创作人发出邀请。共同在2010年12月的北京中央美术学院美术馆展出这一个对“生命的思考”,中国人对自身向往的生活状态具有启发意义的展览。我们也期待更多的创作者对此有发自本源的回应,这是本次邀请展的真正目的。总策展人:王璜生  邵  忠展览时间:2010年12月28日---2011年1月16日展览地点:中央美术学院美术馆3A  3B  4F  1F展览结构一,时间艺术单元生命向往:《生活》艺术家邀请展 \ 徐  冰  张晓刚  王广义  方力均  刘  韡  曾梵志  邱志杰  杨福东  曹  斐 等《生活》封面的艺术回顾展讲座单元[2010’1970] 文艺沙龙主持人:欧阳江河论坛嘉宾:唐晓峰、李零、徐冰、唐晓渡、汪建伟时间:2010年12月28日14:00~17:00地点:中央美术学院 美术馆 学术报告厅论坛内容:“我们不可能完全还原70年代,只能站在今天,看那个即是70年代,又不完全是的70年代 ”。主持人欧阳江河认为,经过三十多年后,我们回头看三十年前,会有时间上的沧桑感——时代变迁,个人发展,生活变化。我们看到的“70年代”——是带着回顾眼光去重新审视的七十年代,这个“不一样的七十年代”,有着不一样的眼光、语气与角度。反过来界定、再看,今天的2010,是带着“所谓过去的”汇入现代——是从70、80、90年代逐步“汇入”发展而成的年代,这样的回顾,有助于帮助我们理解今天与当下。[世界看见]民族手工艺保护与发展高峰论坛主持人:朱哲琴时间:2011年1月6日10:00~12:00地点:中央美术学院 美术馆 学术报告厅二,空间音乐单元谭盾、张军 园林版《牡丹亭》展望[太湖石]艺术场景展影像单元Faces of Life 生活的脸孔/中国当代肖像群展·姜纬 特约策展 缅北戒毒所·吕楠 个展 台湾故事·阮义忠 特约策展 三,人间民艺单元朱哲琴 “世界看见” 民族手工艺保护与发展项目 特展时装单元时装启蒙 / 宋怀桂纪念展与皮尔·卡丹在中国生命向往王璜生生命是时间和空间交叉的一个点,一个富于内容和意义的一个点。从时间的维度看,生命因时间而刻上了向往与回忆、见证与怀念、创造与理想、笑容与眼泪······等充满温度的字眼,有温度的时间令生命具有了内涵;从空间的维度讲,生命创造着一处处实在而可扩容的空间,在这样的空间中填进了丰富而有质感的内容,精神和思想在这里转化为沉甸甸的实体。有质感的空间使生命有了永恒的价值。因此,时间的温度和空间的质感构成了我们的“生命向往”!中央美院美术馆建立于1953年,是新中国最早的美术馆之一,在新中国的美术史上镌刻下充满时间温度的生命内涵。中央美院美术馆新馆于2008年落成,一个被喻为“有机生命体”的建筑空间,为历史的延伸和新艺术的生长提供了富于质感的可能性,于是,生命承载着时间的温度在这样具有质感的空间中展开了新的“向往”。五年前,《生活月刊》杂志以“生命向往”为主题开始了她办刊的历程和追求,艺术家徐冰用他的新英文书法题写了这样一个召唤性的主题。五年中,一大群重要的艺术家、作家、音乐家、思想家、人文学者等在这样的主题下,展开了他们对生命、人性、精神、思想的探询和表达,创造了富于时间温度和空间质感的艺术生命。在《生活月刊》杂志创刊五周年之际,中央美院美术馆联手现代传播集团举办首届“CAFAM生活/艺术季”,继续于“生命向往”的追求历程,这本身就是一次“生命”在时间和空间的交叉点上的有温度和质感的表现!                                                              2010/12/19北京花家地$Page$生命哲学 生活美学邵忠生活是五蕴世间,亦是一念三千。什么是“五蕴世间”?它指的是构成生命活动的色、受、想、行、识五要素。人生在世,五彩斑斓,但必定离不开这五蕴,它覆盖了生活的全部空间。我们通过在时间、空间与人间的穿行,在五蕴国度中,去建立我们的世界观。一念三千。一念即不停地变化的刹那生命,这是佛界的原理。也就是人类在思考生命的哲学的基本,我们在不断地念及生命的意义,也不断绽放出新思。尼采说:“创造了这个有价值的世界的是我们!”从2005年到2010年,《生活月刊》已创办5周年,我们始终在确立“心生活”的价值观,以“心灵财富为生命第一位”。在这5年里,我们报道了许许多多的思想家、艺术家、摄影师、生活家,通过他们的表情和讲述,始终在揭示这样一个主题:“生命的向往”,来自我们的本心,而这正好是我们的创刊号的主题,生命向往,向往生命,这就是人类存在意义的终极所指:为这个时代创造美、为人类的存在而思考。我们坚信:生命至上,而生命的上学就是:美学与哲学,两者都是人生必学,找寻“人生意境”便成了我们的常修课。感谢你们,五年来一直陪伴我们,阅读这这本《生活月刊》,一直在探索那些“生命哲学”和“生活美学”。在这个重要的纪念时刻,我们特别联同中央美术学院美术馆,在这个中国最重要的艺术中心,举办第一届“生活艺术季”,把心中那些关于“生活美学,生命哲学”一一呈现在观者眼前,五蕴世间,一念三千,共同鉴赏。$Page$时间·生命生活艺术家邀请展王璜生记录和创造是“时间·生命”展策展的切入点,记录生命在时间中刻下的痕迹,包括精神的痕迹、思想的痕迹、对待社会、艺术、人生、生活的痕迹,而创造,是艺术表达的原动力,是艺术家生命的一种姿态和表现方式。《生活月刊》杂志五年来,通过访谈和发表,从不同的侧面记录了处于变动时期中国当代艺术家对待生命、艺术和生活的态度。这些文字一定程度上体现了不同艺术家的才情、智慧、精神等,是一种活脱脱的个性的显露。在策划构想这样一个展览时,首先想到的他们的这些思想和个性经由言谈和文字表达出来的痕迹,希望将这样的痕迹显现,在时间的维度中与我们有新的思想交流。而同时,创造是艺术家的一种当下立场和状态,因此,在作品的展示方面,我们既重视于艺术家在特定历史阶段的创造性表达,更集中于他们近几年来甚至是当下的关于“时间·生命”的表现。因此,徐冰的文献性作品,记录了这位对于生命有细微体察的艺术家的心路;王广义则是以波普的方式记录特定历史时期对待生命的一种态度;张晓刚以沉甸甸的“纪念碑”方式记录着“英雄”时代一代人的记忆;方力均则是在历史的残酷记录和生命华丽的想象之间构建一种质疑和追问关系;曾梵志以安详的方式祭奠着久远的生命;刘炜则用特殊的媒材和形态营造脆弱的生命与现实关系空间;杨福东在虚构的现实与理想之间构建着他对于生命和青春的幻想;邱志杰则对当下的政治、经济、资本等作出质疑与调侃;曹斐以虚拟的方式对都市的时髦和人的扁平进行游戏式的表现。“时间·生命”在这样的作品中,及作品与作品之间,营构着一个可供我们沉思、体验的富有精神质感的空间。我们以这一展览的方式来记录和创造我们对于时间与生命新的思考和新的体验。                                                                                                                                              2010/12/20望京花家地   $Page$园林版《牡丹亭》•张军,谭盾与展望太湖石 艺术场景展困春心,游赏倦,也不索看薰诱被眠,春那,有心情那梦儿还去不远。 ——《牡丹亭》在明代,昆曲与园林是贵族生活里自然而然的事,南方的文人做官后也曾把这习俗带去了北方。他们建造园林,请朋友来看自己的家班演戏,是为最高贵的社交。“借用昆曲最辉煌最贵族方式的所有,在园林里面体现昆曲,是对昆曲最好的一种寻找,在今天来讲也一定是最前卫的一件事情。”舞台并无界限,张军这样构想。“其实每一个怀着梦想传播东方文化的艺术家,开放最重要。你要去拥抱别人,你要去被别人拥抱。”谭盾这样鼓励张军。在江南课植园,“昆曲王子”张军、音乐家谭盾,由此开始了探索当代昆曲的复兴之路。他们把真实的雕栏芍药湖山石与漫步于园林各处的音乐带入牡丹亭的梦境,成为2010年的昆曲盛事;在中央美术学院美术馆的生活艺术季现场,雕塑艺术家展望以“假山石”与此呼应,再现其一以贯之的“假作真时真亦假”的东方神话的艺术理念,而且他好像尤为钟情于石头,并这样解释:“只有中国将石头变成文化,成为一种观察方法。我期望我的石头能为西方人打开一个世界,打开一个现代的东方世界。”生活的脸孔姜纬五年以来,《生活》杂志和中国的优秀摄影师保持着密切的互动合作,共同成长。我们期待通过影展中的作品,为鉴赏中国的丰富和有趣提供基础,并有效地整理、命名、提升自身的记忆与经验。我们对历史怀有始终的敬畏之心,对世事人情抱有谦恭的好奇之心。我们相信,通过人的面容表情或肢体语言,无论是自然流露的,还是经过掩饰摆布的,都会找到各自的路线通向其所属时代的精神风貌。同时,我们也相信在生活的千变万化下,生存有其恒常、持久、重复的层面,在时间的流动中绵延呈现出来,展示在我们选择的相对“静态”时的人物表情之中:尊严、安宁、惆怅、俭朴、坚忍、烦忧、自在、紧张,人性的喜怒哀乐——这些有力地塑造着人的生命质地。当然,摄影承认人的无限可能性,人的选择、行动和精神取向如此繁杂,人所处的环境如此多样,人们热切渴望表达和了解“一切”。但在今天的世界,照片随时可能被轻视为对事物已知方面的简单复述和模写,如此情形实际上已使得摄影在当代社会中的价值被贬损了。有鉴于此,摄影师的职责之一是运用有节制的语言,将照片中潜藏的可能性充分打开,澄清为明晰简洁的意识和言说,以此来匡正周遭被陈词滥调壅塞、涂改的世界。这其实源于一个基本的事实——摄影应该直接感知和触摸我们的存在,也正是影展的立意所在。感谢所有参展摄影师的不懈努力,感谢中央美术学院和学院美术馆领导的大力支持和帮助,感谢媒体朋友们的关心,感谢展览工作人员的辛劳,感谢生活!特展 缅北监狱摄影:吕楠 “在这么一个环境下,我预感到会有什么,那正是我所不知道的东西。”面对着刚结束了长达190多年罂粟种植史的果敢地区,吕楠这样想。在完成了他的三部曲之后,吕楠将镜头对准了这个“金三角”的核心区域——果敢,即缅甸掸邦第一特区,位缅甸北部,与中国云南为邻,面积2700平方公里,共18万人口。2006年6月,吕楠首次来到果敢,随后用三个月时间深入杨龙寨监狱及果敢县劳改所,真实记录了金三角区域犯人们的日常生活状态。刑罚较轻、身体健康的犯人会由监狱转到劳改所,从事各种体力劳动。犯人中有95%是因为吸毒、贩毒以及零卖毒品而被抓捕。5%是因为偷抢或打架,这类犯人会被判进监两三年或三四年的重刑(吸毒、贩毒以及零卖毒品的刑罚一般是几个月不等)。历史上果敢是一个民风淳朴的族群,但他们赖以为生的土地却一直与毒品搭上关系。《缅北监狱》曾在2008年9月号的《生活月刊》上发表,是这组作品在中文媒体的独家首发。在《生命向往》展中,特设展区以作纪念。 台湾故事未被讲述的台湾影像五十年策展人 阮义忠在这里所呈现的15位摄影工作者,包括我自己在内,都是当年我编《摄影家》杂志时的供稿者,其中有三位已经往生。他们有的在台湾摄影界已耕耘多年,有的刚冒出头;有的是我的前辈,有的是我的学生。在他们依然健在或是创作力最旺盛的时候,我有幸分享了他们的生命当中,因摄影而拥有的喜悦与丰盈。这些摄影家横跨了3个世代,彼此的年龄差距虽然很大,作品却都是在数字摄影来临之前的传统影像,所传达的是一份共同的人文精神。摄影才发明了170多年,历史虽短,却见证了工业革命之后的人类文明巨变。它是“看见”的证据,是事实的本身而不只是描绘与形容。这也是摄影与其它表现媒材最大不同之处;一切都会过去,可是被照相机留下来的那一瞬间,却会成为永不磨灭的历史佐证。对传统摄影而言,拍照本身就是一种神圣的仪式,是对人事物的礼赞。每张照片都代表一位探险家发现大自然,发现周遭环境与人物的心情,并怀着珍惜的心将那份惊喜留影。摄影者与被摄对象之间的关系说明了人与人之间,或甚至是人与物之间的敬与爱有多重要。但是,一切都在消失中,如今,场景可以捏制,对象只是工具。在感受到计算机侵入大众心智、摄影精神即将变质的同时,我有幸办了《摄影家》杂志,目的是将世界摄影的黄金时代作一个总整理。这15位摄影家的作品,或是出现于《摄影家》杂志的“台湾摄影家专辑”,或是散见于杂志的其它期号。每一张照片都是文本,是由每位摄影家亲自或是由我帮他们放大的。在红色的安全灯下,那些银盐相纸经过显影、停影、定影、水洗、晾干、压平,再透过印刷厂照相、分色、晒版、印刷、装订,才能呈现在所有读者的面前。这是新世代年轻人无法想象与享受的影像传播方式。我在挑选这些摄影作品的态度,也是如此的慎重。我要确定的是,摄影家的眼睛与心、脑是否聚焦在同一点——那就是感恩与尊重;当然,还有爱。他们的作品反映台湾在不同世代的面貌,传承了摄影自发明以来的可贵精神。关于台湾的社会乱象,台湾的政治八卦,任何人只要打开电视、网络、报章杂志就可以看到。透过媒体哈哈镜,不但不能了解台湾真正的美、真正的好,反而会与美好的台湾距离愈来愈远。我所切入的焦点是台湾的不变,而不是台湾的变。这15位摄影家的作品能以“台湾故事”的主题形式在《生活月刊》出现,自有其特殊意义。那就是海峡两岸,过去与现在的两本有抱负的杂志,对中华文化宝贵传统价值的共振与共鸣。本次展览图片版权提供:《摄影家》(PHOTOGRAPHERS)   ...更多

被“城市”——中央美术学院壁画系创作学社2010年度展

2010-12-21~2011-01-01

展览时间:2010-12-21至2010-12-31  开幕酒会:2010-12-21  3:30 PM展览地点:中央美术学院 教学展厅(原地下展厅)展览策划:唐斌   执行策划:李树桥参展艺术家:李威、李洋、刘晓辉、吴啸海、袁欣、李超、谢墨凛、齐兴华、时砚亮、赵一浅 主办单位:中央美术学院壁画系 承办单位:中央美术学院美术馆北京可观艺术馆   协办单位:北京东方博古文化艺术发展有限责任公司被“城市”——十位艺术家的被解读“城市”在当今时代广泛地被关注和被热议,已不仅仅是社会学、经济学、哲学等领域所讨论的关乎国计民生发展的问题,而是一种公众主动感知与认知世界的一种现象和变相。刚刚结束的上海世博会更是提出了“城市使生活更美好”的主题,在这个主题的辉映下,是社会学的宏观阔论、经济学的统计数字和哲学“乌托邦”式的未来畅想,而“我们”呢?“我们”在哪里?“我们”怎样?“我们”和“城市”发生了什么?将会发生什么?——在思索这些问题时,你会突然发现,我们被“城市”了。正如钱钟书先生在《围城》中的那句名言:“城外的人想冲进来,城里的人想冲出去。”,城市中总是充满了二元相对论的各种表象。欢乐与悲恸、荣誉与羞耻、进步与滞后、生存与毁灭、现实与未来……,城市在改变、丰富我们对生活的选择元素的同时,却又挤压和掠夺了我们对幸福的想象空间。饶有意味的是,出问题的是人,不是城市。我们在城市中变得短视,变得少思,进入一种被动语态。正如时下频繁出现的诸多新新语汇:被“人肉搜索”了,被“潜规则”了,被“过节”了,被“限行”了,被“健康”了,被“蓝天”了……,城市本应是自由的,却被人为地切割再切割成无数个空间,并赋予特定的符号式象征语意。随着时间的演进,是我们解读城市,还是被“城市”了,潜隐在这些现象背后的是“精神”的被“城市”,这是每一个公众特别是知识生产者们必须意识到的由“非常态”到“常态”的变相。 作为社会知识生产者一份子的艺术家们,他们借用艺术手段来传达对“城市现象”产生的视觉审美、科学真知的感知与认知,进而从精神层面解读“城市变相”引发的哲学思辨、人性思考。李葳、李洋、刘晓辉、吴啸海、袁欣、李超、谢墨凛、齐兴华、时砚亮、赵一浅十位艺术家在这里正是用他们的作品对话被“城市”,特定展示空间的设置是基于城市从起源开始便是一种特殊的构造,它可以用来储存并流传人类文明的成果。十位艺术家在这种构造致密而紧凑、独立且开放的“城市空间”中,从各自作为单体创作者的视角反思被“城市”,展览现场作为创作整体呈现给观者的是创造与控制的奇妙综合,是扬与抑、张与驰的奇异综合。此次展览是中央美术学院壁画系壁画创作学社2010年度展项目,在项目筹划和实施过程中,曹力、唐晖、王颖生等先生给予了诸多意见和学术支持,北京可观艺术馆杨东胜先生为项目提供了赞助,还有许多为展览付出辛勤劳动的工作人员,在此致以诚挚谢意。“壁画创作学社”项目将每年度延续下去,以关注当代、关注学院、关注社会为己任,用作品说话、以作品对话。被“城市”只是一个开端,希望“壁画创作学社”项目能够在当下社会、学院教育中产生些许化学作用而不胜悦之。唐 斌二0一0年十二月写于中央美术学院 ...更多

编码与解码:国际数字艺术展

2010-12-20~2010-11-21

展出时间:2010年10月20日至11月21日 ...更多

“自我画像:女性艺术在中国(1920-2010)”专题展览

2010-12-17~2011-02-20

展出时间:2010年12月17日——2011年2月20日 ...更多
2010-11

中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥

2010-11-30~2010-12-19

展览时间:2010/11/30 - 2010/12/19 ...更多

卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙·德·罗契尔德收藏

2010-11-28~2011-01-23

展览时间:2010年11月28日至2011年01月23日 展览地点:中央美术学院美术馆 主办单位:卢浮宫博物馆、中央美术学院美术馆 协办单位:中央美术学院美术馆主要赞助机构:盈科大衍地产发展有限公司其它赞助机构:宝华建业集团有限公司保华建筑营造有限公司中国建筑工程(香港)有限公司华润营造有限公司展览得到法国驻华使馆的大力支持开幕时间:2001年11月28日下午3点中央美术学院美术馆将于2010年11月28日至2011年1月23日举办“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙·德·罗契尔德收藏”。该展览由中央美院美术馆与卢浮宫博物馆联合主办,展出卢浮宫收藏的十五至十六世纪意大利文艺复兴时期的素描、版画、雕塑作品共121件,内容涉及人物肖像、创作手稿、书籍插图、建筑草图、纹样设计等多个方面。此次展出的作品是卢浮宫文艺复兴藏品中非常珍贵的部分,其中有几件版画作品是当今世存的唯一版本,并是首次在卢浮宫以外的地方展出。此外,展品中还将包括“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品数件。 该展览的作品全部来自爱德蒙·德·罗契尔德男爵向卢浮宫博物馆捐赠的个人收藏。爱德蒙·德·罗契尔德男爵出生于1845年,他是法兰西艺术学院成员、法国著名收藏家以及法国艺术事业的重要推动者。他将其毕生收藏的超过40000件版画、3000件绘画以及500本插图书籍捐献给卢浮宫博物馆。该展览由爱德蒙·德·罗契尔德收藏负责人、卢浮宫博物馆铜版画研究专家帕斯卡·托莱斯·戈尔迪奥拉先生担任策展人。 此次展览是中央美院美术馆与卢浮宫博物馆的首次合作。双方希望通过这个展览,呈现出意大利文艺复兴时期艺术家们充满活力的创作精神,他们对于艺术风格的深度思考,对于身边事物的广泛兴趣与研究,以及在艺术以外的其它领域,如建筑设计、书籍装饰等方面展现出的无比丰富的奇思妙想。此外,中央美院美术馆还将充分利用身处中央美院的这一优势,调动美术研究与教学资源,围绕展览开展多样多层面的研究与公共教育活动,使得该展览能够成为艺术学生、艺术家、艺术史论研究者以及社会各界艺术爱好者近距离欣赏与深入研究文艺复兴艺术的极好机会,并引发这一欧洲艺术史上最宝贵的财富与中国当代艺术创作之间新的交会与对话。爱德蒙•德•罗契尔德收藏 从巴黎卢浮宫到北京中央美术学院卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品运抵我馆 今日开始布展卢浮宫博物馆策展人 帕斯卡•托莱斯•戈尔迪奥拉 专访 “卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之一“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之二“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之三“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之四“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之五“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”系列学术讲座之六 $Page$ 卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展  爱德蒙•德•罗契尔德收藏  前言  王璜生  中央美术学院美术馆馆长  这次,中央美术学院美术馆有幸迎来了卢浮宫藏意大利文艺复兴时期珍贵作品展览,这些藏品原为著名收藏家爱德蒙•德•罗契尔德收藏,于1935年捐赠予卢浮宫博物馆永久收藏,这批捐赠包括三千多件艺术大家的素描,四万多件版画、手抄本及珍本书籍,因而这些藏品后来被誉为“版画博物馆”。这次来我馆展出的作品是从这数万件爱德蒙•德•罗契尔德收藏品中围绕文艺复兴专题精选出来的,这一专题展览是首次到中国展出,而且在中央美院美术馆展出后就马上返回卢浮宫,这足见这些藏品及这一展览之珍贵难得!  在筹备这一展览过程中,我们一层层地深入感受这些来自于文艺复兴这样历史和人文深处的作品的魅力,并思索着这次展览及藏品的特别意义。我认为,至少有以下几个方面值得特别留意:  一,我们似乎非常难得能够如此近距离地与文艺复兴时期包括“三杰”等艺术大家们面对面地接触交流,在他们画面轻盈而富于力度的线条笔触中,感受和接纳到一种超越于时间和空间的大师气息和艺术生命的体温。  二,文艺复兴时期的艺术是由丰富而复杂的细节和内容构成的,其实,我们以前也许对这一时期的文化现象比较容易停留在概念化和书本化的认识层面上,这次的展览可能为我们提供多方面的资料和信息,使得能够更全面地感受和解读文艺复兴的艺术及时代脉搏。  三,收藏家爱德蒙•德•罗契尔德的收藏理想、收藏经历、及所建立的藏品系统,还有其家族对国家文化建设的无私贡献,这可能为中国有志于收藏及文化的人有着样板的意义,收藏的意义在于一种文化历史的眼光、学识、胸怀和理想。  四,爱德蒙•德•罗契尔德的后人对国家博物馆的巨大规模的捐赠,从而与国家的文化机构达成了对藏品保护、使用、研究、发扬光大的规范化的管理契约,这形成了博物馆化的对待文物及捐赠的相关规则和规程。  五,从这一展览和出版物中,我们可以进一步地看到西方的美术馆博物馆对藏品研究的严谨学术态度和成果,对藏品的背景资料、图像分析、艺术家研究等的富于史学见识及责任的博物馆方式,看到博物馆之所以为博物馆的意义。  我们期待这一展览能为大家对文艺复兴艺术的具体真切的了解,对中国的美术馆建设及社会大众对美术馆博物馆的认识起到一定的作用。  衷心感谢卢浮宫博物馆为我们提供了这样一个意义重大的展览!感谢爱德蒙•德•罗契尔德先生及家族的无私奉献!感谢策展人及研究者帕斯卡•托莱斯先生等参与者!感谢为这次展览的中国之行提供赞助支持的机构和个人! 2010年11月11日于中央美术学院 $Page$  前言二   亨利•卢瓦莱特   卢浮宫博物馆馆长   1935年12月28日,爱德蒙•德•罗契尔德男爵的继承人将爱德蒙•德•罗契尔德收藏捐赠给卢浮宫博物馆,而这项收藏即将第一次来到中国展出,本次展览也将延续卢浮宫博物馆几年来实行的与中国之间的文化交流政策。 在两个月的时间里,北京的朋友们将有幸欣赏到意大利文艺复兴时期的一系列重要版画素描作品,爱德蒙•德•罗契尔德收藏对这一时期有着完美的展现。达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、罗贝塔,这些神秘的艺术大师,此次由爱德蒙•德•罗契尔德收藏构成的意大利文艺复兴展将要谱写一曲他们的颂歌,但佛罗伦萨早期画室的作品也是不容忽视的,这里制作的版画往往没有标明艺术家的名字,但是在西方艺术史上却留下了自己的印记。 中央美术学院美术馆此番承办的卢浮宫展览采取了一种独特的做法,首先由帕斯卡•托莱斯先生负责展览的科学研究,他是卢浮宫博物馆爱德蒙•德•罗契尔德收藏的研究员,同时也是这次展览的策展人,在保证高质量科研的同时,我们选择的展品往往是意大利文艺复兴时期最富盛名的大艺术家举世闻名的一些作品。因此,我们希望该展览不仅能吸引美术专业的学生来走近15世纪意大利大师的杰作,同时也希望给尽可能多的北京公众一次特别的机会,来了解享有全球声誉的卢浮宫博物馆所保存的一些颇具影响力的作品。 因此我尤为希望感谢以下给本次展览提供了必要帮助的人士,首先是我们的忠实友人李智康先生,他始终给卢浮宫博物馆提供支持,以及保华建业集团有限公司、保华建筑营造有限公司、华润营造有限公司和中国建筑工程(香港)有限公司这几家企业,没有他们的慷慨相助,本次展览将无法成行。我还要感谢中央美术学院美术馆馆长王璜生先生对于这一项目给予的大力支持。 我们还同样希望感谢法国驻华大使馆长期以来提供的高效协助。 在接下来两个月时间里,我祝愿前来中央美院美术馆参观的人们能够尽情欣赏这些佳作。  ...更多

“十年曝光”中央美术学院与中国当代影像

2010-11-19~2010-12-10

展览时间:2010年11月19日至12月10日     展览开幕:2010年11月19日10:00     展览地点:中央美术学院美术馆     主办单位:中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆     研讨会:2010年11月19日13:00-17:00     策展人:姜节泓     项目指导:谭平、徐冰、王璜生、王敏、马刚     项目统筹:王川     序 今天,摄影已经成为当代艺术和设计实践中无可替代的重要语言,特别是当数码时代降临之后,影像正在以前所未有的规模和速度记录、揭示和改变着我们每天生活中的现实。中央美术学院,作为中国首屈一指的艺术教育机构,早在上个世纪末就将视野拓展到了当代设计教育领域,以及针对以摄影影像为代表的新型视觉媒介的艺术教育探索。成立于2000年的摄影专业,历经十年的努力,凭借前沿的艺术视野和教育理念,先进科学的学术构架,中央美术学院的影像教育取得了令世人瞩目的教育成果,逐渐成为国内影像教育的崭新标尺,并且正在跻身于国际一流的影像教育机构之行列。     以《十年曝光》为主题的大型当代影像研究计划是中央美术学院基于对十年来的影像艺术教育实践历程的全面回顾梳理,在当代艺术、视觉文化和摄影教育的语境下,探讨处在中国社会、文化和意识形态剧变中的当代影像的意义。     此次大型研究和展示计划由中央美术学院美术馆、中央美术学院设计学院联合主办。展览部分由三个学术展览——“没有记忆的时代:当代影像在中国”、“我变故我在:中央美术学院新人展”、和“摄影教学十年历程文献展”共同组成。大展将于2010年11月19日在中央美术学院美术馆隆重开幕,届时将展出中国当代影像界包括重要艺术家和新锐在内共30余位的百余件新近影像与装置作品;展览同时以文献、图片、录像、实物、手记等不同媒介对中央美院的影像教育历程进行多元展示和探讨。同期还将推出由姜节泓编写的学术研究书著《十年曝光》,计360页、七万余字并200多彩图。展览和书籍出版不仅仅为了吸引包括摄影师、艺术家、艺术教育者和学者在内的专业人士来参与探讨,同时也面向更广阔的受众群,特别是在艺术、设计和视觉文化领域中学习的学生。此研究计划受伯明翰艺术与设计学院中国视觉艺术中心支持,并与顶级品牌、生产商、媒体和出版机构强强联手,共同完成对研究成果的立体宣传和推广。     潘公凯  “没有记忆的时代”艺术家(以姓氏字音为序):     胡介鸣、黄雅 、蒋志、金江波、 林彤、刘韡、刘铮、马刚、缪晓春、邱志杰、邱黯雄、邵译农和慕辰、王川、王龙江、王庆松、杨福东、姚璐、张大力     在过去的三十年里,无论在规模上还是在深度上,世界上没有任何一个国家象中国那样发生着如此疾速的发展和变迁,影响着十几亿人。只有当变化成为一种日常经验的时候,我们才能认知“眼见之实”的无力,发现影像真正的能量源泉,并重新在艺术思考、视觉想像与记忆之间搭建桥梁。   中国的建设不止于修缮,而是一场推倒重来的革命,以新替旧,不露蛛丝马迹。记忆通常可以发生并附着于某个物理空间,等待它们主人的归来而复苏。而当家园不再,摄影便是记忆的一种妥协,尽管只是一个压扁的、静滞的现实。如果照片可以给我们的是“一种对过去的不真实的拥有”的话,那么,当代中国稍纵即逝的“现在”不断敦促着摄影去捕捉和再释那种“不真实”。同时,数码技术延伸了摄影的艺术性实践和批评性思考,成了艺术家们手中的又一件法宝,好叫他们在城市剧变的胜利和挣扎中游刃有余,反思日常的“非现实”性,重访并创造着我们的记忆。   摄影从来就不是记忆。面对中国城市环境的演变和转换,我们的生活充满着兴奋与焦虑:什么即将发生?什么已然逝去?尽管我们的日常被寄存于照片或屏幕的影像团团围住——大的小的、动的静的,摄影既无能挽留一个真实生活中流畅延绵的现实,也不能替代我们真正的记忆。然而,当它与当代中国相遇的时候,总能在巨变中获得不同凡响的能量,并随即释放出来成为一种创造力,来回应和描绘我们眼前这个不确定的现实,还有这个短暂的世界。 姜节弘  “我变故我在”艺术家 (以姓氏字音为序):     常羽辰、车快、陈曼、陈艳、迟鹏、焦延峰、匡达、冷文、柳迪、刘韧、刘晓芳、许恒、于筱、宗宁     “我变故我在”,显然是假借了十七世纪法国学者笛卡儿的经典哲语——“我思故我在”。在笛卡儿的语境中,“我”无法否认自己的存在,因为“我”的否认与怀疑的本身已经验证了“我”之存在;那么,在这里,“我”的“变化”不是覆盖、替代或否认了原先的“我”,而恰恰彰显了一个本质的“我”,及其在当下的一种存在状态和形式。这种存在更加强调了“我”在的种种变化,特别是在后摄影时代中,数码技术造就了人们在性别、年龄、种族、政治、和文化上的个体形象的多元性,并得以重建其背后的价值取向,以及一种全新的社会人际关系。   我们生活在一个怎样变化的现实中,我们又如何随着现实的变化而变化?我们的变化是被动地为了迎合这个变化的现实,还是这个变化的现实的根源?变化是一种力量,孕育在年轻的土壤里。在今日中国,变化中的成长充满了新鲜机遇、激情和想像。同时,生活就象是一座不断更替格局的庞大迷宫——让人难以把握自己的身份和位置,时刻在希望与失望之中徘徊。变化的迷宫不再是冒险,而是日常作息。在这个作息时间里,我们只有通过变化来坚信自己的存在,随时等待那一缕阳光的再次出现——来自又一个新的出路的召唤。   姜节弘  “十年曝光”影像展策展人姜节泓专访姚璐:摄影中的传统与现代   王川:十年·曝光   王璜生:我们需要建立一个影像的收藏保存系统     谭平:摄影在美院   $Page$   前言   自法国人路易·达盖尔(Louis J. M. Daguerre, 1787-1851)在1839年公布发明了用光线构成图像的摄影术,至今摄影的发展已有170多年的历史。当我们将影像作为一个文化来看待时,那就意味着影像已经成为人类文明生活中必不可少的一部份。在现实生活和当代艺术中,影像积极参与构建了我们生活于其中的图像世界,对我们的日常生活发生了深入广泛的影响,是我们每天无法回避的“必视之物”。   作为图像的影像进入当代艺术,表明我们无法回避影像的“艺术身份”问题,即影像何以成为艺术,影像在当代艺术中的位置,它对当代艺术的影响等。这里所说的“影像”,主要指由摄影、电视、电影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性影像世界。它们与艺术的关系主要表现为两个方面,一方面它们以自身的创作与成品进入当代艺术;另一方面,它们作为一种视觉资源和技术手段为当代艺术家所借鉴和挪用,成为绘画、雕塑、录相、装置等艺术样式的图像来源或技术与视觉的结构因素。   在某种意义上,21世纪将是一个“后形象时代”,我们将进入一个后手工技艺的时代,大量凭借机械、电子等工业与高科技手段创作的复制性艺术不断涌现。作为复制性艺术的影像艺术对传统的绘画艺术将会产生何种影响?它于当代人的视觉观看和精神生活方式会产生哪些影响?更进一步,影像艺术在我们的高等美术教育学科结构中处于什么位置,它与传统的造型艺术学科有哪些互动的可能性?这是我们需要认真思考的。   今天,摄影已经成为当代艺术和设计实践中无可替代的重要语言,特别是由于数码技术的迅速发展,影像正在以前所未有的规模和速度记录、揭示和改变着我们每天的生活,影像来自现实并且塑造现实。   中央美术学院作为中国最重要的艺术教育机构,早在上个世纪末就将视野拓展到了以摄影为代表的新型视觉媒介的艺术教育探索。1998年,中央美院与澳大利亚格理菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办“视觉艺术(摄影)硕士研究生班”,2001年正式开始本科教学,2007年正式设为本科专业。历经十年的努力,得益于中央美院深厚的学术积淀和活跃的学术氛围,凭借前沿的艺术视野和教育理念,先进的学术构架,中央美术学院的影像教育取得了令人瞩目的成果,已经成为国内影像教育的重要基地。   新世纪初,中央美术学院抓住中国高等教育正在经­历跨越式发展的历史机遇,积极进行学科调整。中央美院由原­来单一的、以造型艺术学科为主的美术学院迅速转化成为学科齐备的综合性美术院校,形成了造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构。这一学科结构的建立,反映了我院在传统造型学科的基础上,结合时代和社会发展要求,寻找新的学术生长点的积极探索,使我院在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥了积极的引领作用。在这一过程中,影像教育及其所在的设计学科群对中央美院的整体发展产生了积极的影响。   以《十年曝光》为主题的大型当代影像研究计划是中央美术学院基于对十年来的影像艺术教育实践历程的全面回顾梳理,在当代艺术、视觉文化和摄影教育的语境下,探讨处在中国社会、文化和意识形态剧变中的当代影像的意义。   此次大型研究和展示计划由三个学术展览——“没有记忆的时代:当代影像在中国”、“我变故我在:中央美术学院新人展”和“摄影教学十年历程文献展”共同组成。展出中国当代影像界包括重要艺术家和新锐在内共30余位的百余件新近影像与装置作品。“当代影像在中国”反映了中国当代影像艺术的前沿发展,而“中央美院新人展”则展示了中央美院的影像教育理念与青年摄影家的新颖创意。“摄影教学十年历程文献展”则以文献、图片、录像、实物、手记等多种媒介对中央美院的影像教育历程进行展示和探讨。这三个展览共同构建了一个互文性的对话语境,有助于我们全面地了解中国当代影像艺术的内在结构与整体面貌。展览和相关书籍的出版不仅面向摄影师、艺术家、艺术教育者和学者等专业人士,同时也面向更广阔的受众群,特别是在艺术、设计和视觉文化领域中学习的学生。   新世纪以来中国艺术界最迫切的任务是寻求和开拓中国艺术未来发展的自主空间。我们生存在一个国际化的环境当中,这个国际化的环境是以欧美主流为主导的环境,西方的价值框架,西方的现代性结构主导着整个世界的发展方向。自主空间需要我们去寻找、拓展和建构。因此我们要在西方主导的模式和方向之外,创造性地寻找自己的发展道路。这既是理论问题,又是实践问题。理论问题的关键是要建构中国现代性的自我认证;实践问题的关键则在于建立我们自己的艺术语言体系和生活情感表达方式,具体实施从创作思想到教学思想的一整套改革措施。   感谢为本次展览做出巨大努力的策展人姜节泓博士,感谢所有为这个大型展览做出努力和贡献的机构、艺术家与工作人员。 潘公凯      $Page$  序2  今年,在西班牙的巴塞罗纳有幸观看到了瑞士女艺术家Pipilotti Rist 的作品,颇有触动。有一件影像作品:从空中垂挂下来的树枝被做成一个天秤似的横杆,两端各系一质量完全不同的物件。一边是沉重的金属球,另一边是轻薄的涤纶片,这样两件重量在人的感知习惯上完全失衡的物体。然而,当金属球体的孔穴中投射出的影像落在涤纶片后,虚拟的影像与实在的物体之间瞬间形成一种新的平衡,使得单薄的涤纶片变得丰富而有分量。这大概就是 —— 影像的力量。    自十九世纪三十年代末四零年代初的摄影诞生起,该媒介就力求捕捉目力所及的尽可能多地记录客体,随着时代的推移,影像技术的快速而丰富的发展,与之相对应的绘画却在速度、便捷、自由、精准性上难以匹敌。照片如同是时间与空间的切片,可以最准确直接地呈现情感、记录历史,当然更重要的是在这些影像的背后还可以藏匿不浅的内涵,赋予敏感的瞬间与精微的细节于质感与张力。    摄影不是没有灵魂的机械复制。我们发现,由于种种主客观的因素,摄影不可能就同一事物拍出两张百分之百相同的图像,由此使得摄影同样具有艺术特质,同样可以是对个体感知的一种呈现。摄影家Robert Frank 说过:我总是试图通过表象去观察内里,以求真实。然而,除了表象,没有什么是真实的。就连表象也总是在不断变化的。    世界充满着变化。    近三十年来,中国在各个领域都有着巨大的变化与发展。中央美术学院的摄影专业也不例外,该专业自建立之初起,就在变化中前行。上个世纪初它诞生在版画系,之后成长于设计学院。在十年的成长历程中,从传统的静态摄影到现代的数字动态影像;从艺术摄影到商业设计,无论从造型的大背景中诞生还是在设计学院的深入拓展,它一直都在多变的格局中努力确立自己的教学定位与多元的角色。正是由于摄影专业的特殊性,该专业已然成为艺术教育多学科领域的一个不可或缺的链接点。这种链接使得我们在新的形势下对艺术教育有更新的认识,从而促进艺术教育发生质的改变与升华,由此学院在新时期出现了新人辈出、成果卓著的局面。    好的影像作品可以改变观者的认知与意识,使陌生的事物得以亲和,熟识的环境变得疏离。正如一个好的艺术家需要提出问题与给人带来新意,就像Pipilotti Rist 作品中投射出的那束奇异的光,我以为那不是一束简单的影像之光,那里折射着艺术家思想的质量。我想把那个透射光束的金属球比作教育的平台,从那里被投放出来的光束好比一个有品质的新人,学校与新人虽然质感、形态与体量完全不同,却在他们都曾创造的辉煌的瞬间中得到的是一种被相互映衬着、互动着的平衡。 谭平 ...更多

“十年•曝光”——没有记忆的时代:中国当代影像艺术邀请展专题

2010-11-19~2010-12-10

展览时间:2010年11月19日至12月10日      展览开幕:2010年11月19日10:00      展览地点:中央美术学院美术馆      主办单位:中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆      研讨会:2010年11月19日13:00-17:00      策展人:姜节泓      项目指导:谭平、徐冰、王璜生、王敏、马刚      项目统筹:王川      “没有记忆的时代”艺术家(以姓氏字音为序):       胡介鸣、黄雅 、蒋志、金江波、 林彤、刘韡、刘铮、马刚、缪晓春、邱志杰、邱黯雄、邵译农和慕辰、王川、王龙江、王庆松、杨福东、姚璐、张大力       在过去的三十年里,无论在规模上还是在深度上,世界上没有任何一个国家象中国那样发生着如此疾速的发展和变迁,影响着十几亿人。只有当变化成为一种日常经验的时候,我们才能认知“眼见之实”的无力,发现影像真正的能量源泉,并重新在艺术思考、视觉想像与记忆之间搭建桥梁。    中国的建设不止于修缮,而是一场推倒重来的革命,以新替旧,不露蛛丝马迹。记忆通常可以发生并附着于某个物理空间,等待它们主人的归来而复苏。而当家园不再,摄影便是记忆的一种妥协,尽管只是一个压扁的、静滞的现实。如果照片可以给我们的是“一种对过去的不真实的拥有”的话,那么,当代中国稍纵即逝的“现在”不断敦促着摄影去捕捉和再释那种“不真实”。同时,数码技术延伸了摄影的艺术性实践和批评性思考,成了艺术家们手中的又一件法宝,好叫他们在城市剧变的胜利和挣扎中游刃有余,反思日常的“非现实”性,重访并创造着我们的记忆。    摄影从来就不是记忆。面对中国城市环境的演变和转换,我们的生活充满着兴奋与焦虑:什么即将发生?什么已然逝去?尽管我们的日常被寄存于照片或屏幕的影像团团围住——大的小的、动的静的,摄影既无能挽留一个真实生活中流畅延绵的现实,也不能替代我们真正的记忆。然而,当它与当代中国相遇的时候,总能在巨变中获得不同凡响的能量,并随即释放出来成为一种创造力,来回应和描绘我们眼前这个不确定的现实,还有这个短暂的世界。 姜节弘   ...更多
快捷登录帐号密码登录
  • 手机号码
    手机号码将作为您的登录账号
  • 验证码
  • 账号
     
  • 密码
可使用雅昌艺术网会员账户登录