从画广告、画教科书插图、画剧场布景、画花布图案、画漫画的美术职业实践中逐渐积累起来的造型技能,始终串联着叶浅予艺术与社会实际需要相连的艺术风格,从最初的漫画到速写漫画,再到速写水墨转换,速写一贯而下,始终以“逸笔草草”的简练语言表达现实的社会关照。
叶浅予的艺术名声首先是由漫画奠定的,1927-1937年连载的长篇漫画《王先生》是他在报社的最后一件职业创作,十年的职业生涯中,叶浅予从来都是凭记忆和想象起稿造型,直至1933年与墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的相识促使其“铅笔小本永不离身”,自此在生活中记录速写形象的习惯一直坚持到生命终点,可以说速写就是他的生命方式。他有意发挥漫画的夸张手法运用在速写中,1942年以前的速写作为漫画的延伸基本为漫画搜集形象素材存在,比如《小陈留京外史》。从这以后,他的漫画完全摆脱了此前广告画的影响,讲究漫画的体态和造型,又强调速写的整体和细节,笔随心意,后逐渐过渡到通过某些独立形象直接反映社会矛盾的尝试,速写正式成为漫画之外的独立艺术创作形式。
从1947年受聘于北平艺专,到后来推崇“素描是一切造型艺术基础”的中央美院,放弃夸张的漫画手法转向在国画中寻找新的人物形象塑造方式的叶浅予质疑“逸笔草草难道就不是现实主义?”,他一反当时以西入中的艺术思潮,而是以传统中国画笔法写速写。看似随意的速写用线极具理性,具有中国画线条的丰富变化和精神内涵,实现了中国画画理和画法的相通,任性流动的线条超越了服务造型的视觉感染力,断断续续却意趣相连,于无形之处气象生发。
别人的速写似乎是写意的,叶浅予的速写却极具现实主义情怀和平民思想,在强调艺术主体中突出民族主体意识,他一生所画的速写不少于25000幅,把这些速写一字排开,可以看到20世纪不同时期的现实众生相,这些不同时段不同主题的速写形象仿佛一个个生命切片,勾勒出独立鲜活的生命形态,隐含着叶浅予“平视现实”的艺术求索与艺术累积的思考。
速写作为叶浅予的形象资料库和生活日记本,是他认识生活的手段,而不是最终目的,也因如此,其藏有速写影子的漫画、中国画比之其它更多了些自由的生命力。
从画广告、画教科书插图、画剧场布景、画花布图案、画漫画的美术职业实践中逐渐积累起来的造型技能,始终串联着叶浅予艺术与社会实际需要相连的艺术风格,从最初的漫画到速写漫画,再到速写水墨转换,速写一贯而下,始终以“逸笔草草”的简练语言表达现实的社会关照。
叶浅予的艺术名声首先是由漫画奠定的,1927-1937年连载的长篇漫画《王先生》是他在报社的最后一件职业创作,十年的职业生涯中,叶浅予从来都是凭记忆和想象起稿造型,直至1933年与墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的相识促使其“铅笔小本永不离身”,自此在生活中记录速写形象的习惯一直坚持到生命终点,可以说速写就是他的生命方式。他有意发挥漫画的夸张手法运用在速写中,1942年以前的速写作为漫画的延伸基本为漫画搜集形象素材存在,比如《小陈留京外史》。从这以后,他的漫画完全摆脱了此前广告画的影响,讲究漫画的体态和造型,又强调速写的整体和细节,笔随心意,后逐渐过渡到通过某些独立形象直接反映社会矛盾的尝试,速写正式成为漫画之外的独立艺术创作形式。
从1947年受聘于北平艺专,到后来推崇“素描是一切造型艺术基础”的中央美院,放弃夸张的漫画手法转向在国画中寻找新的人物形象塑造方式的叶浅予质疑“逸笔草草难道就不是现实主义?”,他一反当时以西入中的艺术思潮,而是以传统中国画笔法写速写。看似随意的速写用线极具理性,具有中国画线条的丰富变化和精神内涵,实现了中国画画理和画法的相通,任性流动的线条超越了服务造型的视觉感染力,断断续续却意趣相连,于无形之处气象生发。
别人的速写似乎是写意的,叶浅予的速写却极具现实主义情怀和平民思想,在强调艺术主体中突出民族主体意识,他一生所画的速写不少于25000幅,把这些速写一字排开,可以看到20世纪不同时期的现实众生相,这些不同时段不同主题的速写形象仿佛一个个生命切片,勾勒出独立鲜活的生命形态,隐含着叶浅予“平视现实”的艺术求索与艺术累积的思考。
速写作为叶浅予的形象资料库和生活日记本,是他认识生活的手段,而不是最终目的,也因如此,其藏有速写影子的漫画、中国画比之其它更多了些自由的生命力。
2019-10-29
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