展览策划与工作组
总顾问:徐扬
学术主持:林茂
统筹指导:刘培元 王晓琳 吕品晶 潘承辉
学术指导:苏荣誉 贺西林 郑岩 张伟 丘挺 邵彦 王云 张南南 田率 孙悦 郑弌 郭怀宇 苟欢
总策展人:靳军
策划总监:韩文超
策展顾问:黄小峰 耿朔 王黎明 孙舟 王希民
策展主持:高高 海军
策展执行:刘希言 李垚辰 易玥 王若冰 徐欣晨
设计总监:纪玉洁
展览制作总监:吴鹏
方案策划筹备:王静 李捷 胡晓岚 陈冠石 孙依梅 杨霖嗣 王思哲
典藏管理:李垚辰 徐研 窦天炜 王春玲 马亮 崔然然 李伟 梅琦 姜楠
设计协理:闵志伊 刘宇晗 陈家怡 李霜婷 庞明昊 杨永淳
展览管理:宿世存 荆鹏
文物阐释撰写:王子仪 安悦萌 丁思敏 李心逸 孟岳宁 周子羽 唐怡蕊 王颖 张韩 屈书帆 李好
数字展示开发:常雨晴 刘翠 廖祖德 李文韬 孙越 杨杰 任志颖 张拓 孙煜珑 王子涵 卜亦同 廖瑾婷
藏品修复: 窦天炜 杨靖 张振钰 罗永翀 杨子琦
媒体推广:何一沙 吴靖 贺伊飞 杜隐珠 丁怡
公共教育:肖宝珍 耿菁华 王军 姚轶群 梁雯 西华伟
发展推广:孙炜 伊义 刘星伶 金简如
行政支持:蒋思妤 岳君瑶 张倩 郭旭
财经事务:杨柳 门婧 寇蕾
后勤安保:陈小华 吕智发
特别鸣谢:
展览学术合作:中央美术学院人文学院 中央美术学院美术考古研究中心
数字艺术合作:中央美术学院设计学院 中央美术学院壁画系
藏品修复合作:中央美术学院雕塑系第六工作室
展览专业照明赞助:AKZU(深圳市埃克苏照明系统有限公司)
展览空间建筑设计顾问:中国建筑科学研究院
专业低反展示材料支持:台玻(青岛)光电科技有限公司
此次展出的古代中国艺术,是馆藏特色之一。在百余年的学院发展历史中,几代学者以服务教学和科研为目的,为学院积累了一批古代藏品,涵盖古代艺术的主要类型,并在书画、铜镜等类型有诸多精品,尤其是被《中国古代书画目录》收录的110件古代绘画。古代艺术,是建构中国文化审美观念的基础,是理解中华民族精神传承的渠道,也是当下艺术创新的灵感源泉。在美术馆策划馆藏陈列之初,就将古代艺术作为重要基石,作为陈列的主体部分和创新源泉。
为此,美术馆从历史研究中汲取既有成果,并积极融入当下研究的各类新态势。在藏品择选方面,美术馆基于1983年中国古代书画鉴定组(谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、傅熹年、刘九庵、谢辰生)和2024年中央美术学院鉴定组(中央美术学院人文学院、中央美术学院美术考古研究中心)的意见,以审美意趣、礼乐制度和文化内涵为标准,选取200余件藏品,以“器物”和“书画”为两大类型展出,包含铜镜、画像砖、俑、陶瓷、宗教造像、人物画、花鸟画、山水画、书法九个子类藏品,时代跨度两千年。
在创新展示方面,美术馆与学院的数字媒体艺术研究、古代书画研究、美术考古研究及传统艺术修复相关的课程进行了有机联合,在传统文化的数字模拟修复和沉浸交互体验方面进行了深入探索,展厅内不同类型的数字文物,营造出现代数字艺术与古代传统艺术跨时空对话的气氛。
可以说,“古代中国艺术”陈列,不仅是对历代艺术与美学的一次展示、是对当下科技与传统关系的一次思考,更是对中国艺术精神的一种视觉化表现。
我们希望通过这些包含历史记忆的古代文物、这段跨时空的艺术之旅,使观众能够真切地感受到由古及今的社会风俗、道德信仰与思想情趣,并由衷地体会到中国人民崇尚礼仪、敬畏自然和文化自信的精神面貌。
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古代中国艺术
重要藏品
01
铜镜
古人“事死如事生”,铜镜多为墓主生前之物,死后成为随葬遣器。通过它们,可了解丧葬礼制,并可根据镜上信息进一步探寻墓主身份。此外,铜镜蕴含的铸造工艺及精美纹样亦能予千年后的创作以润泽和启发。正如近代考古学家罗振玉于《古镜图录》所言:“刻画之精巧,文字之瑰奇,辞旨之温雅,一器而三善备焉者,莫镜若也”。该板块展示了圆形、葵花形等造型各异的铜镜,时代上至战国、下及唐宋,以秦汉为主。既有以花叶纹、宝相花、折枝花、龙纹、蟠螭纹等图案为主的铜镜,也有神仙故事镜、瑞兽镜和画像镜,还有若干面铭文镜,昭示了古人朴素的宇宙观。
桥钮羽翅花叶纹四山镜 战国(楚) 中央美术学院美术馆藏
圆钮四鸟花枝镜 唐 中央美术学院美术馆藏
02
画像砖
汉代画像砖是中国传统文化艺术瑰宝。所谓“画像砖”就是用拍印和模印方法制成的图像砖,出现得很早,战国晚期是画像砖艺术的滥觞期,作为一种建筑构件,画像砖多用于都城宫殿、衙舍等建筑上。而汉代随着中国墓葬的主流形态由木椁墓转向砖室墓,画像砖作为墓葬艺术的一种形式迎来了繁荣期,东汉发展至巅峰,以其古拙的美学风貌记录了多样的历史社会生活。四川是我国汉代画像砖的主要分布区之一,该板块展出藏品可见历史建筑(汉代阙楼)、车马出行以及社会生活(舂碓入仓)等场景。
舂米画像砖 汉 中央美术学院美术馆藏
车马过桥画像砖 汉 中央美术学院美术馆藏
03
俑
“俑,偶人也,有面目机发,有似于生人。”俑的出现最初是替代人殉这一残忍习俗,后世也普遍被用于模拟仪仗、侍从、乐舞、畜禽、用具等,材料方面以陶质最为普遍,因此也可看作是中国古代雕塑艺术的一个类别。该板块展示的俑类文物多属汉代与隋唐,止于明代。其中汉俑或身躯细长如出一模,或弋射乐舞形态各异,也不乏造型生动的动物俑。后世俑的种类及色彩则更加丰富,有面貌狰狞的三彩镇墓兽、守护墓主人免受邪祟侵扰,也有反映文化交流的唐代胡人俑以及体现明代葬仪的抬轿俑。通过这批藏品,可管见所及丧葬礼俗的历史演进与传统社会森严的礼乐制度。
陶马 汉 中央美术学院美术馆藏
彩绘文吏俑 唐 中央美术学院美术馆藏
04
陶瓷
中国陶瓷历史悠长,以精美的工艺、绚丽的色彩和丰富的艺术表现力闻名于世,是中华文化的重要象征。该板块展示了宋代至民国时期的陶瓷器物,年代跨越千年,品类包括青瓷、白瓷、青花、单色釉、五彩、粉彩、斗彩,较为系统地呈现出中国古代陶瓷工艺的发展历程和艺术形态。其中,有专供皇家御用的官窑精品,有远销海外的历代名窑,而不拘形制、俊逸洒脱的民窑是为主流。这些鸟虫花卉、戏曲典故装饰的民窑瓷,体现出古人雅俗并陈的文化品位和师法自然的美学精神追求。
龙泉窑青釉盘 明 中央美术学院美术馆藏
五彩双龙戏珠纹炉 清 中央美术学院美术馆藏
05
宗教造像
在中国历史进程中,宗教始终是一个如影相随的主题。宗教美术则多以偶像化的形式将信众的形上之思寄托于金石之间。该板块选取了馆藏宗教类藏品中的7件精品,以明清式样的藏传佛教铜造像为主。其中,既有法相庄严的释迦,亦有俊秀清丽的度母,还有法器万千的大随求菩萨。作为中华民族多元一体文化主体的重要组成,中国佛教造像不仅在样式层面彰显了风貌各异的文化面孔,更在审美与观念内涵中蕴藉着悠远弗届的中国故事。
铜鎏金背屏式释迦坐像 明中期式样 中央美术学院美术馆藏
铜鎏金释迦佛坐像 清仿元 中央美术学院美术馆藏
06
人物画
在中国绘画史中,人物画是最早具有独立艺术品格的画科,亦是能够最为直观反映人类自身生产、生活、思想的画种之一。该板块展示的画作,各家造稿、卓尔不同,既有世貌风情与追影写像,又有佛道图像与民间神祇,反映出不同时期的社会民俗、道德信仰与思想情趣,突出了人物画的文化涵义,勾画出人物画的形式和各种风格创建、演变、发展的不同面向,也提供了一条探索古人生活图卷及精神世界的路径。
任伯年 《以诚肖像》纸本设色 1877年 中央美术学院美术馆藏
07
花鸟画
花木自然,鸟兽灵动,皆是世间之美,生命之征。历代画家不但描绘花卉的形色之美,更进一步赋予其含意,缘物寄情,体现了中国人特有的观感世界和思维方式。知天、知地、知人、知物,而最后才可以达到写生。该板块展示的画作,无论是水墨写意的文人小品或是工整艳丽院体之作,皆是对自然的敬畏与生命的体悟,山野一隅、荷塘一角,看似简单的生物真趣寄托了传统文化中的道德情操和美好理想,陶冶着人们的心性。
朱耷 《松鹤芝石图》 绢本设色 清 中央美术学院美术馆藏
08
书法
中国书法有它悠久而光辉的传统,数千年的发展,书法艺术形成了篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。遣毫之时提、按、顿、挫、疾、徐、收、纵,极尽变化的造型反映了节奏化的自然。其用笔、结构、章法、墨法表达了生命形象构思,其布局之疏密、朝揖、应接、向背、穿插又能化物态于情思,把造化与心灵相结合。该板块中明清书家的尺牍诗草,上承宋元书法传统,既有帖学之蕴藉儒雅,又有碑学之金石趣味,展现了中国书法艺术的历史意义与美学价值。
左:米万钟 《行草书王维诗》 纸本水墨 明 中央美术学院美术馆藏
右:王铎 《行书五言诗》 绫本水墨 1645年 中央美术学院美术馆藏
09
山水画
山水画是人与山水的相遇,亦是人发现山水的过程。中国山水画以其独特的线条、墨色来表现自然的形体与质感,并与诗词、书法、篆刻艺术相结合,以达到形神兼备、气韵生动的效果。纪游写实、咏怀仿古、云山墨戏……无不寄托了画家对自然界的审美观照,也为理想生活提供了的积极启示。该板块展示的画作可见各家各派“搜尽奇峰打草稿,锦绣江山如画图”,在感受中国古代艺术精神的同时,也可畅游画家笔下的万千自然之中。
张雨(款) 《山水图》 绢本设色 元 中央美术学院美术馆藏
2025-01-18
2025-01-22
2025-01-26
2025-02-11
2025-02-02