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特邀专家学者、艺术人士共济一堂,汇集全球学界思想,思维碰撞,启发新知。

“中央美术学院素描60年全国巡回展•西安站”隆重开幕

2010-09-10

在9月10日,期盼已久的“精神与历程:中央美术学院素描60年全国巡回展”终于来到古城西安。经过各方的努力,该大展的第四站在我省展出。此展由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆、陕西省美术博物馆联合承办,大展开幕式于2010年9月10日下午4点在陕西省美术博物馆隆重举行。展览由中央美术学院副院长、教授徐冰总策划,共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”三个部分,第一部分是对中央美院60年素描教学历史的梳理与呈现;第二部分是素描学科与社会及艺术个性多方关系的考察展示;第三部分是雕塑家钱绍武、油画家苏高礼、中年油画家刘小东三位艺术家的个案研究,作为前两部分的详细诠释。三个部分汇集了徐悲鸿、王式廓、冯法祀、李斛、高潮、侯一民、孙滋溪、闻立鹏、韦启美、林岗、周思聪、陈丹青、朝戈、叶浅予、李可染、靳尚谊、朱乃正、钱绍武、苏高礼、徐冰、吴长江等我国著名美术家的素描、速写、创作草图,以及有关素描的文论、专著等。展出作品近600幅,以图文并示,采访、教学视频等形式立体的向观众进行展示。旨在通过对中央美术学院素描学科60年来发展历程的梳理,从而在看到过去得失的同时,思考未来的发展方向。素描作为艺术学科的基础课程,对其他课程的不断提高至关重要。此次展览是我省难得一遇的重要展览之一,展出同时还将推出《素描的多样性》、《温故与知新--素描的过去现在与未来》、《素描与人生》、《我的营养,我的方法》等系列讲座,以及上百种的展览延伸品销售,整个展览为观众带来了一次不容错过的视觉盛宴,也会使观众对美术馆留下美好、深刻的记忆。徐冰教授在展览序言中指出,素描就是素描,它就这么简单,所以它这么重要。本次全国巡回展在陕西省美术博物馆为期32天,展出时间2010年9月10日至10月12日。为保持良好的参观秩序,承办单位欢迎大专院校采取预约的形式参观。 陕西省美术博物馆2010年9月7日 ...更多

中国当代艺术两大纪实文献在我馆发布

2010-09-09

2010年9月9日晚6点30分,我院美术馆一层国际报告厅座无虚席。百名艺术界专家学者、媒体记者与美院师生们共同见证了亚洲艺术文献库与现代艺术博物馆 (MoMA) 刚刚完成的两个纪实项目:《未来的材料:记录1980-1990当代中国艺术》以及《中国当代艺术:原始文献》联合发布会。本次活动由亚洲艺术文献库 (香港)、现代艺术博物馆 (纽约)、中央美术学院美术馆 (北京)、ArtHub Asia 暨民生现代美术馆 (上海)共同主办。我院美术馆馆长王璜生为联合发布会致辞,来自亚洲艺术文献库的董事会主席杜柏贞女士和MoMA国际项目总监Jay A.Levenson先生分别对所属机构的工作计划做了简要介绍。主办方还特邀Doryun Chong、杜柏贞、宋冬、黄锐、巫鸿及徐冰六位艺术家、策展人到场并进行了座谈。《未来的材料:记录1980-1990当代中国艺术》及《中国当代艺术:原始文献》两个纪实项目意义重大。项目通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本,以集中探讨当代中国艺术三十年来的迅速增长和发展。这对于大众更深入地了解当代中国艺术大有裨益。2010 年秋,文献库还将与MoMA在中国各大城市和纽约联袂推出项目成果发布会。据亚洲艺术文献库的董事会主席杜柏贞女士介绍,为了深入研究1980-1990这个当代中国艺术的重要时期,文献库特展开了一个专题文献项目,花了四年时间,收集、整理和保存这些弥足珍贵的纪实和原始素材。目前,文献库已收集了数百本八十年代出版物,完成了75次录像采访及一部纪录片的制作,并将一批著名艺术家、策展人的个人珍藏进行了数字扫描。文献库共拥有七万多个数位文件,堪称为当今世上最具规模和最有系统的八十年代纪实文献库。这批资料将于2010年9月免费对外开放。随后,纽约MoMA的国际项目的总监Jay A.Levenson先生为大家介绍了《中国当代艺术:原始文献》这本书。该书精心甄选了前卫艺术团体的宣言、重要展览的前言、代表性的艺术家之著作、重要的评析论文等原始文本译成英文。这些文档涵盖。书内收录的文本按时间排列,循序渐进地引领读者追溯中国前卫艺术由1976年至2006年的演变发展。美国芝加哥大学讲座教授、东亚艺术中心主任及该校斯马特美术馆顾问策展人巫鸿出任编辑一职。作为压轴环节,艺术家们的对谈亦妙语横生。通过巫鸿和黄锐对谈70年代,杜柏贞和徐冰交流80年代,Doryun Chong和宋冬交流90年代,为观众重构了作品发生的真实背景,他们机智而精彩的对谈博得了全场阵阵喝彩。 董慧萍/文宋曼青 丁怡/图 ...更多

国际著名观念艺术家JANNIS KOUNELLIS在我馆开讲

2010-09-09

2010年9月9日下午,由我院美术馆“大学与美术馆”俱乐部在新学年推出的第一场公益性讲座:国际著名观念艺术家JANNIS KOUNELLIS(简尼思·库耐利斯)学术讲座在美术馆国际会议厅举行。本次讲座由美术馆主办,意大利大使馆文化处及意大利galleriamarino画廊协办,美术馆学术部王春辰主持。  库耐利斯1936年出生于希腊,为国际著名观念艺术家。在讲座中,74岁的库耐利斯以其敏锐、深邃的思维讲述了他的创作历程和艺术观念。他强调,任何一种创新都需要自己的传统。实际上,现代艺术的很多迷茫或许是源于对自身文化特色的缺失或遗忘。中西方现代艺术价值上的差异,不该成为两者对话或辩证的障碍。他坚持认为,文化的差异是艺术家创作的源泉,艺术家应该拒绝任何形式的同化,同时艺术家仍然要背负自己的传统,这肯定有困难,怎么突破?艺术家在战胜困难、突破困难的时候会产生一种张力,这种张力实际上就是艺术家的创造力。  在中国的当代艺术中,我们不时能看到库耐利斯作品的影子。观念艺术作为西方艺术流派之一,也深深影响了中国当代艺术的发展,我们似乎能够看到中西艺术在时间轴上滑动和错位以后的“对应”和“对话”。聆听本次讲座,使我们对中西方不同的文化价值体系、中西方艺术家创作的不同文化脉络进行了再思考。  董慧萍 /文宋曼青 /图 ...更多

“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”盛大开幕

2010-09-09

2010年9月7日下午3点,万众瞩目的“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”在中央美术学院美术馆隆重开幕,院学术委员会名誉主任靳尚谊先生、党委书记杨力、院长潘公凯、副院长董长侠、谭平、徐冰、党委副书记孙红培;中国美术家协会分党组书记吴长江、文化部艺术司文学美术处处长安远远、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云、中国国家画院院长杨晓阳、中国油画学会秘书长张祖英、著名学者钟阿城、著名评论家邵大箴、易英、尹吉男等出席了开幕式。开幕式由中央美术学院造型学院副院长谢东明主持,靳尚谊先生、潘公凯院长、徐冰副院长、吴长江书记、苏新平教授、宋晓霞研究员先后发言。参展的老中青三代艺术家们几乎悉数到场,大量热心观众远道而来,开幕现场人潮如海,创中央美术学院美术馆开馆以来开幕式人数之最。开幕式前,“造型--中央美术学院造型学院教师作品展”媒体发布会在中央美术学院美术馆国际会议厅举行。副院长徐冰、造型学院院长苏新平、美术馆馆长王璜生以及策展人宋晓霞研究员出席,会议由造型学院副院长谢东明主持。来自新华社、人民日报、中国文化报、中国艺术报、中国教育报以及中央电视台、教育电视台、凤凰卫视、TIMEOUT等国内外60余家媒体的新闻及摄影记者到场参加。徐冰副院长从学院教育与国家文化生态的角度解读“造型”大展的意义。王璜生馆长认为,“造型”展学术氛围浓厚,再次体现了学院“集中的力量与精神”。 此次展览由中央美术学院主办,中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆承办。中央美术学院美术学研究所副所长宋晓霞研究员任策展人,潘公凯教授任展览指导委员会主任,刘小东教授任学术委员会主任,苏新平教授任组织委员会主任。 展览汇聚了造型学院全体在职教师作品,靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、广军、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等108位艺术家作品集结亮相,囊括了造型艺术方向的博士生导师与中央美术学院学术委员会的顾问与常务委员,参展人数逾百人,规模之大史无前例。  在宏观结构方面,"造型"展以中央美术学院的学术传统为经,以艺术语言媒介为纬,编织出造型学院教师创作的壮阔图景。在内容组织方面,将内在于中央美院造型艺术传统与创作现实中的若干研究性主题,像围棋布局一样设置在展览的总体结构中,展现出教师们不断探索的重要问题及其发展线索。在文化意义方面,通过作品和图像的选择、应用、组织与重构,揭示艺术样式与社会文化的内在联系,传达出当代造型艺术遭遇的若干话题。以当代史的眼光重构中央美术学院造型艺术传统,以学院的创作主动地参与、自主地构成当代艺术--本次展览不仅是中央美术学院造型学院教师作品的盛大展示,也是中央美术学院造型艺术团队在当代文化和当代世界中的一次自我塑造。  展览指导委员会主任潘公凯教授认为,造型艺术的悠久历史和辉煌成就,是人类文明的伟大成果,它不该随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出,因为形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间,仍然具有不争的未来学价值。造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构,是人类所能达到的精湛手艺的明证,是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证,也是人类追求精神超越的不懈努力地象征。展览学术委员会主任刘小东表示,希望通过这个展览自然朴素地呈现多元化的艺术探索,将美术学院的“家底”都展现出来,与时代、社会和当代艺术“对话”。策展人宋晓霞强调,做这个展览的方法,可以说是"实事求是"四个字。一切从事实出发,直接面对中央美术学院造型学院教师们的创作情况,理性地认识全球化背景下的当代文化的发展,以期在此基础上追求一种朴素、自然、从容、大气的风格,这也可以说是中央美术学院的本色。  展览组织委员会主任苏新平教授在前言中写到,今天造型学院举办教师作品展览,就是为了全面展现每一位教师的艺术研究及实践的成果,也是向社会展示中央美术学院造型艺术实力的重要举措。尤其在文化、艺术多元化发展的今天,举办这样一个大型展览,对于加强教师凝聚力,坚定艺术理想和信念,推动艺术思考和实验的水平与高度无疑有着积极的作用。我们清楚,造型艺术是一个国家文化发展水平的重要标志,由于中央美术学院所处的地位,造型艺术学科的发展必须走在时代发展的前沿,这是时代发展对中央美术学院造型学科教师提出的要求,也是每一位老师肩负的历史使命。  “百年大计,教育为本;教育大计,教师为本;有好的教师,才有好的教育。”从教育层面来说,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》对教师队伍提出了“师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力”的要求。作为国家最高美术学府,中央美术学院在高等教育领域、在文化艺术界的地位和教员的业务是否精湛直接关联。此次学院在距前次教师作品展十八年后,再次“阅兵”,无疑是这座最高学府酝酿十几载,在国家教育新格局构筑之际,充满诚意、勇气和自信的自我建设。 展览开幕以来,美术馆每天观众络绎不绝。本次展览的大型学术研讨会和系列公益性讲座《央美名师谈艺术》将在中央美术学院美术馆陆续举行,袁运生、刘晓东等十几位著名艺术家领衔主讲,与北京广大的美术爱好者一起面对面交流。中央美术学院美术馆希望通过本次展览进一步推动公共美术教育的发展,让广大民众走进美术馆,走入艺术的殿堂。 董慧萍 /文宋曼青 /图 ...更多

“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”即将开幕

2010-09-07

“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”将于2010年9月7日在中央美术学院美术馆开展,此次展览由中央美术学院主办,中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆承办。中央美术学院宋晓霞研究员任策展人,潘公凯教授任展览指导委员会主任,刘小东教授任学术委员会主任,苏新平教授任组织委员会主任。  此次展览汇聚了造型学院全体在职教师作品,囊括了造型艺术方向的博士生导师与中央美术学院学术委员会的顾问与常务委员,参展人数逾百人,规模之大史无前例。靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、广军、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等108位艺术家作品集结亮相。 在宏观结构方面,“造型”展以中央美术学院的学术传统为经,以艺术语言媒介为纬,编织出造型学院教师创作的壮阔图景。在内容组织方面,将内在于中央美院造型艺术传统和创作现状中的若干研究性主题,像围棋布局一样设置在展览的总体结构中,展现出教师们不断探索的重要课题及其发展脉络。在文化意义方面,通过对作品和图像的选择、应用、组织与重构,试图揭示出艺术样式与社会文化的内在联系,传达出当代造型艺术遭遇的若干话题。以当代史的眼光重构中央美术学院造型艺术传统,以学院的创作主动地参与、自主地构成当代艺术——本次展览不仅是中央美术学院造型学院教师作品的盛大展示,还是中央美术学院造型艺术团队在当代文化和当今世界中的一次自我塑造。如中央美术学院潘公凯教授所言: “造型艺术的悠久历史和辉煌成就,是人类文明的伟大成果,它不该随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出,因为形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间,仍然具有不争的未来学价值。造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构,是人类所能达到的精湛手艺的明证,是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证,也是人类追求精神超越的不懈努力地象征。” 苏新平教授在展览前言中写到,今天造型学院举办教师作品展览,就是为了全面展现每一位教师的艺术研究及实践的成果,也是向社会展示中央美术学院造型艺术实力的重要举措。尤其在文化、艺术多元化发展的今天,举办这样一个大型展览,对于加强教师凝聚力,坚定艺术理想和信念,推动艺术思考和实验的水平与高度无疑有着积极的作用。 据策展人宋晓霞研究员透露,很多艺术家专门为本次展览创作了新的作品,还有不少艺术家个人珍藏的作品将在本次展览上首次与观众见面。在这个展览上,几代名师的力量形成合力,共同构成面向社会的学院的声音,面向世界的中国的声音。目前布展工作正在紧张进行中,展览学术及执行委员会成员刘小东、谭平、苏新平、王璜生、谢东明、曹力、王华祥、高天雄、吕胜中、李帆等于9月4日上午10点最后在展览现场开会讨论并确定了展览、展示的“终审方案”。在学术上、艺术上,包括整个展览结构上,运用他们各自丰富的艺术经验和判断达成共识,为本次展览提供了有力的学术支持。展览学术委员会主任刘小东表示,希望通过这个展览自然朴素地呈现多元化的艺术探索,将美术学院的“家底”都展现出来,与时代、社会和当代艺术“对话”。策展人宋晓霞强调,做这个展览的方法,可以说是“实事求是”。一切从事实出发,直接面对中央美术学院造型学院教师们的创作情况,理性地认识全球化背景下的当代文化的发展,以期在此基础上追求一种朴素、自然、从容、大气的风格,这也可以说是中央美术学院的本色。 为了推动公共美术教育的发展,让社会公众分享中央美术学院的学术资源,展览期间将在中央美术学院美术馆特别举办《央美名师谈艺术》系列学术讲座。展览及讲座最新动态请留意我馆网站信息。 董慧萍/文 ...更多

王定理艺术展隆重开幕

2010-06-11

2010年6月11日,由中国画学院、学院美术馆共同主办的王定理艺术展在学院美术馆开幕,副院长徐冰,中国画学院院长唐勇力,王定理先生之子、继续教育学院院长王书杰分别致辞。开幕式由美术馆馆长王璜生主持。中科院院士、原中国科技大学校长朱清时,文化部艺术司副司长诸迪,副院长董长侠先生,党委副书记孙红培,北京电影学院副院长贺岩,中国文化传媒集团党委书记呼士安,原中国戏曲学院副院长王正文,原中国书协副秘书长刘正成,美术学研究所所长邵大箴,学院图书馆馆长王宏建,王定理先生夫人王洪琦,国务院发展研究中心金融研究所所长夏斌等嘉宾出席了开幕式。配合本次展览的“王定理先生重彩艺术座谈会”于开幕式后在美术馆举行。院长潘公凯在座谈会上致辞,王宏建先生主持,著名评论家邵大箴、殷双喜,中国画学院的包于国、陈谋、王同仁、许继庄、贾又福、韩国榛、赵秀玲、邹爱茹等老先生及教师们出席了座谈会。在王定理先生离开我们一周年之际,我们通过整理他的画作、文献、生平资料等,编辑出版《王定理佛画集》,举办“王定理艺术展”等系列活动,以怀念这位一生淡泊名利、造诣精深、勤奋耕耘、默默奉献的先生王定理教授,并希望我们的后辈学子学习先生淡泊勤奋的精神,弘扬先生精深渊博的艺术风范。王定理先生是中央美术学院中国画学院教授,著名佛教绘画画家,中国传统壁画专家,中国传统颜料及色彩技法理论专家。王定理先生1953年主持雍和宫法轮内壁画制作,1957年参加山西永乐宫壁画复制工作,1964年受新疆自治区的委托赴吐鲁番、吐峪沟、库车、拜城克孜尔等地对石窟壁画进行临摹复制,1972年主持河南东汉墓壁画临摹,1974年赴日本展出,并出版《汉唐壁画选》,1982年主持河北北皇庙壁画复制工作。王定理先生对全国各地的传统壁画进行过广泛的考查,对于中国传统色的应用和传统色的原料产地进行了大量的调查研究,并在此基础上进行了理论总结,撰写出版了《中国传统色》、《中国画颜料色的运用与制作》、《中国画传统色彩教学》等系列专著,使濒临失传的文化遗产得以保存并泽被后世。王定理先生的工笔重彩人物画,继承并发展了我国工笔人物画的传统,具有浓厚的民间绘画的气息,独具特色。他一生献身于中国传统绘画教学,是中央美术学院德艺双馨的优秀教师,培养出一批批优秀的艺术人才,为中国的美术教育事业做出了卓越的贡献。展览现场,观者行走其间,驻足凝眸,悉心研读,莘莘学子定能受益匪浅。如杜哲森先生所言:先生的绘画成就也集中体现在线与色的艺术合成上。以线塑其形,状其貌,撑其骨,张其势;再以色丰其韵,充其象,调其理,彰其华。在色彩运用上,先生作为学养深厚的专职画家,自是深有讲究且独具慧心的,做到了重而不浊,艳而不怯,妍丽而不失于甜腻,丰富而不陷于驳杂,与线相结合时色不掩笔,笔不夺色,从而使作品的整体风格呈现出工而不匠,细而不弱,于清新隽雅、严禁秀密中又现俊发之气和健朗之风。风格即人,这一艺术风范的形成,自然得益于对传统绘画的深入研究,但同时也与他们这一代艺术前辈所倚重的品行操守、先生所秉承的慈悲为怀、救度为愿密切相关。封笔十几年的杜哲森先生在《学有疑难更问谁——怀念王定理先生》的文章中感慨写到:佛家说功德,而王定理先生在数十年间历尽艰辛而不言苦,几遇蹉跎而不思退的进取精神和突出贡献,又该胜造几级浮屠呢!但凡有付出,终会有回报。王先生得到的回报,除了上面所谈到的实实在在的业绩外,还有就是在漫长的艺术征程上所抵达的艺术的制高点。但遗憾的是,对先生的为人所知甚少,对先生作品中关涉到的法印真知,更属懵懂无知。为此作为红尘俗客,后学晚辈,我们还有多少不知与未解,需要求教于这位仁厚的长者,但王定理先生却于2009年6月26日谥然辞世了!撇下了我们独自去面对盛世中的机遇与挑战,沉沦与救赎……惟愿我们能从先生留下的著述和为人请临的圣尊菩萨那里获得人生的大智慧,不断地破除迷障而走向光明。此次展览将在我院美术馆展览至6月30日。 美术馆 董慧萍 /文宣传部 宋曼青 /图 ...更多

雷小洲油画展《路上·十年》开幕

2010-04-27

2009年4月27日至4月30日,由中央美术学院、广州美术学院两院油画系共同主办的“路上·十年”雷小洲油画展在我院美术馆院内展厅隆重展出。4月27日下午,院长潘公凯、油画系主任谢东明,我院老先生杜键教授、孙景波教授,广州美术学院院长黎明、油画系主任王维加及意大利罗马美术学院教授桑德罗?特劳迪等出席了开幕式。开幕式由美术馆馆长助理唐斌主持,黎明院长和杜键先生分别致词贺勉。展览同时举行了学术研讨会。本次画展展出的作品,是广州美术学院油画系教师雷小洲从1999年开始的创作。当时雷小洲正在中央美术学院读研究生,师从杜键先生。自从跟随杜先生到大西北进行为期一年的社会与艺术实践后,他十年间坚持每年到西南、西北等地,以一种艺术家身心"在路上"的现场方式进行写生创作、体验生活,从生活中、自然里寻找艺术语言新发展的可能性。展览还播放了两部真实反映雷小洲艺术思想的影片,分别展示了他在艺术实践过程中以及作品背后所关注的人和事。此外,雷小洲还将自己新创作的油画作品《又到龙胜》捐赠给母校--中央美术学院。中央美术学院造型学院院长戴士和在为展览撰写的前言中评价道:“雷小洲先生是很用心的,从他的这些画里也能感到作者是心事重,理性与感性平衡发展的人。他含蓄,面对大自然多情而不易失控。在创作中他敬重传统,不会单凭着天赋敏感作画,而是喜欢学习,在掌握前人成果的基础上逐步探索自己的道路。”杨菲菲/文图 ...更多

现代艺术史的视觉版 安斋重男摄影展开幕

2010-04-24

2010年4月24日上午10点,由中央美术学院美术馆和日本Zeit-Foto Salon共同主办“定格:安斋重男摄影展”在北京中央美术学院美术馆拉开帷幕。此展览将在中央美术学院美术馆展览至5月30日。70多岁的安斋重男先生专程从日本飞抵北京出席了开幕式,出席此次开幕式的嘉宾还有中央美术学院美术馆馆长王璜生先生、上海美术馆学术部主任肖小兰女士、Zeit-Foto Salon日本株式会社上海事务所石原悦郎先生、铃木利佳女士等,开幕式由中央美术学院美术馆馆长助理唐斌先生主持。 安斋重男先生定格的是一部什么样的艺术史,他又为什么以这样的题材表现?在开幕式现场的安斋重男先生在致辞中朴实的道出了其中的原由:“艺术到底是什么,用什么方式能够很好的流传下去?正是在那个时候发觉了记录艺术的重要性。我现在想来,如果那个时候没有拿起相机的话,也许日本的现代艺术现在看来会少掉一些现在你们看到的东西。” 安斋重男被称为“现代美术的助跑者”,展览共展出八十余件作品。在展览中我们将看到的有:20世纪70年代和80年代欧洲前卫艺术中最有影响力的领军人物约瑟夫•博依斯与他著名的作品 《Coyote》和《Action》; 20世纪日裔美国艺术家、著名的公共环境设计家和景观雕塑家野口勇在园林作品中展现的设计新途径;美国著名实验音乐作曲家约翰•凯奇以偶发、无声、哲学冥想与行为体验等元素向传统音乐领域进行的挑战;英国大地艺术的代表理查德•隆以个人行走方式创造出的大地艺术,以及他以图片文本、地图与自然实物雕塑创造的解读世界的又一方式。在表现艺术大师与他们的作品同时,安斋重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。 王璜生馆长在展览前言中写下了这样一段话:安斋重男“定格”的这样一部现代艺术史,更确切地说,应该是捕捉和表现了艺术家的一种“气息”,一种蕴涵和交叉着时代、艺术家个性及特定的工作氛围的“气息”。摄影图像的形成也许是瞬间的“定格”,而“气息”的传递却是无形的永远的交流。在安斋重男的这些作品中,我们感受到艺术家与他之间的气息的交流,那种无形的东西弥漫在一种超越时间的“现场”中。 安斋重男先生的性格如同他的作品一样,时刻都流露出关爱,布展的过程亲自参与,每个环节一丝不苟,甚至亲自蹬上手脚架调试灯光,我们由衷地感受到安斋重男先的敬业精神和人格魅力。 “第一次看到安斋先生的作品就为之震撼,这样的展览对做艺术的学生会有很深的启迪作用,特别对摄影专业的学生是一次绝佳的学习机会。”促成本次展览的上海美术馆学术部主任肖小兰女士这样感叹道。本次展览结束后,安斋重男先生的40幅作品将捐赠给中央美院美术馆,王璜生馆长代表美术馆对此深表谢意,这是中央美院美术馆摄影作品一批珍贵收藏。 无疑,我们通过安斋重男的摄影展,将感受到那一位位驰骋于世的艺术大师的精神风采和他们与艺术史的关系,同时感受到安斋重男在以摄影镜头直击艺术现场时所具有的不同寻常的特质。   安斋重男拍摄记录了40年来世界艺术史上的优秀艺术家的“艺术事件”,他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影,但又充分运用了摄影的元素,让我们看到一部现代艺术史的视觉版。他在按下快门的一瞬间,留住了艺术大师们在现场的所有气息,以及那一凝固的时间与一个时代的关系,从而为历史提供了艺术和社会、人与世界的见证。 董慧萍/文樊星/图 ...更多

AAC艺术中国11项大奖隆重揭晓

2010-04-23

2010年4月23日晚,由北京雅昌文化发展有限公司和雅昌艺术网共同主办,联合百余家专业及大众媒体联合举办的“第四届AAC艺术中国·年度影响力评选(2009)颁奖盛典”在北京中央美术学院美术馆圆满落幕。此次颁奖活动共吸引了来自社会各界知名人士、艺术领域专家、学者、艺术机构代表以及媒体记者近千人出席。颁奖典礼现场共揭晓包括书法类、国画类、油画类、雕塑类、摄影类、装置多媒体类年度艺术家大奖、年度青年艺术家大奖、年度艺术展览、年度艺术出版物;以及行业特别贡献奖、终身成就奖两个特别奖项,共计颁发11项奖项。其中,吴冠中先生凭借卓越的艺术成就和造诣,荣获“终身成就大奖”。活动当晚,除了各奖项的揭晓之外,现场还公布了年度十大艺术事件票选结果以及与《福布斯》联合调研梳理的“艺术家公益榜”榜单。在不断的讨论和争论中,由来自国际艺术领域21名资深艺术批评家和文化学者,历时5个月前后4轮评选,最终在2010年2月27日评选产生五项年度大奖及两项年度特别奖,并在颁奖典礼现场一一揭晓。活动启动之初,本届艺术中国主席评委、著名批评家及策展人高名潞对本年度艺术中国现状进行了深刻的总结分析,并表示,尽管危机重重,生存不易。但2009年也不乏沉寂稳健的一面。因此,本届活动的主题定为“静观蓄势,战胜危机”,以期呈现那些在危机中仍彰显或探索“具有内在持续的建设性价值”的艺术家、艺术作品和展览,通过彰扬那些在危机中仍然“静观蓄势”、奋发不止的艺术先行者的精神,从而探索出一条稳健扎实的未来艺术发展之路。颁奖典礼当晚,首先为《博物馆怀疑论》一书的编译者——丁宁颁发了2009年度艺术出版物大奖; 接下来,作为新中国成立以来规模最大的一次素描专题展——“中央美术学院素描60年”大展的展览总策划徐冰荣获学术类奖项中综合性非常强奖项——年度艺术展览大奖,颁奖典礼当晚,展览策展人徐冰和三个策展人高天雄、靳军、殷双喜一起登台,共同分享了这一荣耀;青年艺术家代表着中国艺术界的活力与青春,年度青年艺术家奖项评选结果的产生,在奖项评选阶段就引起的评委的热议,成为评委们关注的焦点,该奖项最终颁给了最具创新和爆发力的青年艺术家徐震,其在2009年个展“孤独的奇迹”中,深刻讽喻了“在市场需要的推动下,西方在对其他地域的文化进行急功近利的打包购买,而相应的也有艺术家在迎合需求,按单生产的现象”。本届AAC艺术中国颁奖典礼除了表彰肯定青年艺术家的成就之外,还全面展现了中国艺术界的突出人物和成就。来自书法、国画、油画、雕塑、摄影、多媒体装置六个领域的年度艺术家奖项获奖艺术家可谓其中的佼佼者,该奖项表彰了他们在全球对话过程中坚持独立创新的艺术追求。本届AAC艺术中国年度艺术家书法类大奖颁给了以书法、篆刻书法理论享誉书坛的陈振濂先生,其在中国美术馆的成功举办的09年书法大展,促使中国书坛对中国书法今后的艺术探索和发展方向,产生深刻的反思;获得年度艺术家国画类大奖的是一贯秉承“大美与天地同和”艺术观念的周韶华,周老目前人在台湾举办个人画展未能到场,但是他还是特意通过视频表达了对此次获奖的感谢之情;中国当代美术界最令人瞩目的画家之一曾梵志则博得年度艺术家油画类大奖,其创作于2002年至今的太湖石系列、风景系列、天空系列作品带有强烈的中国画意味,在09年苏州举办的个人主题展上展出时被公众广泛关注;雕塑作品最能够丰富一个城市的文化底蕴,是让人们近距离接触艺术作品的最好方式,本年度艺术家雕塑类大奖获奖者为隋建国,他09年新作《运动的张力》为中国的雕塑实践开拓了一片新领域;摄影类年度艺术家获得者缪晓春,出于对摄影记录客观性的探索,2009年创作了惊世骇俗的作品《北京索引》,吸引了众多的关注,业内人士称赞其为《清明上河图》的现代版本。近年来,越来越多的艺术家通过装置多媒体来表达他们的个人态度和对社会的思考,为此本届AAC艺术中国开始,评选特别设置了多媒体装置类年度艺术家,本次获得该奖项的是09年展出的《破冰:南京长江大桥计划之三》,表现突出的邱志杰。颁奖典礼最后,还公布了2009艺术中国特别奖:行业特别贡献奖和终身成就奖两个重要奖项。近几年来中国民生银行在艺术领域多有动作,对艺术的无偿捐助是一大创举,是在引领时代新风的表率。活动当晚,中国民生银行作为本届AAC艺术中国唯一的非个人机构荣获行业特别贡献奖这一殊荣;活动当晚,最具分量的终身成就奖,伴随着一支悠扬契阔的蒙古长调旋律最终揭晓,该奖项颁给了长期以来,致力于油画民族化的探索的吴冠中先生,无论是他的艺术创作还是学术主张,都对当代中国美术的发展产生了积极的卓著的推动作用。最难能可贵的是他将其半个多世纪的创作结晶都无偿捐献给各地美术馆,真正做到了“奉献人民”,同时也积极促进了中国文化艺术的传播与发展。特别值得一提的是,由雅昌艺术网自2009年发起,经过逾半年时间的征集整理,与《福布斯》一起联合调研发布的AAC艺术中国·年度影响力“艺术家公益榜”榜单首次呈现在了社会公众面前。该公益榜单是对自1949年以来,全球华人艺术家向中国公共艺术机构所捐献作品信息进行全景式记录和盘点的公益榜单,也是对艺术家奉献公益精神的社会表彰。在相关立法尚未健全,美术馆法、赞助法、遗产继承法缺位的时代,2009AAC艺术中国“艺术家公益榜”无疑具有重要的开创意义:捐赠艺术家的公德心和慈善心,和他们的艺术作品一样无价,都在召唤共鸣每一位民众对他人的关注和奉献。在各奖项一一揭晓之后,第四届AAC艺术中国年度十大艺术事件也在现场正式公布。本届“AAC艺术中国·年度影响力评选”颁奖盛典记录将于2010年5月1日在凤凰卫视《凤凰精选》栏目16:15首播,23:45重播,敬请您欣赏精彩的艺术盛会! ...更多

与中央美院的不解之缘 马克•吕布摄影回顾展开幕

2010-04-23

2010年4月23日下午,“直觉的瞬息:马克·吕布摄影回顾展” 在北京中央美术学院美术馆隆重开幕。出席开幕式的嘉宾有中央美术学院院长潘公凯先生、法国驻华大使馆文化教育援助发展副参赞白如思女士、中央美术学院美术馆长王璜生先生、马克.吕布先生的挚友尚路先生、日本摄影师安斋重男先生、上海美术馆学术部主任肖小兰女士、中央美术学院设计学院摄影工作室主任王川先生、上海艾格集团总裁福新先生等。 此次展览是本年度推出的重要策划展之一,展出150多件摄影作品,向这位法国摄影大师及前辈致敬。展出作品多为黑白照片,穿插少量近期创作的彩色作品。所有照片均由马克·吕布本人及工作室应本次展览需要重新冲洗制作。值得关注的是,在展览的筹划过程中,摄影家整理出了部分从未公开发表过的作品。这些珍贵之作也在本次展览中奉献给公众。 作为玛格南图片社元老之一的马克·吕布是一位真正秉持玛格南精神的摄影家。在他长达五十年的职业摄影师生涯中,人文主义精神、完美精准的构图以及诗意的节奏感成为其摄影作品中无可取代的特征。他早年的左派经历,与布列松的友情,踏遍世界的足迹都是构成其摄影理念、创作精髓的重要元素。 潘公凯院长在致辞中说:“马克·吕布先生的摄影作品曾经作为纪实摄影的标杆于上世纪八十年代末被推荐到中国,并且对中国纪实摄影形成、发展起到了非常重大的影响。马克·吕布先生以其独立的观看方式和独特的人文视角,以及独到的摄影形式向我们展示了一段长达半个多世纪的摄影历程。从巴黎到北京、从加尔各答到阿尔及尔,在他的照片中我们不仅能够看到一个充满人道与善意的行者勇气,而且还能看到发自心底对人类美好事物的追求和向往,当然也独显他的中国情节。特别值得关注的是,在展览的筹备过程中摄影家还整理出了一些从未发表过的作品,其中也包括了一张五十多年前拍摄于中央美术学院的照片,可以说在这样一种这优雅的历史瞬间当中,马克·吕布在复原我们记忆的同时,也让我们记住了一种影像的缘分。”马克·吕布先生和中央美术学院早在1965年就结下了不解之缘,当时拍摄的中央美院雕塑系学生正在学习雕塑裸体的场景也在此次展览中展出。 在上世纪五十年代,作为少数获批到新中国拍摄的欧洲摄影师之一,马克·吕布所拍摄的中国早已为摄影界及很多摄影爱好者所熟悉。他以冷静、直觉,富于艺术感受和人文气息的视角,捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间,并以此向西方世界客观地介绍一个新时代的中国。不仅如此,他坚持一贯的创作理念把镜头对准了欧洲、亚洲的许多国家,无论是纪实摄影,还是纯摄影作品,都带有强烈的“马克·吕布式影像气质”——直觉而富于诗意;而马克·吕布纪实的摄影手法和理念,以及“纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神,为中国的摄影界带来了新的社会视角,新的摄影语言,新的精神维度,一种被称之为“纪实摄影”的摄影类型在20世纪八十年代末在中国占据主要位置,产生了恒久而巨大的影响。 不同于以往的其他马克·吕布作品展,中央美术学院美术馆本次策划目的将落实在对马克·吕布本人创作理念的全面梳理——打乱拍摄的时间、地点、手法,而代以被拍摄对象为线索,还原最本真的影像语言。在展览中,观众能通过轻松的欣赏作品,与摄影家和被拍摄事物进行无阻碍沟通。马克先生曾写到,13世纪一位权威的眼科教皇曾说:“视觉是心灵的一座乐园。”他说得很对,我也从来不为寻求美而感到疲惫。只要有人了解如何去发现美,它便无处不在:它在我那都兰的花园里,在雪中的紫禁城内,或是在斋浦尔的广场上。你只要睁大双眼便已足够。那就让我们跟着马克·吕布的镜头一起进入这座心灵的乐园。 据悉,虽然马克先生因为多种原因未能来到北京,但本次展览结束后,马克·吕布先生将把一部分最经典的摄影作品捐赠给中央美院美术馆,以表达对中国人民的挚爱。本次展览时间从4月23日开幕到6月6日在中央美术学院美术馆持续展出。 董慧萍/文车快/图 ...更多
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中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

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第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

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一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

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二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

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(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

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第二条

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第三条

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一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

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(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

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