1956年，西藏和平解放不久，马常利先生应解放军总政治部邀请前往西藏，以备1957年参加解放军建军30年美展。他与当地藏民同吃住，感受到藏族人民的朴实热情，也惊讶于旧社会的陈腐。先后创作了《解放军与藏民》、《幸福之路》、《高原青春》等反应当时社会状态，表现农奴翻身做主的作品。
高原青春100cm×270cm 1963 亚麻布油画 中央美术学院美术馆藏
因对藏族生活的浓厚兴趣还曾到四川阿坝、青海等藏区体验生活，收集素材。同藏民一起吃糌粑、打酥油。创作了《草原上》、《高原情》等表现藏民生活极具美感的作品。
高原情 100cmx120cm 1980 亚麻布油画 中国美术馆藏
草原上150x162cm 1981 亚麻布油画 中国美术馆藏
高原暮色 73cmx60cm 2000 亚麻布油画
1964年正值我国在北大荒发现大油田并成功开采之际，文化部派出中央文艺慰问团赴大庆油田慰问演出，马常利先生深入井队与工人同吃、同住、同劳动。深切体会到石油工人顶风雪、冒严寒，在高耸的井架上热火朝天地钻探石油的豪迈之情，塑造了一批“铁人”般的石油工人。创作了油画《大庆人》。
大庆人 230cmx190cm 1965 亚麻布油画 中国美术馆藏
荒原钻探 26.2cmx32.5cm 1965 亚麻布油画
马常利先生在1975年至1977年间曾三次赴山西，河南等太行山区体验生活，了解山区农民修建“红旗渠”水利工程。前后连续创作了《转战太行》、《太行晨曦》、《秋歌》三幅作品，从多方面表现农民的飒爽英姿以及辛勤劳动所获得的成果。
太行晨曦 66cmx76cm 1979 亚麻布油画 中国美术馆藏
《转战太行》150cm×250cm 1977 亚麻布油画 广州华艺廊藏
20世纪八十年代之后，马常利先生开始逐渐转向风景画创作。正如油画家闻立鹏教授所说：“好的风景画是无言的诗，无声的歌”。的确，风景画家如诗人那样，运用自己的画笔充满激情地讴歌祖国的山山水水，为之陶冶人们的情操。
马常利先生在风景画的创作上把西方印象派的技巧精粹与东方艺术的写意抒情相融合，追求作品的抒情性和诗意，以抒发对人与自然和谐世界的向往。
收获时节 80cmx80cm 1984 亚麻布油画 中国美术馆藏
海之晨 80cm×80cm 1994年 亚麻布油画
水乡晨雾 104.5cmx120cm 2011 亚麻布油画
蓝色交响 80cm×100cm 2013 亚麻布油画
山林曲（3）80cmx80cm 2016 亚麻布油画 中央美术学院美术馆藏
马常利简介
马常利1931年生于河北省山海关，1953年毕业于中央美术学院绘画系，并留校任教，参与中央美术学院附中的创建，以及组织领导教学工作，兼任教务主任。1963年中央美术学院油画研究班毕业，在油画系任教。曾任中央美术学院油画系教研室主任、副系主任、代理系主任等职。中央美术学院教授、中国油画学会理事、中国少数民族美术促进会理事、中国美术家协会会员。
1953年53届绘三甲班
1956年马常利在布达拉宫前写生
1963年马常利为创作油画《高原青春》而作素描稿
中央美术学院工作证196号
作为新中国美术教育培养起来的油画艺术家，马常利先生始终坚持高尚的文化理想，感怀时代的变迁，把推动中国油画的发展作为自己的艺术追求，以重大主题创作、油画风景研究和油画教育教学作为自己的使命，在创作、研究、教学三者并重的艺术道路上长期勤奋耕耘，积累起丰厚的成果。
马常利先生在油画学习阶段即打下坚实基础，在色彩感觉上尤其有出众的秉赋。他不断探索油画语言与中国本土现实相结合，在以体积空间塑造为主体的西方造型样式上，融入中国传统绘画的写意语言，形成自己独特的艺术风格。在他早年的主题创作《幸福之路》、《高原之春》等作品中，他以诗意的语言表达了走进新生活的藏民群像，用大片的青山绿野衬托人物，在写实的人物组合上融入意象性的感受，尤其将人物和风景融汇在一起，传达出生活的诗意和“天人合一”的中国传统美学思想。
改革开放新时期以来，马常利先生的一大批作品成为中国美术迎来文艺春天的代表。他以风景画写生和创作为主，通畅自如地抒发自己的满腔激情，在作品中大胆探索艺术的形式美感。他北上草原，南下江南，西行甘藏，东到滨海，创作了大量题材内容丰富、景象情境各异的作品，堪称油画风景抒情写意的经典。
作为大自然的歌手，马常利先生总是怀着真挚的情感走近风景、走向生活，真切地感受大自然的勃勃生机。在自然风景面前，他的感受与思考交织，尊重自然与展开想象并重。他的视野向大地凝望，看到了田野与山峦、流水与村庄、树木与青草的各种意态，他的目光同时还向天空远眺，看到云蒸霞霭、雾气山岚的莫测变幻，由此下笔之际，突出地体现了将大地与天空都纳入视野的整体感受，在空间上远近贯通，天地浑然，形成通融的世界。他把创作重大主题的感受和经验转化到了风景画中，将每一幅风景创作当作主题创作对待，重点抓住不同作品的意境，运用形式语言进行深入刻画。如同主题性创作中调动情节、组构内容一样，他在风景画中也展开了一种种构思，扣准此景此情、此意此境进行形式的营造，因此为我们展现的不仅仅是对自然风景风物的写照，也是一种艺术研究上的学理精神。他用画笔为祖国山河所作的描绘，彰显出中国油画家的文化情怀。
马常利先生在油画形式语言上的探索是具有现代意识的，既注重油画最重要的视觉因素，也就是色彩和色调，作品透溢出具有高度修养的品质，同时，他也极为强调用笔的感性，像书写般地运用笔意，使全画具有丰富的笔触痕迹。在空间营造方面，他既注重把握画面的纵深空间，又通过点线面的组织构筑起虚实相生、远近相间的节奏，将面对风景的意绪转化为可视可感的灵动韵律。
马常利先生在艺术上的真挚情怀和丰富经验，也在他的教学生涯中充分体现出来。他为人谦和，怡然从容，有一种温和敦厚的性格风尚，在长期的教学中如春风化雨，给青年学子以启迪和关怀，培养了大批油画艺术人才，为中央美院的油画教学作出了可贵的贡献。值此他的展览举办之际，我们由衷致以敬意！並祝他笔锋劲健，艺术长青。
范迪安
2021年9月
作为新中国美术教育培养起来的油画艺术家，马常利先生始终坚持高尚的文化理想，感怀时代的变迁，把推动中国油画的发展作为自己的艺术追求，以重大主题创作、油画风景研究和油画教育教学作为自己的使命，在创作、研究、教学三者并重的艺术道路上长期勤奋耕耘，积累起丰厚的成果。
马常利先生在油画学习阶段即打下坚实基础，在色彩感觉上尤其有出众的秉赋。他不断探索油画语言与中国本土现实相结合，在以体积空间塑造为主体的西方造型样式上，融入中国传统绘画的写意语言，形成自己独特的艺术风格。在他早年的主题创作《幸福之路》、《高原之春》等作品中，他以诗意的语言表达了走进新生活的藏民群像，用大片的青山绿野衬托人物，在写实的人物组合上融入意象性的感受，尤其将人物和风景融汇在一起，传达出生活的诗意和“天人合一”的中国传统美学思想。
改革开放新时期以来，马常利先生的一大批作品成为中国美术迎来文艺春天的代表。他以风景画写生和创作为主，通畅自如地抒发自己的满腔激情，在作品中大胆探索艺术的形式美感。他北上草原，南下江南，西行甘藏，东到滨海，创作了大量题材内容丰富、景象情境各异的作品，堪称油画风景抒情写意的经典。
作为大自然的歌手，马常利先生总是怀着真挚的情感走近风景、走向生活，真切地感受大自然的勃勃生机。在自然风景面前，他的感受与思考交织，尊重自然与展开想象并重。他的视野向大地凝望，看到了田野与山峦、流水与村庄、树木与青草的各种意态，他的目光同时还向天空远眺，看到云蒸霞霭、雾气山岚的莫测变幻，由此下笔之际，突出地体现了将大地与天空都纳入视野的整体感受，在空间上远近贯通，天地浑然，形成通融的世界。他把创作重大主题的感受和经验转化到了风景画中，将每一幅风景创作当作主题创作对待，重点抓住不同作品的意境，运用形式语言进行深入刻画。如同主题性创作中调动情节、组构内容一样，他在风景画中也展开了一种种构思，扣准此景此情、此意此境进行形式的营造，因此为我们展现的不仅仅是对自然风景风物的写照，也是一种艺术研究上的学理精神。他用画笔为祖国山河所作的描绘，彰显出中国油画家的文化情怀。
马常利先生在油画形式语言上的探索是具有现代意识的，既注重油画最重要的视觉因素，也就是色彩和色调，作品透溢出具有高度修养的品质，同时，他也极为强调用笔的感性，像书写般地运用笔意，使全画具有丰富的笔触痕迹。在空间营造方面，他既注重把握画面的纵深空间，又通过点线面的组织构筑起虚实相生、远近相间的节奏，将面对风景的意绪转化为可视可感的灵动韵律。
马常利先生在艺术上的真挚情怀和丰富经验，也在他的教学生涯中充分体现出来。他为人谦和，怡然从容，有一种温和敦厚的性格风尚，在长期的教学中如春风化雨，给青年学子以启迪和关怀，培养了大批油画艺术人才，为中央美院的油画教学作出了可贵的贡献。值此他的展览举办之际，我们由衷致以敬意！並祝他笔锋劲健，艺术长青。
范迪安
2021年9月
2021-09-14
2021-09-15
2021-09-15
2021-09-15
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