艺术批评-学术研究－艺术与艺术家中央美术学院美术馆 CAFA Art Museum

2019-09-06 24人感兴趣

“我一直在为电影的独立性和电影的视点而斗争，这和电影创作的生命力息息相关......以前我一直认为自己处于一个边缘位置，后来我听到戈达尔说，所有的书都是在边上钉在一起的，没有在中心钉在一起。什么是主流，因为有了边缘才有主流，那我就安心当我的边缘吧。” …更多

2019-09-05 47人感兴趣

卡雷尔·赖茨在《电影剪辑技巧》中提到《精疲力竭》（A bout de souffle）时说，“它和世上一切事物竟无一丝相似”。布努埃尔则明言，“除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西”。在此意义上，《六乘二》既再次证明了戈达尔在影史上独一无二 …更多

2019-08-29 51人感兴趣

正如塞曼不会着眼于材料，甚至不会着眼于生产过程的流派一样，他只会着眼于在艺术生产过程中，加入当代瞬间的非材料态度，这种态度已经成为策展的定义和策展人的角色。 …更多

2019-07-12 107人感兴趣

策展的效果只有通过它所培养的艺术家自身的作用才能达到。尽管某些关于策展的学院主义观点（这是劳动分工的终极阶段）似乎推动了艺术家定位的变化，但艺术家仍然是他们所奠定的艺术场域的核心。策展的历史表明，它对于既是后果又是症候的艺术生产具有依赖性。 …更多

2019-07-04 117人感兴趣

在文中，两位艺术家回顾了女权主义运动刚刚在美国兴起时的社会环境，以及自己创作的亲身历程。两人共同的左派背景，以及对传统中认为女性对历史毫无贡献的观点的质疑，都成为埃莉诺·安廷和朱迪·芝加哥创作的源泉和动机，她们用自己的作品对西方的男性中心主义进行了辛 …更多

2019-06-27 152人感兴趣

行动是为了什么？为的是让这个社会动起来，让被锁定在各自社会阶层、各个历史阶段、各个关系单元中的这些个体，能够催生出一种自我更新和社会更新的可能性。在这个意义上，艺术不是拜物的艺术，而是解放的艺术，而策展是一部变乱之书、行动之书。 …更多

2019-06-24 105人感兴趣

如果我们想要在焦点丧失、模糊不清、被星云包裹的混沌中，成群结队地摸索通向“认知”和“习得的无知”而非单纯的知识出路，也许瞎子才是瞎子的最佳领路人。 …更多

2019-06-20 140人感兴趣

作为老师，到了一定的阶段、一定的年龄，就需要对自己的知识结构进行清洗。你有这个能力，你就是一个“在路上”的人，你就还在生长——是灵魂的生长；你就能够拥有更多角度去看一个事物。当然这是比较困难的。如果你希望自己是一个真正有创造力的人，你只能这样。我没有 …更多

2019-06-20 196人感兴趣

图像的“世界性流布”并非我所关心，世界和全球的形象自身才是我关注的焦点。我将特别关注海德格尔所提出的“世界图像”（world pictures）问题。从古代、现代及至后现代，隐喻、意象（figures）、图像（pictures）贯穿于全球化进程始终。 …更多

2019-06-13 121人感兴趣

阿伦特一个非常有名的划分是认为在人类的生活当中有两个方面：一个方面是zoe，即生命生活，跟动物没有区别；另一个是bois，即政治生活，也可以叫做公共领域，是人类发明创造的一种新的生活。最基本的人的权利是生命。zoe是所有跟人们基本需求有关的东西，包括 …更多