2023 CAFA Graduation Season(Undergraduate students' exhibition Ⅰ )

  • Dates:2023-05-20 - 2023-06-02
  • Opening:2023-05-20

Details


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EXHIBITION MAP

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丨SCHOOL OF CHINESE PAINTING AND GALLIGRAPHY

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丨PRINTING DEPARTMENT


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丨SCULPTURE DEPARTMENT


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丨SCHOOL OF DESIGN


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丨SCHOOL OF ARCHITECTURE


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丨SCHOOL OF HUMANITIES


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Preface

The 2023 CAFA Graduation Season started on May 1, and the graduation exhibition for postgraduate students ended on May 15. On May 20, another main event of the Graduation Season – Graduation Works Exhibition for Undergraduate Students is officially launched. The 2023 CAFA Graduation Season Exhibition for Undergraduate Students is divided into two stages. The first stage will be held from May 20 to June 2, exhibiting the works of graduates from the School of Chinese Painting and Calligraphy, the Department of Printmaking, the Department of Sculpture, the School of Design, the School of Architecture and the School of Humanities. The second stage will be held from June 7 to June 20, featuring the works of graduates from the Department of Oil Painting, the Department of Mural Painting, the School of Experimental Art and Technology, the School of City Design, the School of Arts Administration and Education, and the (Sino-French) School of Art and Design Management. In the first phase, a total of 429 undergraduates participates in the Graduation Works Exhibition, with the works covering multiple fields such as painting, sculpture, design, architecture and art history, and these works are installed in the Art Museum and the Plaster Room.
The 2023 CAFA Graduation Season started on May 1, and the graduation exhibition for postgraduate students ended on May 15. On May 20, another main event of the Graduation Season – Graduation Works Exhibition for Undergraduate Students is officially launched. The 2023 CAFA Graduation Season Exhibition for Undergraduate Students is divided into two stages. The first stage will be held from May 20 to June 2, exhibiting the works of graduates from the School of Chinese Painting and Calligraphy, the Department of Printmaking, the Department of Sculpture, the School of Design, the School of Architecture and the School of Humanities. The second stage will be held from June 7 to June 20, featuring the works of graduates from the Department of Oil Painting, the Department of Mural Painting, the School of Experimental Art and Technology, the School of City Design, the School of Arts Administration and Education, and the (Sino-French) School of Art and Design Management. In the first phase, a total of 429 undergraduates participates in the Graduation Works Exhibition, with the works covering multiple fields such as painting, sculpture, design, architecture and art history, and these works are installed in the Art Museum and the Plaster Room.

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蔚然生长 · 雕塑系丨2023中央美院雕塑系本科生毕业展

2023-05-27

孙璐中央美术学院雕塑系直属党支部书记春深日暖,百花竞开。又到了检阅成果,送出祝福的时节。从毕业展面貌看去,无论传统的泥塑雕刻,还是现当代的材料建构与数字生成,央美扎实的基础训练,已经成为雕塑系毕业创作的首要技术加持。希望毕业的同学们,将这种优势牢牢地把握住,并锻造成肌肉记忆,面对当代社会丰富而多元的艺术需求,出手便无愧“央美水准”。同时,也要悉心呵护好自己的人生质感,因为那是天底下独一份的东西。要保持对春花秋月的注视,保持对万物造化的好奇。给自己留一处可超越成规的冥思之所,设一方自我的亮相舞台。美院的天空繁星璀璨,希望毕业后的你们还能常常仰望星空。传承先贤们的胸怀、睿智、技能和意志,在文化与时空的灿烂星河中,闪亮出自己的光辉。当你们步入社会,个体融入集体,正如溪流变作大河,曾经支撑你们的学院,就像河的两岸,渐行渐远,而你们也会因此变得愈加雄健自强,深邃宽广。如今你们带着奋斗后的喜悦,带着雕塑系老师们殷实的祝福,带着书写时代的勇气,走向生活,拥抱世界!祝2023届雕塑系毕业生们前途远大,鹏程万里!郭京明 《不言集》 树脂着色  尺寸可变郝天然  《生长的理性》 增材制造SLA立体光固化、光敏高韧树脂、电镀金属银、不锈钢、参数化设计150x150x150cm、180x90x65cm、60x60x60cm、15x15x15cm小尺寸8件赖南秀 《寂》 综合材料  尺寸可变张云亮 《穴》 石膏  400x300cm孙岱林 《去哪?》 石膏  尺寸可变杨炘悦 《苦光》 树脂  68x50x103cm 周秦正 《受难者们的记忆》 200x330x190cmUnreal Engine 5、VR数字交互、数字影像、树脂高琪雅 《平湖言乐》 玻璃钢着色  60x60x170cm李佳卿 《相骨》 200x180x220cm纸板、石膏绷带、钢丝绳、五金零件、方钢王采薇 《通》系列  泡沫  200x300x250cm陈昭龙 《归处》 综合材料  180x120x30cm任博 《陇中社火》 玻璃钢着色  100x105x160cm赵一娇 《被抚摸的人》 香樟木、综合材料  200x80x170cm吴鹤羽 《Fair Play》 综合材料  200x200x220cm周广东 《冥想室》 竹竿、纸制品、铁丝、电脑、VR200x200x160cm李嘉成 《笛卡尔的炉边梦》 210x230x300cm竹子、铜、骨头化石、黑沙、马蜂窝、金、螃蟹化石吕珍雅 《石宠》 石头、毛、木棍、胶带  尺寸可变李琳 《去那个地方》 数字影像  48x27cm柴世琪 《本来无一物》 520x340x200cm木头、泥土、纸、亚克力球、铃铛、20D涤氨李佩浩 《远视系列》 金属156x165x165cm 50x40x225cm 120x75x116cm孙朗迪 《别掉队》 金属、松木、机械装置  300x300x80cm谭雨菲 《林中险恶》 综合材料  300x240x230cm董含 《安》 综合材料  300x150cm(尺寸可变)刘祥琪 《物流箱子的“艺术生涯”》 综合材料  1200x240x240cm简暐伦 《圈》 金属、木板  198x90x100cm谭美淋 《截止到2023年5月20日》 亚克力、尼龙绳  尺寸可变张玥 《绝对安全绝对美好》 安全扣、假草皮、松木、铁260x130x220cm孙艺博 《那朵花缀满在绯红的舞池》 陶瓷、金属  200x300cm张浩迪 《心底的群鸦》 快递袋、笼子、机械  190x150x270cm王雁书 《何时耗尽》 综合材料  230x230x230cm徐艺宁 《助兴的游戏》 综合材料  150x101x240cm罗永翀 《溯·境——庇护》《溯·境——迷流》《溯·境——蕸》黑色大理石、玉  68x61x20cm 90x90x10cm 75x47x15cm曹嘉熙 《无论第几次告别》 木门板、贝壳  200x150x250cm徐骊晨 《浮生》 亚克力  尺寸可变 温馨提示观众可通过“央美美术馆”小程序、“中央美术学院美术馆”微信公众号或“中央美术学院美术馆”官网进行预约购票(购票说明详见官网)。每日观展名额限量,约满为止。预约时均需使用有效证件进行实名预约,每人当天只能预约一次,预约成功后,观众按预约时间到场,毕业季期间,在中央美术学院北门刷身份证验票进馆。周末为观展高峰期,为获得更好的观看体验,建议您错峰参观。开放时间:9:30-17:30(17:00停止入场),毕业季期间周一不闭馆。
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蔚然生长 · 版画系 | 2023中央美院本科生毕业展

2023-05-28

 序 言 版画系主任 孔 亮 毕业寄语春华秋实,岁物丰成。又到一年毕业季,同学们结束了中央美术学院数载学习生活,即将踏上新的征途,版画系全体教师给你们送上最诚挚的祝愿。愿你们以梦为马,不负韶华,用更丰满的努力实现自我价值,回馈母校的培养与期待。愿你们以创新为底色,坚持探索,用心从艺,用更多成果描画多彩人生,服务美好生活。愿你们带上央美之光,乘风破浪,勇敢前行,期待归来时仍是少年。 2023届版画系本科生毕业作品推介 王子申作品阐述:纵观古今,“从废墟中站起来”是人类永恒的主题。《渡》为铜版蚀刻作品,展现灾变过后“离舟登岸”的场景,看似是舟渡人,其实是人渡己,眼前的舟也是心中的舟。干涸河床上高耸的树木和长卷式的构图暗示时光流转,无人的场景暗喻时间永恒。有趣的是,创作全程中未做任何主题、构成、手法的预设,画面完全从心中流淌而出,以求尽量抵近那无法言说的“真”。《渡》 纸本-铜版蚀刻60×130 cm指导老师:孔亮、李军《树之一》 纸本-铜版蚀刻 10×15 cm指导老师:孔亮、李军《树之二》 纸本-铜版蚀刻 25×40cm指导老师:孔亮、李军安景殷作品阐述:《无所不在》系列,以及《一棵弯曲的树》、《大雾》等一系列作品,让我在经历了一番过程后,学会了在健康的边界内纯粹地接受自己的情绪,找到了前进的指引。在这个过程中,我获得了重要的安慰,因为我知道我并不孤单,其他人也同样经历着这样的情感。毕竟,人们不可避免地会经历孤独和不安这样的情绪。 It’s not just me, It’s everybody!《无所不在: 有破窗户的房间》 减版水印  245×367cm指导老师:黄洋、杨宏伟《一棵弯曲的树》 减版水印 500×500cm指导老师:黄洋、杨宏伟《大雾》 减版水印500×900cm指导老师:黄洋、杨宏伟金艺荣作品阐述:这作品的主题都是关于在废墟中出现的痛苦和痛苦的治愈。当我们看到草和树覆盖着变成废墟的空间时,有时我们会感受到丧失的情感,有时会感受到重生(恢复)的情感。通常废墟被认为是消失的象征。曾经繁荣的建筑或城市现在成为废墟的样子唤起了过去的时间和失落的记忆。但是,当这些废墟经过时间和自然过程被覆盖着草和树时,它们也提醒着我们新生命和复苏的可能性。《再次,回到你》 木口木刻  20×30cm指导老师:黄洋、杨宏伟《废墟》 木口木刻 20×30cm指导老师:黄洋、杨宏伟《等待就是…》 木口木刻 15×20cm指导老师:黄洋、杨宏伟《心海》 木口木刻 直径15cm指导老师:黄洋、杨宏伟王文昌作品阐述:动物和人的关系其实是喜爱、利用与毁灭等等的无序混合,这种混合在一定程度上提供着某种自然的平衡力。对于动物的热爱、可怜、敬畏、恐惧等都是人类的自我投影。如何重塑万物统一、在生存的维度彼此敞开、审视未来我们与自然的关系…才是我们掩卷之后该深思的问题。《密林》45×95cm、35×45cm、35×45cm  石版画指导老师:孔亮、李军刁安格作品阐述:我将自己对网络冗余信息进行蒙太奇剪辑的行为称为“数码次生艺术”,通过揭示潜意识与非逻辑心像的“心理自动化”,既是对网络景观的一种摄取也是网络精神生活的直接反映。我的铜版画创作会将这些图式作为参考的同时兼顾铜版的语言特性。无题  铜版画  40×60cm指导老师:孔亮、李军《月光下的质子》 铜版画 38×58cm指导老师:孔亮、李军陈嘉童作品阐述:《猫头鹰王国》是一套经典动物奇幻小说,本人此次创作选择了其中的第一部《暗算》。由于本书的受众和描绘的都是儿童,本人以儿童插画切入本书的插画创作,以儿童的视角,探索常受成年人忽视的那部分情绪,并且以本书勇敢的精神去支撑鼓舞孩童可能会遇到的脆弱时刻。《猫头鹰王国I系列插画》 纸本绘画  20x22cm 、10x10cm指导老师:武将、康剑飞、谭坦王心妍作品阐释:《突变》系列创造了一个去情绪化的复合型动物世界,画面中展现的形象由不同生物消解重组组成,形成了非常态化的动物形象。人类作为万物之灵,脱离丛林,走出蛮荒,却衍生出了无法掌控的杂乱意识与情感,《突变》试图消解人类多余的思绪,让观者得以进入被驯化前的世界,感受野蛮与荒芜。《突变》 铜板  50x70cm指导老师:周吉荣、祝彦春、张战地、唐承华仟禧作品阐述:夏天教室蚊子肆虐,总在人的周围盘旋和叮咬,当我讨厌并一味要灭掉它的同时,突然会觉得它是老天爷给我的创作素材,为什么不利用这千万年都灭不掉的生物。我的作品在绘画大师名作的基础上进行再创作。通过拼贴、微缩临摹大师的作品的方式,使微小的生命在伟大的作品里产生了视觉的相似性,蚊子在画面上则呈现出较为戏谑的形象,具有一种荒诞感与幽默感。作品在展示人类对于蚊子这一微小存在的傲慢和漠视的同时,也使得微缩的画面与千万年不死的蚊子成正比,重新演绎万古流芳的经典。《雅典蚊院》、《蚊子夜宴图》、《雪中猎蚊》、《最后的晚餐-蚊》、《芭蕾舞蚊》、《蒙娜丽蚊》、《末日四蚊》、《创世纪-蚊》、《金瓶梅-蚊》、《蚊子九式》综合材料  100cm×160cm指导老师:李帆、武宏林思婕作品阐述:以自己身体局部作为起点,在捏与塑的过程中,让自己真实的情绪依附在造物体中。通过拼接、打磨、种植的方式,让自己忐忑不安的内心与打磨中产生的声音形成共振,让自己平缓的行为配上平静的内心。试图通过材料及在造物过程中自然建立的联系,推演出游离于身体之外的生命状态。《以己推演》 石塑粘土、滴胶等  2×2m指导老师:李帆、武宏兰海珊作品阐述:顺天圣母、临水夫人陈靖姑被誉为“救产、护胎、佑民”的“妇女儿童保护神”,是福建最有影响力的陆上女神。相传她早年学法,能降妖伏魔,扶危济难,二十四岁时施法祁雨抗旱,为民除害而殒身于古田临水,是中国民间信仰中的一段佳话。作为一位闽北人,以拙技创作此连环画,旨在歌颂这位民间女神。连环画《陈靖姑》 数码  24×27cm指导老师:冯梦波、刘丽萍、郑琹语马纪婷作品阐述:1956年,李政道、杨振宁提出了宇称不守恒的概念,并由吴健雄用钴60验证。“对称性构成了宇宙的基础,而宇宙又喜欢打破对称性。量子力学中的对称性导致了三种基本的自然力:电磁力、弱力和强力。尽管对称性很重要,但打破对称性也很重要。如果没有这些被打破的对称性,我们就不会拥有熟悉的宇宙,就不会有我们所知道的生命。”                                    ——Eugene Wang万物一体,我们只是变相,所变之相阻碍了我们发掘真实的意识,也阻碍了我们真正地连接彼此。《无像之象·系列》 铜版凹印、综合材料40×50cm、50×60cm、40×50cm、尺寸可变指导老师:周吉荣、祝彦春、张战地、唐承华刘懿萱作品阐述:《我的雪莲》是一部围绕我的母亲雪莲,来拍摄的独立纪录片。在反复的自我解析中,我发现自己深陷这段不寻常的母女关系,她带来的创伤、爱、与生机,在成就我的同时,也困扰着我。我通过拍纪录片的方式,重识雪莲,也重识自己;记录我的母亲,采访与她最亲密的人,了解雪莲的世界,了解别人眼中的雪莲,站在客观的角度,重看一个女人的,疯狂的一生;与过往的,雪莲和我,做一个告别。《我的雪莲》 纪录片  120分钟创作年份:2022-2023指导老师:武宏、李帆李佳霓作品阐述:每个人在人生当中也许都会有梦游的经历,有的梦境是梦幻的有的可能是恐怖的,难道我们在梦游的时候真的只是在梦游吗?动画风格采用8-bit游戏风格创作,极具阴森复古的氛围。《Sleep Walk》 动画  256px*160px指导老师:冯梦波、刘丽萍、郑琹语金奭俊作品阐述:《我偶尔会静静地注视着你》是基于我自己陷入无力感的经历而开始的。在认为人类都是相似的前提下,希望通过床上翻过来的被子穿着幽灵般的形象的角色,使观众能够将自己投射进去。同时,通过雕刻在铝箔上,并通过光线的反射呈现出多种形象,意图让人们沉浸在冥想和思考之中。《我偶尔会静静地注视着你》 锡纸  140 x 190cm 、30 x 30cm指导老师 : 周吉荣、祝彦春、张战地、唐承华陈艺文作品阐述:女性们被各种各样的标签束缚着、压抑着,而美丽事物的意义,在于让女性更自信,从中获得愉悦的感受,来达到“悦己”。蕾丝作为一种网眼组织,具备极强的女性特质,不同的密度,网纹、颜色、触感都给我带来不同的视觉体验,作品所用的所有蕾丝均是从女性内衣上裁剪下来的蕾丝,我想这种材料用来叠加重组在“美甲”上,希望女性对美的诉求更加凸显。《平行凝视的绽放》 90x120cm  油漆、蕾丝、锆石指导老师:武宏、李帆胡雯迪作品阐述:孩子们总是喜欢在家里建造自己的“小世界”,充分发挥他们蓬勃的想象力,打造独特而个性化的空间。无论是简单的毯子、靠垫,还是枕头,孩子们可以很快地构建自己的小天地,例如搭建帐篷或城堡。回想童年,我也会做这些事情,直到现在,我仍然渴望拥有一个属于自己的小帐篷。因此,我对这种现象的原因非常好奇。这个小角落不仅提供了温馨舒适的休息区,还激发想象力和创造力。这个安全的角落为我创造了一个白板,可以自由发挥创意,建立自己的世界。在创造的过程中,我可以掌握自己空间的控制权,包括位置、设计和布局,而且可以用自己喜欢的玩具和物品进行装饰。在自己的舒适一角,可以扮演不同的角色、演绎场景并创造自己的故事。《Cozy Corner》系列  木口木刻  40x56.5cm指导老师:孔亮、李军王怡宁作品阐释:声音发于万物,源于人心。《木谱合璧》是一本收录木刻版画制作过程中产生的声音并将其转化为演奏方式的乐谱书。本书通过再现生活中的“无声之声”来描述木刻版画的独特乐章,书中插图场景从室内居所延伸至自然环境,由秋季过渡到夏季,创造出连贯的叙事情节。体现了创作者声归自然的观念,意在给予观者聆听自然之音的全新体验。《木谱合璧》节选  木板水印  21×26.5cm指导老师:武将、康剑飞、谭坦闫昕果作品阐述:以《博尔赫斯短篇小说集》中的五篇小说为文本所做的系列插图,作品用几何图形、通过特定的规则排布,在一一对应文本的同时,使插图之间也有呼应。以此来说明博尔赫斯小说中所隐含的永恒的哲理——追问时间的本质、探讨存在的意义、展示灵魂的结构。作品采用手工刻板、拓印等复杂劳动的方式制作简单几何图形,将时间凝结在刻掉的木屑之间。如小说中所述:“如果空间是无限的,我们也许是在空间的任何一点上。如果时间是无限的,我们也许是在时间的任何一点上。”《环形废墟》 木刻拓印  75×117cm指导老师:武将、康剑飞、谭坦刘梓轩作品阐述:《繁俗》系列组画由四幅丝网综合版画作品组成,珠宝和变形的人体是我创作中的重要符号,我将这些符号结合起来形成一种神秘的氛围,表达我个人对于生命的华丽繁茂与衰败的理解,观者通过自由地解读和理解这种符号和象征,以达到更加深入和个人化的理解。《繁俗》系列  综合丝网版画  60×65cm指导老师:孔亮、李军潘虹池作品阐述:作品是基于欧·亨利的小说《警察与赞美诗》创作的一组黑白木刻插图。小说讲述了流浪汉苏比因难以过冬而故意犯罪,可都未能如愿,最后他被教堂中的赞美诗感动,却被送进监狱的故事。插图选取小说中戏剧性的情节,通过夸张人物的神情姿态来表现冲突,以木刻语言赋予画面强烈的情感,从而展现故事的幽默与荒诞。《警察与赞美诗》组图  黑白木刻  18.5×21.5cm 18张指导老师:武将、康剑飞、谭坦戴淑慧作品阐述:自第一次工业革命至今一百多年,由石油为原料的内燃发动机技术在汽车领域得到最广泛的应用。日新月异,新能源的应用与变革正在将人类带入一个全新的时代。在此之际,燃油车将逐步告别历史舞台。作品以符号或图腾方式承载于内燃发动机的各个拆解部分,将对即将逝去之物的敬畏随着勾点描画表达敬畏,顺着重构视觉对故去之物进行现在及未来的承继仪式。 “至敬不坛,扫地而祭”《坛》 金属  0.7×1.2×2.4m指导老师:李帆、武宏连润璘作品阐述:我在规则里感到自由与安全,通过放大4忽米的像素,控制最小单位制作完成30幅作品,把对“确定性”的依赖转变为对“不确定”的容纳。这是一个时间性的作品,过程才是作品本身,用油画棒,羊毛,牙刷等不同材质创作。最初以弥散的各种情绪为起点,从制作中的摇摆到控制,最终到平复,做到了与负面情绪的和解。在摆脱一套规则后又进入下一套规则,创作过程就是不断蜕皮,剥去他者、形式、甚至知识的影响,将其内化,逐步到达每个阶段最真实的自己。《腌臢之地》  纸、油画棒、羊毛、毛毡、牙刷等  30×47×50cm指导老师:武宏、李帆李宇琪作品阐释 :当下社会群体的身份越来越多趋于多元化,但主流群体的身份压迫依旧存在。作品旨在表达个人身份于当下社会的割裂感,水印木刻中虚实微妙的水痕很好的将那份小心和谨慎以及忧柔的诗意囊括在画面中,像是刚破壳而出的雏鸟。《躺着拆解望与失》 水印木刻版画  29x50cm、37x44cm、39x53cm指导老师:黄洋、杨宏伟沈秋杉作品阐述:混乱怪异的影子,就像是一个又一个的谜团。稳定缓慢的输入,得到一个确定或者不确定的结果,最后结果累积,形成一个新的导向,那也许就是生活前进的方向。 《怪影》 石版  60×60cm、55×65cm指导老师:孔亮、李军孙文亮作品阐述:达芬奇在作品《维特鲁威人》中将一个男人体放置在一个方圆结合体中央,试图证明一个完美的标准人体比例是可以沟通世间万物。我将这一灵感与当下游戏中的“形象自定义系统”(即“捏脸系统”)相结合,将诸多拟人图像进行拆解,玩者可以通过拆解后的150个零部件图像重铸一个虚拟形象。艺术家把每一部件中的自然含义整理并展示,并将玩者在构建过程中的图像与所理解的含义进行记录,这些信息与最终的形象一起构成一个完整的虚拟形象,从而强调对自我存在的分散和隐藏。玩者也可以制造一个崩坏的虚拟形象,如同游戏机乱码所呈现出的图像,从而带来更多的可能性。《隐藏角色》 综合材料  尺寸可变指导老师:周吉荣、唐承华、祝彦春、张战地高小凡作品阐述:在我们的人生中,回忆塑造着我们的身份、价值和信仰。这些回忆是否真实?我们是否真的记得所有细节?记忆偏差是一种普遍存在的现象,可能会扭曲我们对过去的理解。作品通过动画和影像探索或许存在记忆偏差的童年时期,利用视觉效果来揭示记忆的不确定性。大脑存储着未必是真实的影像,如真似幻的回忆无论如何都在影响着当下的真实。《曼德拉的葬礼》 动画、影像  尺寸可变指导老师:冯梦波、刘丽萍、郑琹语王艺凝作品阐述:小说插图创作往往把重点放在主⻆形象塑造、再现故事情节和画面气氛渲染上。我的《动物庄园》插图创作则将主要精力放在对地理环境和建筑场景的构建上,意在发掘插图的功能性和图解性所带有的独特视觉魅力。《动物庄园》插图  亚克力  110×298×690mm指导老师:武将、康剑飞、谭坦张梓宜作品阐述:       夹缝疯狂生长着的奇形怪状的鸡冠花,倒伏着,精疲力尽的,却拥有着热烈的颜色照拂着夏秋日里逐渐走向忧郁的人们,笨重的花头向下却又向上,作品是以鸡冠花为主体的,对一切事物纷繁旺盛之“生命力”循环往复的描绘,这股力量永远给人以心灵的震撼和柔和的爱惜。《生生流转》 纸浆  170×195cm指导老师:周吉荣、唐承华、祝彦春、张战地韦森月作品阐述:故事讲述了主角阿青从山村来到了城市打工的经历。在这期间她喜欢上了城市。阿青认真工作攒到学费决定重拾学业,她希望凭借自身的努力在城市里过上自己想要的生活。《进城》 纸本水墨  36×38cm指导老师:冯梦波、刘丽萍、郑琹语陈玮怡作品阐述:作品图像来源于海螺、蛇、跳舞的人、火山 、洞穴、脸、月、人鱼、植物、以及部分人体组织。色彩来源于内脏、血液、绿色植物与人的皮肤。通过制作出自然图形与流动的颜色,使其形与色之间自然构成,结果往往超出预设,接近心目中的生灵。他们之间互相干扰自成实态、繁衍、孕育。其并非是在表达一种世界观,而是生成对世界的一种新理解。《从出口进入》 陶泥、硅胶指导老师 : 李帆、武宏宋玺梦作品阐述:当凝视发生时,被凝视的客体会成为一面镜子,凝视者将会被看见。蝴蝶的翅膀,不论大小,每一次扇动都会带来共振。《Gaze》 115×230cm  纸本水彩、综合材料指导老师:  冯梦波、刘丽萍、郑琹语金郑晓作品阐述:在这个系统中,有许多位置不定、振动不定的量子。在被观看之前,它叠加各种状态的可能性。直到视线落于此,它的这一瞬间可以被记录下来,但仍然无法计算它接下来的变化规律。当再一次被观看,它已然重构。它是期望密度的可视化,是意识的自然结果。《场,物质波,量子鸟》 70x70x180cm  铜版蚀刻、金属网框、有色线 指导老师:周吉荣、唐承华、祝彦春、张战地王家辉作品阐述:生死只是一种状态的转化。在物质的不断更替中,生命也在消逝与诞生间不断轮回,世间存在过的一切终将消亡,化为云烟,但宇宙永远蕴含着我们存在的事实,宇宙本身便是一座永恒的纪念碑。《重生之河》 100x183cm  综合材料指导老师:周吉荣、唐承华、祝彦春、张战地温馨提示观众可通过“央美美术馆”小程序、“中央美术学院美术馆”微信公众号或“中央美术学院美术馆”官网进行预约购票(购票说明详见官网)。每日观展名额限量,约满为止。预约时均需使用有效证件进行实名预约,每人当天只能预约一次,预约成功后,观众按预约时间到场,毕业季期间,在中央美术学院北门刷身份证验票进馆。周末为观展高峰期,为获得更好的观看体验,建议您错峰参观。开放时间:9:30-17:30(17:00停止入场),毕业季期间周一不闭馆。
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蔚然生长 · 人文学院 | 2023中央美院本科生毕业展

2023-06-01

前 言人文学院53位本科同学,将他们在中央美院四年的蔚然生长呈现在大家面前。这是一个“乐游园”,是一个有关艺术的神秘园。颇具神圣感的展示空间,与53个有趣的个体、53个有趣的研究发生了一次碰撞。每一位同学都在自己的一小方天地上,讲述着一个个兼具历史感和当代性的艺术的故事。这一届的本科毕业生们,在2019年9月——一个令人有些恍惚的年份入校,即将在未来一个月后离开。他们的学习、生活经受了许多的考验,他们对艺术史的理解与探究,显示他们经受住了这许多的考验。如果把他们的大学生活比作一艘船,把他们比作探险的水手,那么可以说他们在平静启航与中途艰险之后,终于又平静地到达了一段旅程的终点。认真地、严肃地规划和憧憬未来的旅程,将为他们提供核心动力。本科同学是大学里最富有蓬勃朝气的群体。他们最年轻也最无畏,勇于探索新的问题、新的领域。相信大家不难从展厅中的展示看出,他们的心有多大、视线有多宽。从另一方面来说,这些研究也许还只是轻微地触碰到或者是浅浅地打入了历史与文化的厚重外壳。艺术和艺术史的世界有多奇妙,探索的难度就会有多大,反之亦然。人文学院同学的工作方式是在图像与文字之间游走。学术论文是他们四年学术成果的呈现方式,但也只是他们的学习与思考的一种形式,并不足以容纳他们的学术好奇心与创造力。因为他们的未来,将会像神秘的花园一样,恣意生长,蔚然绽放!——人文学院院长、教授黄小峰展览现场本科生学位论文目录1. 一位中世纪建筑师的“自白”:雨该·里伯吉埃墓葬石板浮雕研究作者:许洋  导师:郑伊看2. 丁聪《现象图》研究作者:王雅晨 导师:曹庆晖3. 疲劳中的愉悦:从韩炳哲的理论观点看卡米尔·亨罗特的《极度疲劳》作者:王欣阳  导师:刘晋晋4. 论苏珊·桑塔格的“艺术色情学”理论作者:郑新雅  导师:刘晋晋5. 台湾霹雳布袋戏传承与发展研究作者:张珝  导师:段牛斗6. “犀杯与仙草”:《餐芝图》的文化意涵作者:杨纪萌  导师:黄小峰7. 纳尔迈调色板的图像叙述分析作者:张一  导师:黄庆娇8. 吞山纳海:多元文化影响下泉州法石真武庙建筑艺术研究作者:林欣霞  导师:陈捷9. 从“没空间”到城市中去:林一林作品里的空间作者:谢津言  导师:宋晓霞10. 宋元御座龙船图像溯源:从王振鹏名下的金明池争标图像出发作者:蒙妙涓  导师:万笑石11. 风雨归舟何处闻:(传)戴进《风雨归舟图》研究作者:王楠  导师:万笑石12. 缘起甪直保圣寺:浅析中国20世纪前30年的文物保护作者:钟贤  导师:石东玉13. 绘画于危机中的可能性:里希特的摄影绘画与抽象绘画研究作者:谭哲唯  导师:张晨14. 浅析对莫罗《俄耳甫斯》的“病态情欲式阐释”作者:张智浩  导师:于润生15. “十王”图式变迁中的佛道交融作者:王雪琦  导师:文韬16. 权力话语与媒介话语对艺术传播的影响:以《千里江山图》的传播为例作者:黄启玥  导师:于润生17. 中世纪的古典雕塑:有关反偶像崇拜的个案研究作者:张徵羽  导师:刘爽18. 当代艺术虚拟展览中的游戏性探讨作者:陆雪妮  导师:孙骞谦19. 消费主义对人物建构的影响:以电影《美国美人》为例作者:温梦怡  导师:刘晋晋20. 现象学视域下的当代生态艺术研究作者:于秋雨  导师:宋晓霞21. 超真实与内爆的现当代广告拟像:鲍德里亚中后期广告理论浅析作者:程凡岳  导师:黄泓积22. “典雅之爱”与“神圣之爱”:大都会博物馆《独角兽挂毯》系列研究作者:戴沐斓  导师:郑伊看23. 文化母题在艺术中的形成、创作与泛化:以博斯《愚人船》为例作者:夏雨阳  导师:潘桑柔24. 山僧与硙坊:《山溪水磨图》新探作者:胡正源  导师:黄小峰25. 由“孔子镜屏”观海昏侯墓葬中的儒家思想作者:刘沐涵  导师:贺西林26. 游牧民族早期美术发展:以鄂尔多斯式青铜器为例作者:杨婧希  导师:段牛斗27. 琴弦与“褶皱”:《两个宇宙的历史》系列插图中的宇宙音乐图像作者:张冉  导师:郑伊看28. 月轮、供案与云气:十世纪敦煌千手观音图像的转变及其仪式背景作者:王新宇  导师:郑弌29. 唐卡色彩体系及其象征意义的研究作者:杨庆宣  导师:石东玉30. 延伸、在场与消费:浅议短视频的具身观看作者:朱皓月  导师:黄泓积31. 清末民初的题诗肖像照与视觉现代性:从戏装消费到政治建构作者:胡慧婷  导师:于帆32. 剺面题材视觉形象再讨论:以晋冀地区明清时期佛教水陆画为中心作者:孟岳宁  导师:耿朔33. 在渐骤之间:从作品生成角度探讨计算机生成艺术作者:马淑婷  导师:孙骞谦34. 《出警入跸图》两卷差异考作者:聂智群  导师:邵彦35. 博物馆展览与女性视角:从“丽人行:中国古代女性图像展”谈起作者:杨嘉怡  导师:吴雪杉36. 脉影何若:古代医学的触觉想象图景作者:王雪茗  导师:文韬37. 明清时期武则天形象的历史构建与自觉意识体现:以《镜花缘》中的武则天形象为例作者:支永煊  导师:郑弌38. 对阿彼察邦电影创作的解构性分析:以《记忆》为引作者:吴锦恒  导师:孙骞谦39. 复眼观相:浅析《蜻蜓之眼》中的跨媒介实践作者:梁馨月  导师:张晨40. 从《相聚一刻》名场面开始:漫画空间的安排及读者关系作者:李文菲  导师:王浩41. 瓦猫的造型规律及文化变迁:以昆明瓦猫为例作者:张超逸  导师:董永俊42. “大家上海人”:王家卫影像中的上海回忆作者:余典  导师:董梅43. 棕色的感觉:安娜·门迭塔作品研究作者:王芳菲菲  导师:张晨44. 镜面中的异化迷局:电影《黑天鹅》中“黑白天鹅”形象的拉康式隐喻作者:张可馨  导师:韩颖45. 波提切利的晚期绘画《神秘的耶稣诞生》与萨沃纳罗拉作者:卢映荷  导师:刘爽46. 拟像与仿真的现实逻辑:以虚拟偶像为例作者:赖梅钰  导师:于帆47. 对电子游戏中电影化现象的思考:以宫崎英高系列游戏以及《底特律:成为人类》等游戏为例作者:邓川海  导师:黄泓积48. 从视觉图像角度思考十八世纪英国女性与茶文化之间的关系作者:林晓雯  导师:刘爽49. 欧罗巴的“东方”面庞:“美狄亚”形象研究作者:崔碧琳  导师:刘爽50. 袈裟与霓裳:河南安阳灵泉寺墓塔主形象研究作者:郝健强  导师:耿朔51. 当代艺术的伦理透视:以生物艺术为焦点作者:蒋佳颖  导师:黄水石52. 中国长篇动画电影商业化后的女性主义表达作者:韩雨施  导师:于帆53. 论李安电影《色·戒》中女性角色主体意识的塑造作者:屈泽平  导师:于帆温馨提示观众可通过“央美美术馆”小程序、“中央美术学院美术馆”微信公众号或“中央美术学院美术馆”官网进行预约购票(购票说明详见官网)。每日观展名额限量,约满为止。预约时均需使用有效证件进行实名预约,每人当天只能预约一次,预约成功后,观众按预约时间到场,毕业季期间,在中央美术学院北门刷身份证验票进馆。周末为观展高峰期,为获得更好的观看体验,建议您错峰参观。开放时间:9:30-17:30(17:00停止入场),毕业季期间周一不闭馆。
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知无不谈 | 解读“蔚然生长”本科毕业展

2023-06-02

阳光、空气、雨,和着美院的风,艺术的青苗正蔚然生长。2023年中央美术学院毕业季以“蔚然生长”为主题,于5月1日正式启幕。本科生毕业作品展第一阶段于5月20日-6月2日开展,展出中国画与书法学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院毕业生作品。本期“知无不谈”邀请各参展院系知联会理事和校外嘉宾,共同探访、解读第一阶段展览。中国画与书法学院副院长、教授丘挺,版画系副教授武将,雕塑系教授王伟,设计学院教授费俊,建筑学院教授虞大鹏,人文学院副院长、教授邵亦杨;朝阳区政协委员、知联会副会长、中国艺术研究院雕塑家李继飞,民建朝阳区委文化专委会主任、田凤银长城美术馆馆长田凤银参加访谈,校知联会秘书长、继续教育学院副院长黄鹂主持活动。黄鹂:先请李会长、田馆长两位嘉宾,分享一下您的观展感受。李继飞:央美学生作品体现出的新颖形式和观点具有鲜明的时代感,让观众耳目一新。我看到了雕塑系的作品,在我本科创作阶段,很少有雕塑能够动起来,我算是第一批雕塑动起来的,现在展出的很多雕塑都动起来了,这是一个很大的变化。作为一所百年名校,我们依然能看到这种青春的活力,充满了向上的精神。田凤银:从学生个性张扬的作品不仅能看到传统的绘画基础,更有时代感和表现这个时代的符号。我在他们身上看到了青春的力量,就像这个展览的主题“蔚然生长”。黄鹂:为了本科毕业展,每个院系的策划都充满着巧思,作品的背后饱含师生们诸多的心血和努力。我想邀请各位老师从背后故事的角度,来为我们解读这个展览。王伟:每年毕业展都是美院最热闹的时候,同学、老师都极其重视,这也是美院的一个传统。美术馆就像一个殿堂,学生必须受到殿堂仪式的洗礼,这对他的一生都非常重要。雕塑系的展览跟其他的绘画专业有点不一样,因为它是开放性的展厅,每年展场的设计也有变化,所以有很多未知,也有很多期待。这几年雕塑系形成了一个传统,就是由专门的专业老师来负责总体协调,各个工作室的老师不参与布展,本着公平公正的原则,既顾及每个作品的展示空间,也要保证展览的整体效果。校知联会理事,雕塑系教授 王伟这两年因为特殊情况,好多学生的作品不是在校完成的,老师们也是通过手机、网络看到的作品图片,所以布展、看展就像拆盲盒一样,有很多未知的东西,可能预设的作品效果和展厅效果完全不一样。比如今年有一件用水晶树脂做的作品,到了老师预留的位置,灯光一打,突然在背景上出现了两个翅膀,这就是特别意外的惊喜,在作品中心又有一个心脏的光影,正好是她作品要表达的内容。黄鹂:刚刚李会长提到咱们展场的很多雕塑都动起来了,您怎么回应?王伟:大概是2000年开始,雕塑系在全国美术院校雕塑专业里率先启动了改革,以适应新时代的发展。我们在保持原有传统专业优势的前提下,拓展很多新的方向。目前雕塑系有几个大的方向,包括具像写实、材料、观念、公共艺术等方向。虽然都是雕塑专业,但是工作室教学方向之间有逐渐拉大的趋势,所以我们的展览更像是一个综合性展览,专业方向之间的差异越来越大了。黄鹂:通过展场作品能看出,雕塑系非常扎实的基础训练和技术在作品上的加持。武老师,请您也和大家分享一下今年版画系毕业展的特色。武将:版画系这几年教学从两个方向探索比较多,一是版画的本体语言;另一个是版画思维的创作拓展。有几个工作室其实就是在做这方面的探索,我们借鉴版画所有可用的元素、材料、思维模式等,转而用另一种方式呈现,这是版画走得更远的一个特征。校知联会理事,版画系副教授 武将对本体语言的深入挖掘,也是我们的一个重点,因为版画有强烈的材料性、制作性、功能性,这些都是版画跟传统绘画不太一样的地方。今年大量的作品在本体语言上研究得很深入,我们甚至展出了雕版作品。雕版是中国传统的印刷方式,用雕版来制作作品,今年是头一回,因为从制作工艺到表现手法,需要大量时间来练习和铺垫。学生的能力在逐年提高,因为他的信息储备不是原来我们可比的了,他们会对传统工艺进行改进。今年有个学生大概用四个月刻了14张雕版,这在以前是不可想象的。学生这种勇于尝试的方式对我们以后的教学是一个启发,因为原来不敢碰的技术,不敢应用到创作里的技术,现在有学生实践出来了。黄鹂:对,这是闪光的点,从版画系呈现的作品能够感受到对传统的守正,而且这个根系得越来越扎深。那天我们在接待区统战部的客人,当时版画系有一位女生介绍她的量子纠缠主题作品,给嘉宾留下了深刻的印象。很多人说美院同学现在知识边界拓展得非常之宽,对其他学科的好奇心,以及跨界思维和创作的能力令人感叹。丘老师,接下来也请您解读一下中国画与书法学院的展览。丘挺:随着时代发展,中国画与书法专业一方面跟着学院自身的文脉,以及深厚的传统学到习系统的理法技能,还有一个核心是这个时代的多样性,使年轻学子能够注入他的情致和热情。中国画与书法是有着深厚传统积淀的学科,并有着最为细腻丰富的表现媒材,同学们在不同题材与方法在表现当下感受以及个人与古今的关系,反映出中国画多维度的面向。校知联会理事,中国画与书法学院副院长、教授 丘挺比如这次有一位同学骆祺缘 的创作《万殊共生》。表现 万物与恒星受到外界引力的摄扰,形成引力透像,在多维度的曲线中万殊共生。呈现出受到恒星引力的影响,跟天地宇宙之间的冲突。同时还制了一个装置,来促进这种多维度的思考。这是出自山水专业的“造境”,必须还有笔墨礼法的严格训练,就像黄宾虹先生说的“理法乃巩固精神之本”,在这个基础上再呈现对现代、未来世界的探讨。还有的作品表现海底考古的主题,就是借助于现代科技,探测到日常人所达不到的的东西,这是科技成熟带给学生很好的一个洞察视角。虽然是本科生,但是同学们在学校受到了比较扎实、系统和全面的基础训练,同时也体现了央美的优点,就是学生心气非常高,一开始他就想做一个很牛的艺术家。我想这种心气在这个时代和年轻人身上,呈现出来的生机、爆发力,是我从国画学院本科毕业创作中看到的可贵的东西。当然也有对传统文本的情景转换,如周江南的《桃花扇》,作品既有时代性,又雅正地用书法把自己撰写的古文题跋上去,书法专业有些写的激昂澎湃,有些写的温润娟秀……呈现出我们同学专业及个人创作的丰富多样性,亦有对传统文本进行重构的当下解读,人物专业不少对当下都市生活的表现等,表现了中国画的素养和学生的丰富性。黄鹂:谢谢丘老师精彩的解读,我们不仅感受到中国书画的传统魅力,更重要的是它和当代生活结合之后的鲜活生命力,同学们用传统的语言形式,诉说着当下的所思所想和他们的生活体验,这都是非常有意思的。设计学院今年有一个毕业课题是“向植物学习”,让非常多的观众感兴趣,一些观众反馈说,走进设计学院的展厅会有一点恍惚,是进入了一个科技馆,还是去了一个植物园?费老师,能请您给咱们的观众们解读一下吗?费俊:今年设计学院的毕业展以主题化的方式展开,叫“向植物学习”。我作为本科毕业生的辅导教师,觉得它是历年来最难的一次毕业设计,因为它其实是一个命题作文,以往大多数学院的毕业展都是开放作文,你自己命题、自己表达。这样的变化带来的难度是学生必须要真正意义上寻找到向植物学习的路径,比如从植物生命、植物智能,甚至植物生态、植物经济、植物政治等维度,体现出非常“跨学科”的看点。校知联会理事,设计学院教授 费俊很多学生在毕设过程中变成了半个科学家,进入各种生物实验室,跟科学家合作,去了解植物背后的科学知识,还有容易被我们忽视植物背后的经济系统。比如茶叶,既有古老的历史和文化,同时又是连接全球贸易的重要媒介,这样一个话题最大的价值在于,它打开了学生去做创作的多元的研究路径,在研究中发现有价值的问题,再发展成跟自己专业结合的课题。第二个看点是“跨媒介”。我们学院的老师看展的时候也会恍惚,这个学生是学服装、产品、数字媒体,还是学视觉传达的?真的很难以传统学科的视角去分辨。这和设计学院2015年开始的设计教育改革有关,我们试图打开学科之间的壁垒,让学生以自助餐的方式来去配置自己的营养。他可以自由去选课,去搭建自己需要的设计能力。这个改革所带来的好处是,我们可以在毕业展中看到无比丰富的媒介应用技能,比如一位传统意义上学服装设计的同学,可能会用影像叙事、编程的方法,制作一个可穿戴的、可以和人交互的服装。第三个看点是“跨视野”。能看到学生在设计里试图去探索的价值观,和他们在媒介上的前沿性。我的一个学生花了半年在全国寻找一种叫做“拟南芥”的植物,它是生物实验室里用来进行生物基因改造的一种标准植物。她在搜寻过程中不断受挫,一直没找到心目中原始的“拟南芥”,反而是实验室里不同迭代版本的拟南芥,最后形成了非常让人深省的一个影像作品《寻找拟南芥》,还开发了一个可以自动寻找“拟南芥”的机器人。更有意思的是,现场很多观众非常受这个行为的感动,就问能不能也一起去找“拟南芥”?最后我给她建议,在展厅印了一沓《寻找生命启示》,希望观众一起去参与寻找“拟南芥”,一种类似寻找的行为,赋予了作者对这棵植物深度的情感。所以,在一个命题作文的限制条件下,把学生逼入到对于一个话题的深入研究,这样的研究方式以前在研究生中有,很少在本科生中有。触发了学生把知识和灵感转换成他们可能应用到各种社会场景、产业中的创新想法。黄鹂:经过您的导读,我们对设计学院毕业展呈现出来的跨界特质领略得更加淋漓尽致了。费俊:再补充一点,我一直发现一个有趣的现象,就是本科生的展览比研究生的展览更有冲击。最近我还给自己研究生出了一个题,要求他们来看本科生的展览,并且给我一个回答。当然,简单的观察,因为本科生是“初生之犊不畏虎”,他们的作品里充满了一种无所畏惧的勇气,同时有一种活力,敢于突破学科边界、突破知识的动力。所以,看设计学院的展览,第一是看当代设计师在思考什么,第二还能看到未来的设计走向可能在哪里。黄鹂:我感觉来看设计学院的展,一定要先拆掉头脑里的围墙,因为很难在设计学院的展场上去寻找所谓的边界。很多同学的作品,与其说是呈现一个完成的结果,倒不如说展现的是一段开放的旅程、开放的思考、开放的实验。建筑学院的毕业展今年也有一个主题“自然营造”,想请虞老师您为我们讲解一下。虞大鹏:中央美术学院建筑学院非常特殊,一般在理工科院校建筑学院往往是最艺术的,但到了美院之后,建筑学院成了最不艺术的,这给了我们很大的压力,当然也是巨大的动力。从每年的毕业展来看,我们投入的精力时间都非常大,最后迸发出的惊人力量,成果往往出人意料的震撼。校知联会理事,建筑学院教授 虞大鹏建筑学专业有一套传统内核基本上是需要去固守的,但是又需要有创新,所以建筑学院有一个办学的口号,叫“入主流,有特色”。同学们在毕业设计过程中思路的推进,最后成果的推敲,都是非常辛苦的,我们需要有专业的设计和表达。同时,我们的展位又处在美术馆一进展厅的位置,得融入美院毕业展的整体氛围,还得让大家觉得有特色,是美院的建筑。从我们专业来讲,不能简单理解为就是盖房子。进入到新时代,城市发展由增量进入存量,对于人、文化、自然营造的关注,都比以前重要得多。我最近参加了两场本科生毕业答辩,其中有一组从全球的角度来看气候变化对环境的影响,其中就提到了四川的雪山,他们做了很多不同角度切入的作品,研究植物、冰川、救灾设施等等,体现了我们学生不仅非常有想象力,知识体系也极为丰富立体。另一个,就是对文化的理解。我们工作室答辩的时候,有一个同学提到,以前我们通过劳动产生了财富,从财富中产生了文化,现在反过来我们要从文化中寻求财富,然后再来刺激生产,基于这些思考,他做出了自己的解答,很有思辨性,我觉得也很有道理。当下的很多问题,比如实体商业的衰落等等,都可能从中找到解答。建筑专业要更多地反映文化的、社会的问题,怎么用空间的手段表达出来?这是很难的。我们幸运的是什么?是我们在美院,艺术门类、表达手段非常齐全,所以每年建筑的毕业展已经变成了一个综合性的表达行为,不是简单的图纸加模型。黄鹂:谢谢虞老师,美院的建筑学科一直非常有特色,在哲学的、人文的、艺术的维度上走得更远,这些从同学们的作品中能够真真切切地感受到。接下来,我想说到人文学院,整个展览形式跟石膏馆的空间浑然一体,古今中外风雅的、民俗的、流行的、当代的,非常多的研究话题,并列在一个空间里。邵老师,您能为大家分享一下这次策展的巧思吗?邵亦杨:人文学院毕业展的特点不是展示作品,而是论文。但是同学们很高兴,因为用这个方式也能参与到展览的环境里。现在是图像时代,怎么用图像表达自己的观念是很重要的,这种展示方式对人文学院的同学也是一种很好的训练。石膏馆是一个特别好的展示场所,它是罗马的万神殿形式,后面又有古代的雕塑,把论文展示在这个场地里会有一种神圣的、肃然起敬的感觉。用三层展台的平面展示方式,不像其他造型学科把作品放在墙上立起来,放在平台上就比较容易展示他们的观念和论文。人文学院副院长、教授 邵亦杨策展过程中,人文学院的老师想了很多主意,以理论为主的经常会展示思维导图,有些不太好懂的理论家,他们的思想是什么,怎样发展起来,又在哪里得到传播……都可以从思维导图里体现出来。写当代艺术的,展示了当代艺术家的图像,有的学生还用所写艺术家的表达方式进行了再创作,展示效果非常抢眼。还有做文化遗产方面论文的同学,把中国神庙里的作品,或者有些器物的模型展示出来,也取得了很好的效果。人文学院很多同学今后是策展人、艺评家,他们对视觉的表现力在这里都得到了一个训练。当然,论文质量的高低才是我们水平的体现,其实人文学院的论文很厉害,我们的艺术史系有非常悠久的历史,是全国最早、规模最大的艺术史系,至今依然如此,比其他综合性院校都强,所以如何把论文的优势展示出来才是我们最大的目标。黄鹂:作为观众,我发现这样的策展的方式非常友好,一下子就打消了我们可能担心学术会枯燥的问题。展厅里面有不少观众在流连忘返,他们首先是被陈列方式所吸引,才有机会被勾起好奇心,翻开论文,试着去了解每一位研究者到底想要陈述什么。所有院系的老师都已经解读过展览,我想问问两位客人,是不是对我们的展览看得更立体了?李继飞:各位老师介绍以后,我对这次本科毕业创作加深了印象,本科展好像比研究生展要新鲜,但是研究生展要沉稳。我们所学习的东西就像一个充电器,走向社会以后发现全是接口,但是这个接口有些要调整,我相信肯定会对接得好。中央美院高水平、高质量的学生,将来在社会发展当中会有坚实、坚定的基础,这次毕业创作也必将成为他们人生中不能忘却的记忆和经验。朝阳区政协委员、知联会副会长,中国艺术研究院雕塑家 李继飞田凤银:听了几位教授介绍的创作经历和作品背后的故事,更加有一种敬畏之心,让人感到一种艺术的绽放。希望我们的学生艺术初心不改,在今后的道路上创作出更好的作品。我连任了两届朝阳区政协委员,朝阳区以大尺度绿化为主攻方向,每年递增七八个公园,这些公共的文化空间,更需要雕塑等艺术元素,增添文化气息,给人们美好生活。相信我们学生的作品会大有作为,为社会添彩。民建朝阳区委文化专委会主任,田凤银长城美术馆馆长 田凤银黄鹂:二位客人听完老师们讲解对展览的感受会有所不同,因此,我们抱以同理心,想请各位老师给观众们赠送一些观展Tips,帮助他们更好地做好观展准备。王伟:本科展览历来是美院的传统优势,因为美院强项是本科教育,它比较系统、完整,而且本科展比较有冲击力,相对于研究生展览更“青涩”,这个“青涩”我觉得正是他的特点,作品的表达特别直接。研究生展览作品相对比较完整、成熟,两个侧重点不一样,但是投入的精力是一样。每次毕业创作期间,我特别愿意用一种煽动性的话说,你这一辈子能拿出这么长时间心无旁鹜地做一个创作,也许就这一次,所以要特别珍惜,也非常值得,这也是毕业展特别吸引人的地方。借这句话,我也给观众提个建议:走过路过不要错过,用你发现和好奇的眼睛仔细欣赏每一件作品。武将:建议观众们相信自己的眼睛,尊重自己的感受,你们所有的反馈都是有价值的。丘挺:当代艺术很重要的特点就是以观众主体的介入,来生成作品的多重价值和意义。今天的作品接地气,具有丰富性,同学们既有对传统的致敬,也有对生活世俗性的表达。有的学生以《具区》为母题,以错构并置的方式表达他和太湖石的关系,通过“景”的再现与“境”的升华,表现出的静谥与悠远。还有像邓金同学以家乡的雪景吹烟为主题,画出雪意之寒凝、洁素与纯净,以寄托其明洁之意。有不少人物与花鸟的题材,同学们在富有才情地去表现对题材与笔墨的理解与形式语言的探索。讲到中国画,大家往往会有偏见,认为要人画俱老、人书俱老,实际上艺术史论证了很多艺术家年轻的时候就非常勇猛精进,书法家米芾写《吴江舟中诗》也就三十几岁岁,王宠、祝枝山这些大书家在二十几岁时就写出非常好的作品。更毋说《千里江山图》的王希孟,或是柏辽滋二十出头写的《梦幻交响曲》。咱们的同学也是这个年龄,他们身上的朝气、锐气、张力,以及对充满巨变社会的敏锐度,恰恰是让我们肃然起敬的。为什么能够教学相长?因为他们的锐意进取给了我们老师们很多助力,这是毕业展让我很有感触的一点。国画有很多的学科,比如写意的、工笔的人物,山水、花鸟、书法,在今天这样一个高科技时代,消费主义、科技功利主义也时时警醒我们人不能够被变异和疏离,这种向内的关怀,,天然具备“脱心志于俗谛之桎梏”的中国艺术精神,安顿自由心性上具有不可替代的当下意义。恰恰是水墨画语言的先天性,尤其是在表现人和自然的和谐共生,这种共生感成为我们倡导的一种价值取向,中国画与书法学院学生的创作在这方面,颇有吻合时代关切的特点。黄鹂:您提的这个点确实是咱们中国画展区内学生的一个共同的精神面貌,在作品中间能看到他们推陈出新的表达,这也是中国画与书法学院多年培养成果的集中体现。请您提几句观展建议。校知联会秘书长,继续教育学院副院长 黄鹂丘挺:关注并相信自己的感受,希望大家进入这个区域慢下来,静下来去观看。费俊:这是一个不可能被看完的展览,至少说一天内没有办法被看完。以往我们把毕业展更多看作是专业领域的一个成果展现,逐渐毕业季变成了北京的一个公共文化事件,很多家长带小朋友来看,所以我倒觉得这个展览它不仅鼓励看门道,也鼓励看热闹,因为看热闹本身不需要艺术、设计的专业背景,但是它能够在美学上、美育上,尤其对小朋友产生一点点感官上的触动,这个价值就已经存在了。一个学术展览的公共价值,恰恰是央美毕业展逐渐生成的一种新的社会价值。第二点,这已经不是一个仅仅可以看的展览,因为这里很多作品还可以听,甚至可以摸、可以闻,无比多样的艺术表达形式已经成为各个专业的现状,我们也要允许多样的展览观看。我建议大家可以设定好自己的预期,以自己的方式去和这个展览发生关系,你可以跑着看、坐着看,可以像游园一样的去游历,也可以像一个学者一样去考古,各种各样的看都可以在这个场域发生,这才是展览的魅力所在。虞大鹏:建筑专业是理性与感性的结合,理性保证基本的专业内核,感性能够一定程度上提升作品的品质。所谓的理性和感性就看占多大程度,我一直觉得大艺术家们极度的感性背后一定是理性的,大科学家极度的理性后面一定也是感性的。所谓大胆假设、小心求证,就是这样一个道理。建筑学院如果要拓宽边界、突破自我的话,需要一种从理性出发,来突破理性的态度。一句话看展,就是“早点来,慢慢看,细细想”。邵亦杨:我刚才说人文学院最主要的系就是艺术史论系,优势就是在于它设在中央美院,和造型学科、设计学院、建筑学院等等之间的交流,使我们一直在共生、相互融合。我们有直接的视觉艺术经验,所以理论才能做的强。给观众的观展建议就是放松心态,用自己的眼睛去看展,寻找自己心中的彩蛋。黄鹂:毕业大戏的主人公是我们可爱的毕业生们,在座的各位老师跟他们有着最深的情感连接,因为很多同学过去四年都是在你们的言传身教下慢慢成长、成熟起来。每年的毕业季是一个告别的时刻,更是一次面向未来的再出发。利用今天的谈话,请各位老师送给毕业生一句寄语。李继飞:我一直想对年轻学子们说,青春无敌。中央美院是你们的母校,朝阳区可以说是你们的第二故乡,希望你们能时刻想着回家看看,为朝阳区的文化事业做出贡献。虞大鹏:不忘初心,百折不挠,耐得住寂寞,机遇可能就在不经意间出现了。尤其对于建筑的毕业生,一定要稳扎稳打,我希望大家能够做到这一点。邵亦杨:希望大家保持好奇心、想象力和创造力。丘挺:相信自己,志存高远,勇猛精进。费俊:今天你们展现了想象世界的能力,期待看到你们改变世界的能力。王伟:我想对身处顺境的同学说,前途是光明的,道路是曲折的;对身处逆境的同学说,道路是曲折的,前途是光明的。因为人生和艺术的道路未必直线是最近的。最后,我想用李斛先生一个座右铭送给大家,胸怀远志,不畏近难。武将:希望同学们以后不论做什么都能保有今天的勇气和坚韧。田凤银:毕业季是同学们走向社会的开始,也是人生新的里程碑。我的寄语是艺海无涯、毕生求索、广阔天地、绽放芳华。黄鹂:不管未来如何,对于每一位美院毕业生来讲,美院永远是你们的家,毕业以后,祝愿每一位毕业生前程似锦,同时也记住常回家看看,祝福你们!中央美术学院本科毕业展第二阶段将在6月7日拉开序幕,展出油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、(中法)艺术与设计管理学院的毕业生作品,请大家继续关注“蔚然生长:2023中央美院毕业季”,欢迎大家来看展。党委统战部/文图
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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