艺术批评-学术研究－艺术与艺术家中央美术学院美术馆 CAFA Art Museum

2019-10-25 6289看过

不可否认的是，我们正经历着一场有关“种族”的思想被理解和被实践的方式的意义深刻的转变。在这种转变下，另一个可能更深刻的问题产生于正在发生变化的机制中，这些机制支配着种族差异是如何被了解的、它们是怎么出现的以及它们是怎样激起特定的身份的。总之，这些历史 …

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2019-10-18 34011看过

徐悲鸿坚持写实主义这一点是明确的、一贯的，至于说有没有徐悲鸿教学体系这个问题，可以继续讨论，暂且不去说它。但中央美院1950年成立之后第三年，徐悲鸿即已离世。在徐先生任院长的那几年时间，艺术院校教学尚未走上正轨，教学与创作紧密结合政治运动。 …

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2019-10-12 6838看过

一开始，我想简单回顾一下电影与摄影之间的几个基本区别。虽然人们对这些区别耳熟能详，但还是必须尽可能地准确定义，因为就恋物与恋物崇拜而言，这些区别对于电影与摄影这两种表达形式各自的地位有着决定性的影响。 …

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2019-10-09 6171看过

当代西方激进思想家们对民主的质疑和解构，给我们带来的正是这种破雾祛蔽的新视角，新认识。他们都是跳出资本主义和自由主义民主体制的局外人（所谓欲识庐山真面目，必须置身山外）。他们的观点有些陌生，甚至偏激，却有振聋发聩的效果。如果说当今世界有一种东西，具有 …

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2019-09-27 12421看过

西方前卫艺术发展到20世纪60年代出现了一股将艺术和科技相结合的潮流。“艺术与技术实验”（E.A.T.）正是活跃于这一时期并且一直延续至今的团体。同时拥有科学家和策展人双重身份的比利·克鲁维是这一团体最初的发起人之一。在他的经营领导下，该团体致力于为 …

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2019-09-20 8713看过

近年来，人们开始越来越多地思考展览作为一种艺术展示和消费媒介的存在，并追问“什么才能造就一个伟大的展览”。展览是一种转瞬即逝的构造，它更多地存在于时间与空间之中，而不是实体的记录里。名称通常不能传递很多信息。展览画册在学术层面上申明了展览的主题和内容 …

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2019-09-06 13746看过

“我一直在为电影的独立性和电影的视点而斗争，这和电影创作的生命力息息相关......以前我一直认为自己处于一个边缘位置，后来我听到戈达尔说，所有的书都是在边上钉在一起的，没有在中心钉在一起。什么是主流，因为有了边缘才有主流，那我就安心当我的边缘吧。” …

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2019-09-05 6974看过

卡雷尔·赖茨在《电影剪辑技巧》中提到《精疲力竭》（A bout de souffle）时说，“它和世上一切事物竟无一丝相似”。布努埃尔则明言，“除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西”。在此意义上，《六乘二》既再次证明了戈达尔在影史上独一无二 …

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2019-08-29 5411看过

正如塞曼不会着眼于材料，甚至不会着眼于生产过程的流派一样，他只会着眼于在艺术生产过程中，加入当代瞬间的非材料态度，这种态度已经成为策展的定义和策展人的角色。 …

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2019-07-12 5728看过

策展的效果只有通过它所培养的艺术家自身的作用才能达到。尽管某些关于策展的学院主义观点（这是劳动分工的终极阶段）似乎推动了艺术家定位的变化，但艺术家仍然是他们所奠定的艺术场域的核心。策展的历史表明，它对于既是后果又是症候的艺术生产具有依赖性。 …

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