艺术批评-学术研究－艺术与艺术家中央美术学院美术馆 CAFA Art Museum

2019-09-05 1298看过

卡雷尔·赖茨在《电影剪辑技巧》中提到《精疲力竭》（A bout de souffle）时说，“它和世上一切事物竟无一丝相似”。布努埃尔则明言，“除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西”。在此意义上，《六乘二》既再次证明了戈达尔在影史上独一无二 …

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2019-08-29 1156看过

正如塞曼不会着眼于材料，甚至不会着眼于生产过程的流派一样，他只会着眼于在艺术生产过程中，加入当代瞬间的非材料态度，这种态度已经成为策展的定义和策展人的角色。 …

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2019-07-12 1312看过

策展的效果只有通过它所培养的艺术家自身的作用才能达到。尽管某些关于策展的学院主义观点（这是劳动分工的终极阶段）似乎推动了艺术家定位的变化，但艺术家仍然是他们所奠定的艺术场域的核心。策展的历史表明，它对于既是后果又是症候的艺术生产具有依赖性。 …

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2019-07-04 1485看过

在文中，两位艺术家回顾了女权主义运动刚刚在美国兴起时的社会环境，以及自己创作的亲身历程。两人共同的左派背景，以及对传统中认为女性对历史毫无贡献的观点的质疑，都成为埃莉诺·安廷和朱迪·芝加哥创作的源泉和动机，她们用自己的作品对西方的男性中心主义进行了辛 …

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2019-06-27 1257看过

行动是为了什么？为的是让这个社会动起来，让被锁定在各自社会阶层、各个历史阶段、各个关系单元中的这些个体，能够催生出一种自我更新和社会更新的可能性。在这个意义上，艺术不是拜物的艺术，而是解放的艺术，而策展是一部变乱之书、行动之书。 …

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2019-06-24 1175看过

如果我们想要在焦点丧失、模糊不清、被星云包裹的混沌中，成群结队地摸索通向“认知”和“习得的无知”而非单纯的知识出路，也许瞎子才是瞎子的最佳领路人。 …

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2019-06-20 1198看过

作为老师，到了一定的阶段、一定的年龄，就需要对自己的知识结构进行清洗。你有这个能力，你就是一个“在路上”的人，你就还在生长——是灵魂的生长；你就能够拥有更多角度去看一个事物。当然这是比较困难的。如果你希望自己是一个真正有创造力的人，你只能这样。我没有 …

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2019-06-20 1605看过

图像的“世界性流布”并非我所关心，世界和全球的形象自身才是我关注的焦点。我将特别关注海德格尔所提出的“世界图像”（world pictures）问题。从古代、现代及至后现代，隐喻、意象（figures）、图像（pictures）贯穿于全球化进程始终。 …

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2019-06-13 1026看过

阿伦特一个非常有名的划分是认为在人类的生活当中有两个方面：一个方面是zoe，即生命生活，跟动物没有区别；另一个是bois，即政治生活，也可以叫做公共领域，是人类发明创造的一种新的生活。最基本的人的权利是生命。zoe是所有跟人们基本需求有关的东西，包括 …

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2019-06-05 1090看过

博物馆不应该再作为枯燥的教育场所；而应该加入一些后现代主义的特征，以成为一个呈现场面形象与仿真的“奇异空间”。深受大众传媒影响的群众，对抛弃符号等级、根据多元风格彼此平等的特性来更为戏谑地组织参展物品和提供体验，感到闲逸自在。这也表明了对文明的使命与 …

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