Exhibitions and Events-News

Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

CAFAM工作坊招募 | 毕业季本科生展览系列公共教育活动

2023-06-16

2023年中央美术学院毕业季 “本科生毕业展”最后阶段正在展出,展览中丰富多维的作品为公众呈现了当代艺术盛宴。CAFAM公共教育部通过对优秀作品的艺术探究和创作延展,精心策划了毕业季系列公共教育活动,即将为大家呈现多场专业工作坊,旨在建构艺术的桥梁,促进美育事业的长足发展。工作坊一生物设计——小飞蛾的抽象转译 工作坊介绍 这是一场反思快时尚行业弊端的头脑风暴,也是探索神奇的增强现实技术奥秘的旅程。在本次的工作坊课程中,老师将带领大家了解体验设计的整套思考过程,梳理设计全流程,亲自动手体验生物设计结合纤维艺术由具象到抽象的转化过程。 工作坊报名信息 时间:6月18日(周日)10:00-12:00地点:美术馆会议室招募对象:18岁以上成人招募人数:15人报名方式:请添加微信13910187193(姚老师),标注“工作坊一+姓名+电话”发送申请,名额有限,报满为止。报名成功后,将收到微信回复。请勿重复提交报名。注:1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到,我们将带领大家集体前往活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。 毕业作品介绍 《无尽相生》作品局部毕业设计《无尽相生》讲述的,是一个有关衣服的故事,同时这也是是一次在人为灾难中对遇难者的悼念和发声。随着全球化的深入,快时尚行业随之兴起并快速扩张,这个行业的弊端也逐渐暴露,越来越多性质恶劣的人为灾难一件件发生。因为飞蛾在很多文化中象征生命的脆弱与短暂,在一些特定的文化背景下也象征着逝者的亡灵。所以我在虚拟世界中重构的,是由在拉纳大厦事故里丧生的遇难者化身的飞蛾所创造的美丽新世界。整套设计就是一场艺术性探索与表达:“生命啊,她本该璀璨如歌”。 工作坊导师介绍 吴小宇2019年考入中央美术学院,就读于城市设计学院公共艺术与体验设计工作室。2023年毕业,保研至中央美术学院公共艺术介入智慧城市发展研究专业。工作坊二空间生成实验 工作坊介绍 工作坊内容围绕空间与建筑知识展开,围绕“生成”概念对空间秩序的建立形成初步认知。生成即空间依据某种逻辑,生成一个作为整体的存在,并在过程强调空间的形态与秩序性。本次工作坊将对现代主义之后多种空间生成方式可能性的介绍,结合导师的毕业设计讲解,通过草图绘制和在单元模块内的抽象空间模型制作,使学生对空间的生成逻辑以及空间之余有初步认知,并建立基本的空间设计方法和思维逻辑。 工作坊报名信息 时间:6月18日(周日)14:00-16:00地点:美术馆会议室招募对象:18岁以上成人招募人数:15人报名方式:请添加微信13910187193(姚老师),标注“工作坊二+姓名+电话”发送申请,名额有限,报满为止。报名成功后,将收到微信回复。请勿重复提交报名。注:1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到,我们将带领大家集体前往活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。  毕业作品介绍 符号乐园生成器自后现代社会以来,消费主义的发展使消费空间逐渐取代生产空间,成为城市空间生产的主角。空间的消费化和数字平台的广泛渗透,使得空间的符号价值逐渐成为价值核心。当代消费空间往往复制现有的符号,并改造其所指,从而产生了一系列差异化的符号系统。这些缺乏根基、没有本源和所指的符号形成拟像,通过数字平台,产生了一种特定的城市空间类型。符号乐园生成器方案旨在将这种消费空间中普遍存在的符号学方法转化为策略,以重新应用于城市空间的再 生产。通过提取构筑类符号的空间构造,并采用一系列的生成方法,它试图建立一个能够自我组织并无限复制的空间生产系统,分别应用于S、M、L和XL尺度的城市空间生产,由此 反思消费主义对城市形态的影响,探索消费空间塑造未来城市形态的可能性。 工作坊导师介绍 曹展榕2019年进入中央美术学院城市设计学院学习,读于空间展示设计方向。在校期间致力于空间叙事、交互体验、展览策划等方面实践。2023年毕业,同年将继续进入中央美术学院设计学院攻读硕士学位。王雨嫣2019年考入中央美术学院,就读于城市设计学院空间展示专业。2023年毕业,在校期间成绩优异,多次获得奖学金,擅于空间叙事以及策划。毕业季公共教育系列活动学术主持:任蕊总策划:任蕊  策划执行团队:姚轶群 梁雯导师团队:吴小宇 曹展榕 王雨嫣志愿者:中央美术学院美术馆志愿者团队
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CAFAM儿童艺术工作坊招募 | 毕业季本科生展览系列公共教育活动

2023-06-16

2023年中央美术学院毕业季“本科生毕业展”最后阶段正在美术馆展出中,展览中呈现了各大院系毕业生的优秀成果,让人目不暇接。CAFAM公共教育部基于本展,通过对优秀毕业作品的艺术探讨和创作延展,与多位毕业生进行交流以及思想碰撞,策划一系列精彩的毕业季公共教育活动,致力于促进艺术与公众之间的双向交流。工作坊一  CAFAM儿童工作坊:再造传统植染——粘土画体验课工作坊介绍粘土画是粘土与色彩的有机融合,将粘土可塑性以及立体性的特征与绘画的平面特点相结合,通过捏、涂、画、点等形式,使作品既有雕塑的乐趣又有绘画的构成。此次,我们还将在造型的基础上结合白族扎染的色彩进行再次创造。白族扎染文化以衣物、织品形式为载体流传千年,其地域性以及文化的特殊性别具一格,在工艺中运用了地域植物作为染料,呈现出独特的色彩。本次儿童工作坊将以白族扎染文化为切入点,通过可塑性粘土在布面框架上的半立体粘土画创作,邀请每一位参与者探索传统文化与地域植物的画中世界。工作坊报名工作坊时间:6月17日(周六)10:00-12:00工作坊地点:美术馆展厅及会议室招募对象:7岁以上热爱艺术的儿童(每位儿童限一位家长陪同)招募人数:15人报名方式:请编辑“工作坊一+参与者姓名+年龄+电话”发送短信至13261936837(梁老师),名额有限,报满为止。报名成功者将会收到短信回复,请勿重复提交报名。注:1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到,志愿者将带领大家集体前往展厅及活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。毕业作品介绍《织心盎意·山河之书》  3.0*2.0m  综合材料  2023作者:徐怡欣在历史的长河中,人类依山傍水在特定的生态环境下创造了独有的传统习俗,传承且形成了独特的地域文化。“上关风,下关花,苍山雪,洱海月。“白族是一个历史悠久的民族。在融合与发展中与周围各民族相互沟通,共同创造灿烂的经济与文化。以其建筑、雕刻、绘画艺术享誉古今,在艺术上独具一格。大理白族扎染工艺采用手工缝制,经反复浸染板蓝根等植物染料而成,产品色泽鲜艳,永不褪色。且云南素有“天然花园"之称。四季如春,花木资源之富,举世瞩目,引人入胜。而此次设计亦是选择白族扎染中独特的蓝白配色为主要色调,通过AR文创立体插图手册的形式以及独特的象征形象建模来呈现地域特点。旨在探索云南白族传统扎染文化与数字媒体虚拟花园艺术结合的可能性——以白族扎染图腾纹样以及云南大理特有物种为蓝本,创造以白族扎染纹样为原型AR虚拟数字艺术植物花园,以及创作以民族故事为原型的AR立体插图。探索传统纹样在虚拟数字世界的生命力媒介以及在现代技术下的传承以及发扬。《隐》  0.8*0.8*3.0m 亚克力、苔藓 、泥土、电控雾化膜   2023作者:王晶在自然发展过程中,生物为了自身的顺利繁衍,都会配备不同形式的保护机制,但在近现代以后,人类中心主义的通识观点逐渐忽视其他生物的“保护”意识,以及人与其他自然物本该存在的“安全距离”。在生态艺术语境中,我们或许应该放弃“以人为本”出发的刻板印象,从植物的角度对不同主体间安全与距离的关系进行讨论。在《隐》中,植物正悄然攻占这座人工巴别塔——我们无法细察每片苔藓上的孢子,也无法近观每颗土粒上的孔洞,唯能远望一个迷蒙飘渺的生命幻影。工作坊导师徐怡欣2023年中央美术学院未来媒体交互工作室本科毕业生,致力于传统文化与数字媒体艺术结合的可能性探索。获2021年度校级优秀作品主题创作奖,联想X中央美术学院校企合作工作坊优秀奖,2021-2022年度校级二等奖学金,年度校级三好学生。王晶中央美术学院美术馆公共教育部实习生,未来媒体交互工作室本科毕业生,2023级科技艺术研究生。曾获腾讯高校游戏创意制作大赛银奖、校级党课优秀组长。参与统筹多场校内外美育活动,连获三年中央美术学院优秀社会工作奖。工作坊二  CAFAM绘本工作坊:“我家爸爸”——父亲节手制书工坊工作坊介绍“绘本”一词源于日本,欧洲叫Picture Book,我国也叫图画书。顾名思义,是指由图和文字构成的书籍,表达方式更具故事性和情节性,有其特殊的艺术语言和结构。无论东西方,绘本都被称为儿童“人生中的第一本书”。但同时每部绘本都有自己的特定受众群,很多经典的绘本被改编成影视或动画作品。正值父亲节,本次我们邀请到2023届绘本毕业生带领孩子们通过创作“我家爸爸”的故事,表达对父亲的感情。工作坊报名工作坊时间:6月18日(周日)10:00-12:00工作坊地点:美术馆展厅及会议室招募对象:5岁以上热爱艺术的儿童(每位儿童限一位家长陪同)招募人数:15人报名方式:请编辑“工作坊二+参与者姓名+年龄+电话”发送短信至13261936837(梁老师),名额有限,报满为止。报名成功者将会收到短信回复,请勿重复提交报名。注:1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到,志愿者将带领大家集体前往展厅及活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。毕业作品介绍绘本内页《吉迪的寻找》公元2274年,人们居住在地底的钢铁之城里,未来的世界破败不堪,已经没有了阳光和植物。吉迪是一名造花师,在没有植物的世界里,他创造的机械花是人们生活中的一抹希望。有一天,吉迪厌倦了充实着钢铁的世界,于是他和他的伙伴波兹踏上了一趟寻找真正的花的冒险。工作坊导师陈思敏自19年就读于中央美术学院,后进入绘本创作工作室,2023年中央美术学院绘本创作本科毕业生。典型ENFP-A,什么风格都喜欢尝试,画画好像有无数可能。毕业季公共教育系列活动学术主持:任蕊总 策 划:任蕊策划执行团队:梁雯、姚轶群导师团队:苏力坦别克·喀西喀尔巴依、徐怡欣、王晶、张依瑶、陈思敏、仇奕文志 愿 者:中央美术学院美术馆志愿者团队
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蔚然生长 · 数字三维动画工作室|2023中央美院本科生毕业展

2023-06-15

数字三维动画工作室, 着眼于时代发展潮流和创新的文化需求, 以先进的计算机图形图像技术为手段, 创造性思维为主导, 致力于数字三维动画制作、动漫IP数字开发, 视效预览和数字影像的艺术创作
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“图示新探”系列学术讲座 第四讲 | 于洋:艺术表达的现实与真实——以油画《欢庆解放》与宋步云的现实主义艺术为例

2023-06-13

2023年6月14日,由中央美术学院教授于洋开启第四讲,主题为“艺术表达的现实与真实——以油画《欢庆解放》与宋步云的现实主义艺术为例”。
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蔚然生长 · 绘本创作工作室 | 2023中央美院本科生毕业展

2023-06-09

前言绘本是绘声绘色的艺术。其声,是她的文字,在阅读时需要通过成人的讲述转化为声音。其色,是她的视觉表达,是每本绘本所独有的绘画语言。从本质上讲,绘本是视觉的艺术,映入孩子眼帘的第一要素是图画,文字亦为图画的一部分。在读图的同时,讲故事的声音传递到孩子耳朵里——好看的绘本同时也是好听的绘本。绘本是绘情绘意的艺术。“绘声绘色”是绘本外在的形态,内在的目的是为了叙情、表意。好的绘本直指人类情感最深处,照亮每一处晦暗的角落。好的绘本在有趣、新奇的同时,必然兼具深厚情感和深远意味。绘本,是人类心灵与现实世界之间架起的最初的虹桥。过去三年,人类经历了相互隔绝的非常时期,无人可以自安。所幸这一切已经结束,毕设展览又能以熟悉的形态如约和大家见面了。我们不禁要问:历劫之后,会有什么不同?这个世界的声音变了吗?色彩变了吗?声与色随着客观世界的变化而变化:或喧闹,或喑哑;或绚烂,或黯淡。而基于人性深处的情感本质不会改变,历久而弥坚。绘本人描绘瞬息变幻的声与色,捕捉大千世界的多姿多彩;与此同时探究深沉隽永的情与意,诚恳地表达年轻的思想。张潮《幽梦影》说:“情必近乎痴始真,才必兼乎趣始化”——绘本的创作与此同理。在创作中,情感投入的深度,和用趣味调和才华的能力,是做出一本好书的必备素养。此刻绘本创作工作室2023届的同学将倾注一年心血的毕设作品呈现出来,绘声绘色,绘情绘意,期待与同在现场的你同频共振!| 作者与作品 |卜筱韵  《哼》《哇》《嘘》陈思敏《吉迪的寻找》龚如凡《幸福切片》贾枚《你在哪?》兰欣珂 《散步》李家传《暖被窝》李璐瑶 《向日葵》林雅琪  《烟囱城》陆嘉妍  《骑行小记》潘弈宁《眼泪兔》乔靖涵《感觉变了》王子嘉  《红旗炼铁厂》辛婷《我的妈妈会变色》张依瑶《斑斓树》张宇飞《妈妈的宇宙》陈梓琳 《风》| 温馨提示 |展览时间:2023.6.7 ~2023.6.20展览地点:中央美术学院美术馆 一层预约通道已经开启,观众可通过“央美美术馆”小程序或“中央美术学院美术馆”微信公众号进行预约购票(开馆时间:9:30-17:30,毕业季期间周一不闭馆)
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2023中央美院毕业季丨本科毕业展第二场启幕

2023-06-07

2023中央美术学院毕业季于5月1日启动,研究生毕业作品展已于5月15日收官,2023届本科生毕业作品展第一阶段已于6月2日收官。6月7日,本科生毕业作品展第二阶段正式启幕。
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“图示新探”系列学术讲座回溯(第三讲)| 吴雪杉——革命开端:周令钊《五四运动》的“历史书写”

2023-06-07

“图示新探:延安文艺座谈会讲话与现实主义艺术”系列学术讲座,由中央美术学院美术馆直属党支部主办,计划从一系列与中央美术学院美术馆收藏与展示的具体作品出发,围绕1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》对艺术创作与艺术研究产生的影响展开
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2023第二届全球大学生虚拟策展大赛初评结果出炉!

2023-06-04

  赛事回顾  为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,推进社会主义文化强国建设的决策部署,激发艺术创新动力,推动艺术成果传播,中央美术学院自2022年起策划举办“大学生虚拟策展大赛”品牌赛事。大赛以“以策展助力美育,为美育而策展”为宗旨,意在鼓励大学生们将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合,通过还原度高、操作性强的虚拟策展实验平台,创作出优质的虚拟展览方案,将成果推向公众,延伸出社会美育的多重可能。2023年4月1日,2023第二届全球大学生虚拟策展大赛正式启动。经过50天的征集,本届大赛共计701人报名参赛,参赛者来自全球148所高校,覆盖225个专业方向,包含专、本、硕、博学历层次,在全球高校中反响热烈。  初评阶段  在大赛指导委员会的指导和主办方的有序组织下,21位专家学者对有效方案进行评审,从选题与立意、内容与方法、叙事与呈现三个角度进行审核赋分,并根据作品所得平均分排名选拔出共计80组方案入围复赛环节,入围名单公示如下:  入围名单  按负责人姓氏拼音排序  复评阶段  复评阶段,所有入围作品将在“中央美术学院国家级虚拟教研室”公众号展示,公众可以欣赏策展方案并为喜爱的作品投票选拔各赛道人气奖 。与此同时,大赛评审专家团队将对入围方案进行复评,专家初评成绩与复评成绩共同构成入围方案的最终成绩。后续通知将通过公众号和赛事QQ群同步推送,敬请关注!  赛事组织  指导单位全国普通高校毕业生文旅艺术行业就业创业指导委员会主办单位中央美术学院承办单位中央美术学院艺术管理与教育学院中央美术学院创新创业教育中心中央美术学院美术馆广州美术学院艺术与人文学院协办单位北京东城文化发展研究院学术支持单位中国国家博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、湖南美术馆、江西省美术馆、云南美术馆、黑龙江省美术馆、内蒙古美术馆、北京今日美术馆项目执行单位中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室技术支持平台广州市大湾区虚拟现实研究院、云活动APP  联系我们  联系地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院北区14号楼D101联系电话:+86(0)10-64771910 合作咨询 / +86(0)10-64771971 大赛详情及系统操作咨询官方邮箱:vlam@cafa.edu.cn
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知无不谈 | 解读“蔚然生长”本科毕业展

2023-06-02

阳光、空气、雨,和着美院的风,艺术的青苗正蔚然生长。2023年中央美术学院毕业季以“蔚然生长”为主题,于5月1日正式启幕。本科生毕业作品展第一阶段于5月20日-6月2日开展,展出中国画与书法学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院毕业生作品。本期“知无不谈”邀请各参展院系知联会理事和校外嘉宾,共同探访、解读第一阶段展览。中国画与书法学院副院长、教授丘挺,版画系副教授武将,雕塑系教授王伟,设计学院教授费俊,建筑学院教授虞大鹏,人文学院副院长、教授邵亦杨;朝阳区政协委员、知联会副会长、中国艺术研究院雕塑家李继飞,民建朝阳区委文化专委会主任、田凤银长城美术馆馆长田凤银参加访谈,校知联会秘书长、继续教育学院副院长黄鹂主持活动。黄鹂:先请李会长、田馆长两位嘉宾,分享一下您的观展感受。李继飞:央美学生作品体现出的新颖形式和观点具有鲜明的时代感,让观众耳目一新。我看到了雕塑系的作品,在我本科创作阶段,很少有雕塑能够动起来,我算是第一批雕塑动起来的,现在展出的很多雕塑都动起来了,这是一个很大的变化。作为一所百年名校,我们依然能看到这种青春的活力,充满了向上的精神。田凤银:从学生个性张扬的作品不仅能看到传统的绘画基础,更有时代感和表现这个时代的符号。我在他们身上看到了青春的力量,就像这个展览的主题“蔚然生长”。黄鹂:为了本科毕业展,每个院系的策划都充满着巧思,作品的背后饱含师生们诸多的心血和努力。我想邀请各位老师从背后故事的角度,来为我们解读这个展览。王伟:每年毕业展都是美院最热闹的时候,同学、老师都极其重视,这也是美院的一个传统。美术馆就像一个殿堂,学生必须受到殿堂仪式的洗礼,这对他的一生都非常重要。雕塑系的展览跟其他的绘画专业有点不一样,因为它是开放性的展厅,每年展场的设计也有变化,所以有很多未知,也有很多期待。这几年雕塑系形成了一个传统,就是由专门的专业老师来负责总体协调,各个工作室的老师不参与布展,本着公平公正的原则,既顾及每个作品的展示空间,也要保证展览的整体效果。校知联会理事,雕塑系教授 王伟这两年因为特殊情况,好多学生的作品不是在校完成的,老师们也是通过手机、网络看到的作品图片,所以布展、看展就像拆盲盒一样,有很多未知的东西,可能预设的作品效果和展厅效果完全不一样。比如今年有一件用水晶树脂做的作品,到了老师预留的位置,灯光一打,突然在背景上出现了两个翅膀,这就是特别意外的惊喜,在作品中心又有一个心脏的光影,正好是她作品要表达的内容。黄鹂:刚刚李会长提到咱们展场的很多雕塑都动起来了,您怎么回应?王伟:大概是2000年开始,雕塑系在全国美术院校雕塑专业里率先启动了改革,以适应新时代的发展。我们在保持原有传统专业优势的前提下,拓展很多新的方向。目前雕塑系有几个大的方向,包括具像写实、材料、观念、公共艺术等方向。虽然都是雕塑专业,但是工作室教学方向之间有逐渐拉大的趋势,所以我们的展览更像是一个综合性展览,专业方向之间的差异越来越大了。黄鹂:通过展场作品能看出,雕塑系非常扎实的基础训练和技术在作品上的加持。武老师,请您也和大家分享一下今年版画系毕业展的特色。武将:版画系这几年教学从两个方向探索比较多,一是版画的本体语言;另一个是版画思维的创作拓展。有几个工作室其实就是在做这方面的探索,我们借鉴版画所有可用的元素、材料、思维模式等,转而用另一种方式呈现,这是版画走得更远的一个特征。校知联会理事,版画系副教授 武将对本体语言的深入挖掘,也是我们的一个重点,因为版画有强烈的材料性、制作性、功能性,这些都是版画跟传统绘画不太一样的地方。今年大量的作品在本体语言上研究得很深入,我们甚至展出了雕版作品。雕版是中国传统的印刷方式,用雕版来制作作品,今年是头一回,因为从制作工艺到表现手法,需要大量时间来练习和铺垫。学生的能力在逐年提高,因为他的信息储备不是原来我们可比的了,他们会对传统工艺进行改进。今年有个学生大概用四个月刻了14张雕版,这在以前是不可想象的。学生这种勇于尝试的方式对我们以后的教学是一个启发,因为原来不敢碰的技术,不敢应用到创作里的技术,现在有学生实践出来了。黄鹂:对,这是闪光的点,从版画系呈现的作品能够感受到对传统的守正,而且这个根系得越来越扎深。那天我们在接待区统战部的客人,当时版画系有一位女生介绍她的量子纠缠主题作品,给嘉宾留下了深刻的印象。很多人说美院同学现在知识边界拓展得非常之宽,对其他学科的好奇心,以及跨界思维和创作的能力令人感叹。丘老师,接下来也请您解读一下中国画与书法学院的展览。丘挺:随着时代发展,中国画与书法专业一方面跟着学院自身的文脉,以及深厚的传统学到习系统的理法技能,还有一个核心是这个时代的多样性,使年轻学子能够注入他的情致和热情。中国画与书法是有着深厚传统积淀的学科,并有着最为细腻丰富的表现媒材,同学们在不同题材与方法在表现当下感受以及个人与古今的关系,反映出中国画多维度的面向。校知联会理事,中国画与书法学院副院长、教授 丘挺比如这次有一位同学骆祺缘 的创作《万殊共生》。表现 万物与恒星受到外界引力的摄扰,形成引力透像,在多维度的曲线中万殊共生。呈现出受到恒星引力的影响,跟天地宇宙之间的冲突。同时还制了一个装置,来促进这种多维度的思考。这是出自山水专业的“造境”,必须还有笔墨礼法的严格训练,就像黄宾虹先生说的“理法乃巩固精神之本”,在这个基础上再呈现对现代、未来世界的探讨。还有的作品表现海底考古的主题,就是借助于现代科技,探测到日常人所达不到的的东西,这是科技成熟带给学生很好的一个洞察视角。虽然是本科生,但是同学们在学校受到了比较扎实、系统和全面的基础训练,同时也体现了央美的优点,就是学生心气非常高,一开始他就想做一个很牛的艺术家。我想这种心气在这个时代和年轻人身上,呈现出来的生机、爆发力,是我从国画学院本科毕业创作中看到的可贵的东西。当然也有对传统文本的情景转换,如周江南的《桃花扇》,作品既有时代性,又雅正地用书法把自己撰写的古文题跋上去,书法专业有些写的激昂澎湃,有些写的温润娟秀……呈现出我们同学专业及个人创作的丰富多样性,亦有对传统文本进行重构的当下解读,人物专业不少对当下都市生活的表现等,表现了中国画的素养和学生的丰富性。黄鹂:谢谢丘老师精彩的解读,我们不仅感受到中国书画的传统魅力,更重要的是它和当代生活结合之后的鲜活生命力,同学们用传统的语言形式,诉说着当下的所思所想和他们的生活体验,这都是非常有意思的。设计学院今年有一个毕业课题是“向植物学习”,让非常多的观众感兴趣,一些观众反馈说,走进设计学院的展厅会有一点恍惚,是进入了一个科技馆,还是去了一个植物园?费老师,能请您给咱们的观众们解读一下吗?费俊:今年设计学院的毕业展以主题化的方式展开,叫“向植物学习”。我作为本科毕业生的辅导教师,觉得它是历年来最难的一次毕业设计,因为它其实是一个命题作文,以往大多数学院的毕业展都是开放作文,你自己命题、自己表达。这样的变化带来的难度是学生必须要真正意义上寻找到向植物学习的路径,比如从植物生命、植物智能,甚至植物生态、植物经济、植物政治等维度,体现出非常“跨学科”的看点。校知联会理事,设计学院教授 费俊很多学生在毕设过程中变成了半个科学家,进入各种生物实验室,跟科学家合作,去了解植物背后的科学知识,还有容易被我们忽视植物背后的经济系统。比如茶叶,既有古老的历史和文化,同时又是连接全球贸易的重要媒介,这样一个话题最大的价值在于,它打开了学生去做创作的多元的研究路径,在研究中发现有价值的问题,再发展成跟自己专业结合的课题。第二个看点是“跨媒介”。我们学院的老师看展的时候也会恍惚,这个学生是学服装、产品、数字媒体,还是学视觉传达的?真的很难以传统学科的视角去分辨。这和设计学院2015年开始的设计教育改革有关,我们试图打开学科之间的壁垒,让学生以自助餐的方式来去配置自己的营养。他可以自由去选课,去搭建自己需要的设计能力。这个改革所带来的好处是,我们可以在毕业展中看到无比丰富的媒介应用技能,比如一位传统意义上学服装设计的同学,可能会用影像叙事、编程的方法,制作一个可穿戴的、可以和人交互的服装。第三个看点是“跨视野”。能看到学生在设计里试图去探索的价值观,和他们在媒介上的前沿性。我的一个学生花了半年在全国寻找一种叫做“拟南芥”的植物,它是生物实验室里用来进行生物基因改造的一种标准植物。她在搜寻过程中不断受挫,一直没找到心目中原始的“拟南芥”,反而是实验室里不同迭代版本的拟南芥,最后形成了非常让人深省的一个影像作品《寻找拟南芥》,还开发了一个可以自动寻找“拟南芥”的机器人。更有意思的是,现场很多观众非常受这个行为的感动,就问能不能也一起去找“拟南芥”?最后我给她建议,在展厅印了一沓《寻找生命启示》,希望观众一起去参与寻找“拟南芥”,一种类似寻找的行为,赋予了作者对这棵植物深度的情感。所以,在一个命题作文的限制条件下,把学生逼入到对于一个话题的深入研究,这样的研究方式以前在研究生中有,很少在本科生中有。触发了学生把知识和灵感转换成他们可能应用到各种社会场景、产业中的创新想法。黄鹂:经过您的导读,我们对设计学院毕业展呈现出来的跨界特质领略得更加淋漓尽致了。费俊:再补充一点,我一直发现一个有趣的现象,就是本科生的展览比研究生的展览更有冲击。最近我还给自己研究生出了一个题,要求他们来看本科生的展览,并且给我一个回答。当然,简单的观察,因为本科生是“初生之犊不畏虎”,他们的作品里充满了一种无所畏惧的勇气,同时有一种活力,敢于突破学科边界、突破知识的动力。所以,看设计学院的展览,第一是看当代设计师在思考什么,第二还能看到未来的设计走向可能在哪里。黄鹂:我感觉来看设计学院的展,一定要先拆掉头脑里的围墙,因为很难在设计学院的展场上去寻找所谓的边界。很多同学的作品,与其说是呈现一个完成的结果,倒不如说展现的是一段开放的旅程、开放的思考、开放的实验。建筑学院的毕业展今年也有一个主题“自然营造”,想请虞老师您为我们讲解一下。虞大鹏:中央美术学院建筑学院非常特殊,一般在理工科院校建筑学院往往是最艺术的,但到了美院之后,建筑学院成了最不艺术的,这给了我们很大的压力,当然也是巨大的动力。从每年的毕业展来看,我们投入的精力时间都非常大,最后迸发出的惊人力量,成果往往出人意料的震撼。校知联会理事,建筑学院教授 虞大鹏建筑学专业有一套传统内核基本上是需要去固守的,但是又需要有创新,所以建筑学院有一个办学的口号,叫“入主流,有特色”。同学们在毕业设计过程中思路的推进,最后成果的推敲,都是非常辛苦的,我们需要有专业的设计和表达。同时,我们的展位又处在美术馆一进展厅的位置,得融入美院毕业展的整体氛围,还得让大家觉得有特色,是美院的建筑。从我们专业来讲,不能简单理解为就是盖房子。进入到新时代,城市发展由增量进入存量,对于人、文化、自然营造的关注,都比以前重要得多。我最近参加了两场本科生毕业答辩,其中有一组从全球的角度来看气候变化对环境的影响,其中就提到了四川的雪山,他们做了很多不同角度切入的作品,研究植物、冰川、救灾设施等等,体现了我们学生不仅非常有想象力,知识体系也极为丰富立体。另一个,就是对文化的理解。我们工作室答辩的时候,有一个同学提到,以前我们通过劳动产生了财富,从财富中产生了文化,现在反过来我们要从文化中寻求财富,然后再来刺激生产,基于这些思考,他做出了自己的解答,很有思辨性,我觉得也很有道理。当下的很多问题,比如实体商业的衰落等等,都可能从中找到解答。建筑专业要更多地反映文化的、社会的问题,怎么用空间的手段表达出来?这是很难的。我们幸运的是什么?是我们在美院,艺术门类、表达手段非常齐全,所以每年建筑的毕业展已经变成了一个综合性的表达行为,不是简单的图纸加模型。黄鹂:谢谢虞老师,美院的建筑学科一直非常有特色,在哲学的、人文的、艺术的维度上走得更远,这些从同学们的作品中能够真真切切地感受到。接下来,我想说到人文学院,整个展览形式跟石膏馆的空间浑然一体,古今中外风雅的、民俗的、流行的、当代的,非常多的研究话题,并列在一个空间里。邵老师,您能为大家分享一下这次策展的巧思吗?邵亦杨:人文学院毕业展的特点不是展示作品,而是论文。但是同学们很高兴,因为用这个方式也能参与到展览的环境里。现在是图像时代,怎么用图像表达自己的观念是很重要的,这种展示方式对人文学院的同学也是一种很好的训练。石膏馆是一个特别好的展示场所,它是罗马的万神殿形式,后面又有古代的雕塑,把论文展示在这个场地里会有一种神圣的、肃然起敬的感觉。用三层展台的平面展示方式,不像其他造型学科把作品放在墙上立起来,放在平台上就比较容易展示他们的观念和论文。人文学院副院长、教授 邵亦杨策展过程中,人文学院的老师想了很多主意,以理论为主的经常会展示思维导图,有些不太好懂的理论家,他们的思想是什么,怎样发展起来,又在哪里得到传播……都可以从思维导图里体现出来。写当代艺术的,展示了当代艺术家的图像,有的学生还用所写艺术家的表达方式进行了再创作,展示效果非常抢眼。还有做文化遗产方面论文的同学,把中国神庙里的作品,或者有些器物的模型展示出来,也取得了很好的效果。人文学院很多同学今后是策展人、艺评家,他们对视觉的表现力在这里都得到了一个训练。当然,论文质量的高低才是我们水平的体现,其实人文学院的论文很厉害,我们的艺术史系有非常悠久的历史,是全国最早、规模最大的艺术史系,至今依然如此,比其他综合性院校都强,所以如何把论文的优势展示出来才是我们最大的目标。黄鹂:作为观众,我发现这样的策展的方式非常友好,一下子就打消了我们可能担心学术会枯燥的问题。展厅里面有不少观众在流连忘返,他们首先是被陈列方式所吸引,才有机会被勾起好奇心,翻开论文,试着去了解每一位研究者到底想要陈述什么。所有院系的老师都已经解读过展览,我想问问两位客人,是不是对我们的展览看得更立体了?李继飞:各位老师介绍以后,我对这次本科毕业创作加深了印象,本科展好像比研究生展要新鲜,但是研究生展要沉稳。我们所学习的东西就像一个充电器,走向社会以后发现全是接口,但是这个接口有些要调整,我相信肯定会对接得好。中央美院高水平、高质量的学生,将来在社会发展当中会有坚实、坚定的基础,这次毕业创作也必将成为他们人生中不能忘却的记忆和经验。朝阳区政协委员、知联会副会长,中国艺术研究院雕塑家 李继飞田凤银:听了几位教授介绍的创作经历和作品背后的故事,更加有一种敬畏之心,让人感到一种艺术的绽放。希望我们的学生艺术初心不改,在今后的道路上创作出更好的作品。我连任了两届朝阳区政协委员,朝阳区以大尺度绿化为主攻方向,每年递增七八个公园,这些公共的文化空间,更需要雕塑等艺术元素,增添文化气息,给人们美好生活。相信我们学生的作品会大有作为,为社会添彩。民建朝阳区委文化专委会主任,田凤银长城美术馆馆长 田凤银黄鹂:二位客人听完老师们讲解对展览的感受会有所不同,因此,我们抱以同理心,想请各位老师给观众们赠送一些观展Tips,帮助他们更好地做好观展准备。王伟:本科展览历来是美院的传统优势,因为美院强项是本科教育,它比较系统、完整,而且本科展比较有冲击力,相对于研究生展览更“青涩”,这个“青涩”我觉得正是他的特点,作品的表达特别直接。研究生展览作品相对比较完整、成熟,两个侧重点不一样,但是投入的精力是一样。每次毕业创作期间,我特别愿意用一种煽动性的话说,你这一辈子能拿出这么长时间心无旁鹜地做一个创作,也许就这一次,所以要特别珍惜,也非常值得,这也是毕业展特别吸引人的地方。借这句话,我也给观众提个建议:走过路过不要错过,用你发现和好奇的眼睛仔细欣赏每一件作品。武将:建议观众们相信自己的眼睛,尊重自己的感受,你们所有的反馈都是有价值的。丘挺:当代艺术很重要的特点就是以观众主体的介入,来生成作品的多重价值和意义。今天的作品接地气,具有丰富性,同学们既有对传统的致敬,也有对生活世俗性的表达。有的学生以《具区》为母题,以错构并置的方式表达他和太湖石的关系,通过“景”的再现与“境”的升华,表现出的静谥与悠远。还有像邓金同学以家乡的雪景吹烟为主题,画出雪意之寒凝、洁素与纯净,以寄托其明洁之意。有不少人物与花鸟的题材,同学们在富有才情地去表现对题材与笔墨的理解与形式语言的探索。讲到中国画,大家往往会有偏见,认为要人画俱老、人书俱老,实际上艺术史论证了很多艺术家年轻的时候就非常勇猛精进,书法家米芾写《吴江舟中诗》也就三十几岁岁,王宠、祝枝山这些大书家在二十几岁时就写出非常好的作品。更毋说《千里江山图》的王希孟,或是柏辽滋二十出头写的《梦幻交响曲》。咱们的同学也是这个年龄,他们身上的朝气、锐气、张力,以及对充满巨变社会的敏锐度,恰恰是让我们肃然起敬的。为什么能够教学相长?因为他们的锐意进取给了我们老师们很多助力,这是毕业展让我很有感触的一点。国画有很多的学科,比如写意的、工笔的人物,山水、花鸟、书法,在今天这样一个高科技时代,消费主义、科技功利主义也时时警醒我们人不能够被变异和疏离,这种向内的关怀,,天然具备“脱心志于俗谛之桎梏”的中国艺术精神,安顿自由心性上具有不可替代的当下意义。恰恰是水墨画语言的先天性,尤其是在表现人和自然的和谐共生,这种共生感成为我们倡导的一种价值取向,中国画与书法学院学生的创作在这方面,颇有吻合时代关切的特点。黄鹂:您提的这个点确实是咱们中国画展区内学生的一个共同的精神面貌,在作品中间能看到他们推陈出新的表达,这也是中国画与书法学院多年培养成果的集中体现。请您提几句观展建议。校知联会秘书长,继续教育学院副院长 黄鹂丘挺:关注并相信自己的感受,希望大家进入这个区域慢下来,静下来去观看。费俊:这是一个不可能被看完的展览,至少说一天内没有办法被看完。以往我们把毕业展更多看作是专业领域的一个成果展现,逐渐毕业季变成了北京的一个公共文化事件,很多家长带小朋友来看,所以我倒觉得这个展览它不仅鼓励看门道,也鼓励看热闹,因为看热闹本身不需要艺术、设计的专业背景,但是它能够在美学上、美育上,尤其对小朋友产生一点点感官上的触动,这个价值就已经存在了。一个学术展览的公共价值,恰恰是央美毕业展逐渐生成的一种新的社会价值。第二点,这已经不是一个仅仅可以看的展览,因为这里很多作品还可以听,甚至可以摸、可以闻,无比多样的艺术表达形式已经成为各个专业的现状,我们也要允许多样的展览观看。我建议大家可以设定好自己的预期,以自己的方式去和这个展览发生关系,你可以跑着看、坐着看,可以像游园一样的去游历,也可以像一个学者一样去考古,各种各样的看都可以在这个场域发生,这才是展览的魅力所在。虞大鹏:建筑专业是理性与感性的结合,理性保证基本的专业内核,感性能够一定程度上提升作品的品质。所谓的理性和感性就看占多大程度,我一直觉得大艺术家们极度的感性背后一定是理性的,大科学家极度的理性后面一定也是感性的。所谓大胆假设、小心求证,就是这样一个道理。建筑学院如果要拓宽边界、突破自我的话,需要一种从理性出发,来突破理性的态度。一句话看展,就是“早点来,慢慢看,细细想”。邵亦杨:我刚才说人文学院最主要的系就是艺术史论系,优势就是在于它设在中央美院,和造型学科、设计学院、建筑学院等等之间的交流,使我们一直在共生、相互融合。我们有直接的视觉艺术经验,所以理论才能做的强。给观众的观展建议就是放松心态,用自己的眼睛去看展,寻找自己心中的彩蛋。黄鹂:毕业大戏的主人公是我们可爱的毕业生们,在座的各位老师跟他们有着最深的情感连接,因为很多同学过去四年都是在你们的言传身教下慢慢成长、成熟起来。每年的毕业季是一个告别的时刻,更是一次面向未来的再出发。利用今天的谈话,请各位老师送给毕业生一句寄语。李继飞:我一直想对年轻学子们说,青春无敌。中央美院是你们的母校,朝阳区可以说是你们的第二故乡,希望你们能时刻想着回家看看,为朝阳区的文化事业做出贡献。虞大鹏:不忘初心,百折不挠,耐得住寂寞,机遇可能就在不经意间出现了。尤其对于建筑的毕业生,一定要稳扎稳打,我希望大家能够做到这一点。邵亦杨:希望大家保持好奇心、想象力和创造力。丘挺:相信自己,志存高远,勇猛精进。费俊:今天你们展现了想象世界的能力,期待看到你们改变世界的能力。王伟:我想对身处顺境的同学说,前途是光明的,道路是曲折的;对身处逆境的同学说,道路是曲折的,前途是光明的。因为人生和艺术的道路未必直线是最近的。最后,我想用李斛先生一个座右铭送给大家,胸怀远志,不畏近难。武将:希望同学们以后不论做什么都能保有今天的勇气和坚韧。田凤银:毕业季是同学们走向社会的开始,也是人生新的里程碑。我的寄语是艺海无涯、毕生求索、广阔天地、绽放芳华。黄鹂:不管未来如何,对于每一位美院毕业生来讲,美院永远是你们的家,毕业以后,祝愿每一位毕业生前程似锦,同时也记住常回家看看,祝福你们!中央美术学院本科毕业展第二阶段将在6月7日拉开序幕,展出油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、(中法)艺术与设计管理学院的毕业生作品,请大家继续关注“蔚然生长:2023中央美院毕业季”,欢迎大家来看展。党委统战部/文图
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蔚然生长 · 人文学院 | 2023中央美院本科生毕业展

2023-06-01

前 言人文学院53位本科同学,将他们在中央美院四年的蔚然生长呈现在大家面前。这是一个“乐游园”,是一个有关艺术的神秘园。颇具神圣感的展示空间,与53个有趣的个体、53个有趣的研究发生了一次碰撞。每一位同学都在自己的一小方天地上,讲述着一个个兼具历史感和当代性的艺术的故事。这一届的本科毕业生们,在2019年9月——一个令人有些恍惚的年份入校,即将在未来一个月后离开。他们的学习、生活经受了许多的考验,他们对艺术史的理解与探究,显示他们经受住了这许多的考验。如果把他们的大学生活比作一艘船,把他们比作探险的水手,那么可以说他们在平静启航与中途艰险之后,终于又平静地到达了一段旅程的终点。认真地、严肃地规划和憧憬未来的旅程,将为他们提供核心动力。本科同学是大学里最富有蓬勃朝气的群体。他们最年轻也最无畏,勇于探索新的问题、新的领域。相信大家不难从展厅中的展示看出,他们的心有多大、视线有多宽。从另一方面来说,这些研究也许还只是轻微地触碰到或者是浅浅地打入了历史与文化的厚重外壳。艺术和艺术史的世界有多奇妙,探索的难度就会有多大,反之亦然。人文学院同学的工作方式是在图像与文字之间游走。学术论文是他们四年学术成果的呈现方式,但也只是他们的学习与思考的一种形式,并不足以容纳他们的学术好奇心与创造力。因为他们的未来,将会像神秘的花园一样,恣意生长,蔚然绽放!——人文学院院长、教授黄小峰展览现场本科生学位论文目录1. 一位中世纪建筑师的“自白”:雨该·里伯吉埃墓葬石板浮雕研究作者:许洋  导师:郑伊看2. 丁聪《现象图》研究作者:王雅晨 导师:曹庆晖3. 疲劳中的愉悦:从韩炳哲的理论观点看卡米尔·亨罗特的《极度疲劳》作者:王欣阳  导师:刘晋晋4. 论苏珊·桑塔格的“艺术色情学”理论作者:郑新雅  导师:刘晋晋5. 台湾霹雳布袋戏传承与发展研究作者:张珝  导师:段牛斗6. “犀杯与仙草”:《餐芝图》的文化意涵作者:杨纪萌  导师:黄小峰7. 纳尔迈调色板的图像叙述分析作者:张一  导师:黄庆娇8. 吞山纳海:多元文化影响下泉州法石真武庙建筑艺术研究作者:林欣霞  导师:陈捷9. 从“没空间”到城市中去:林一林作品里的空间作者:谢津言  导师:宋晓霞10. 宋元御座龙船图像溯源:从王振鹏名下的金明池争标图像出发作者:蒙妙涓  导师:万笑石11. 风雨归舟何处闻:(传)戴进《风雨归舟图》研究作者:王楠  导师:万笑石12. 缘起甪直保圣寺:浅析中国20世纪前30年的文物保护作者:钟贤  导师:石东玉13. 绘画于危机中的可能性:里希特的摄影绘画与抽象绘画研究作者:谭哲唯  导师:张晨14. 浅析对莫罗《俄耳甫斯》的“病态情欲式阐释”作者:张智浩  导师:于润生15. “十王”图式变迁中的佛道交融作者:王雪琦  导师:文韬16. 权力话语与媒介话语对艺术传播的影响:以《千里江山图》的传播为例作者:黄启玥  导师:于润生17. 中世纪的古典雕塑:有关反偶像崇拜的个案研究作者:张徵羽  导师:刘爽18. 当代艺术虚拟展览中的游戏性探讨作者:陆雪妮  导师:孙骞谦19. 消费主义对人物建构的影响:以电影《美国美人》为例作者:温梦怡  导师:刘晋晋20. 现象学视域下的当代生态艺术研究作者:于秋雨  导师:宋晓霞21. 超真实与内爆的现当代广告拟像:鲍德里亚中后期广告理论浅析作者:程凡岳  导师:黄泓积22. “典雅之爱”与“神圣之爱”:大都会博物馆《独角兽挂毯》系列研究作者:戴沐斓  导师:郑伊看23. 文化母题在艺术中的形成、创作与泛化:以博斯《愚人船》为例作者:夏雨阳  导师:潘桑柔24. 山僧与硙坊:《山溪水磨图》新探作者:胡正源  导师:黄小峰25. 由“孔子镜屏”观海昏侯墓葬中的儒家思想作者:刘沐涵  导师:贺西林26. 游牧民族早期美术发展:以鄂尔多斯式青铜器为例作者:杨婧希  导师:段牛斗27. 琴弦与“褶皱”:《两个宇宙的历史》系列插图中的宇宙音乐图像作者:张冉  导师:郑伊看28. 月轮、供案与云气:十世纪敦煌千手观音图像的转变及其仪式背景作者:王新宇  导师:郑弌29. 唐卡色彩体系及其象征意义的研究作者:杨庆宣  导师:石东玉30. 延伸、在场与消费:浅议短视频的具身观看作者:朱皓月  导师:黄泓积31. 清末民初的题诗肖像照与视觉现代性:从戏装消费到政治建构作者:胡慧婷  导师:于帆32. 剺面题材视觉形象再讨论:以晋冀地区明清时期佛教水陆画为中心作者:孟岳宁  导师:耿朔33. 在渐骤之间:从作品生成角度探讨计算机生成艺术作者:马淑婷  导师:孙骞谦34. 《出警入跸图》两卷差异考作者:聂智群  导师:邵彦35. 博物馆展览与女性视角:从“丽人行:中国古代女性图像展”谈起作者:杨嘉怡  导师:吴雪杉36. 脉影何若:古代医学的触觉想象图景作者:王雪茗  导师:文韬37. 明清时期武则天形象的历史构建与自觉意识体现:以《镜花缘》中的武则天形象为例作者:支永煊  导师:郑弌38. 对阿彼察邦电影创作的解构性分析:以《记忆》为引作者:吴锦恒  导师:孙骞谦39. 复眼观相:浅析《蜻蜓之眼》中的跨媒介实践作者:梁馨月  导师:张晨40. 从《相聚一刻》名场面开始:漫画空间的安排及读者关系作者:李文菲  导师:王浩41. 瓦猫的造型规律及文化变迁:以昆明瓦猫为例作者:张超逸  导师:董永俊42. “大家上海人”:王家卫影像中的上海回忆作者:余典  导师:董梅43. 棕色的感觉:安娜·门迭塔作品研究作者:王芳菲菲  导师:张晨44. 镜面中的异化迷局:电影《黑天鹅》中“黑白天鹅”形象的拉康式隐喻作者:张可馨  导师:韩颖45. 波提切利的晚期绘画《神秘的耶稣诞生》与萨沃纳罗拉作者:卢映荷  导师:刘爽46. 拟像与仿真的现实逻辑:以虚拟偶像为例作者:赖梅钰  导师:于帆47. 对电子游戏中电影化现象的思考:以宫崎英高系列游戏以及《底特律:成为人类》等游戏为例作者:邓川海  导师:黄泓积48. 从视觉图像角度思考十八世纪英国女性与茶文化之间的关系作者:林晓雯  导师:刘爽49. 欧罗巴的“东方”面庞:“美狄亚”形象研究作者:崔碧琳  导师:刘爽50. 袈裟与霓裳:河南安阳灵泉寺墓塔主形象研究作者:郝健强  导师:耿朔51. 当代艺术的伦理透视:以生物艺术为焦点作者:蒋佳颖  导师:黄水石52. 中国长篇动画电影商业化后的女性主义表达作者:韩雨施  导师:于帆53. 论李安电影《色·戒》中女性角色主体意识的塑造作者:屈泽平  导师:于帆温馨提示观众可通过“央美美术馆”小程序、“中央美术学院美术馆”微信公众号或“中央美术学院美术馆”官网进行预约购票(购票说明详见官网)。每日观展名额限量,约满为止。预约时均需使用有效证件进行实名预约,每人当天只能预约一次,预约成功后,观众按预约时间到场,毕业季期间,在中央美术学院北门刷身份证验票进馆。周末为观展高峰期,为获得更好的观看体验,建议您错峰参观。开放时间:9:30-17:30(17:00停止入场),毕业季期间周一不闭馆。
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and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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