“莫扎特-基因：李继伟艺术展”正在中央美术学院美术馆一层大厅展出。所有参展作品都是李继伟为这个特定的展览空间在今年创作的新作。他象征地表现莫扎特音乐中超越信仰，追求自由和回归自然的意义，通过塑造一个抽象的，含有东方元素的视觉空间表达对音乐家莫扎特创造精神的感知与理解。1. 形式此次展览是使用多媒介综合表现的方式，融合亚克力、灯光、水墨、颜色、金属等不同材料，以及解构主义、水墨概念、抽象绘画色彩构成的元素，创作了系列装置作品。在展览准备的初期，首先考虑的是空间。空间与作品、与人的关系，具象空间与抽象空间的关系，空间维度的转换和延续，作品与作品之间以及作品本身的关系。通过平面、立体造型、光影、材料等营造的视觉感官引起想象和精神感应，创造出具有当代感的虚幻意识空间。基因系列118-09  亚克力、丙烯、LED  123 x 81 x 28 厘米  2021年2. 视听转换与抽象意识音乐作为听觉艺术的存在，是有着抽象意识情感生命的。而音乐大师莫扎特世人皆知，他已成为音乐的代名词。当代人类社会的进化与演变，生物基因是重要的因素之一，是人类遗传重要细胞组织，是人与人之间区别个性特征的自然生物体证。天才莫扎特的基因是他创造音乐个性的重要因素。为此我想从另外一个角度，转换音乐听觉欣赏的惯例，用视觉表现看不见的节奏、情绪、精神和音乐深层的抽象意识。使用透明的材料，穿越基因与人类生活隔离的一层生物体界限，有形与无形地表现基因个性存在的重要含义。从“F-大调”到“基因系列”，再到“莫扎特-基因”，是一个从具象走向抽象，解构之后再创造的过程。切开莫扎特头像，剖析自我对于音乐背后的感知，在切割后形成的间隙中，弥散着无形的、抽象的事物，而“基因系列”中塑造的独立生命体可以说是将这种事物可视化。这些形态奇异、富有动态视觉的生命物质、彼此通过外部空间在传递、交换着某种信息，这是在生物基础之上人的意识、思想、观念等精神活动。最后多维度的理解，把所有的语言用一句话说出来，转换为最简洁有力的表现：“莫扎特-基因”，它像一只巨大的抽象“蓝手”，以虚幻的动势在“触摸”着空气。象征精神流动支配行为，创造艺术及各种事物，影响人类科学、伦理、生物进化与意识演变。莫扎特-基因亚克力、丙烯、金属、LED650 x 370 x 320厘米2021年3. 实现实施制作中，先要画出脑子里想的一个概念，把它进行立体造型与建造结构的整体视图化。再将它们局部分解，使用亚克力材料进行各种异形的制作，并把这些异形体再进行组合，实现最初的观念造型装置。亚克力的可塑性很强，并有很好的透明度，它具有空间视野和丰富的色彩，并极具当代感和吸引力。它的软与硬的不确定性与其它材料产生了即柔和又矛盾的关系。基因系列118-01  亚克力、丙烯、LED  150 x 100 x 26厘米  2021年基因系列118-03  亚克力、丙烯、LED  150 x 100 x 28厘米  2021年创作中随时考虑异形的局部与整体造型关系，异形与平面的空间关系，同时考虑水墨和色彩的形式。有意识的选择材料的叠加、组合、分离，利用水墨与颜色的流动性和光感效果的颠覆性。对材料进行实验性的了解，最终光影把这些多媒介组合、精简和控制在一个时空节点集中表现。不同灯光决定了立体结构起伏变化的程度、颜色倾向，制造了色彩、材料、结构之间的视觉关系和不同形式的效果。它既模糊了艺术表现形式与材料运用的界限，还刺激我们对美术作品惯性标准的要求。基因系列118-08亚克力、丙烯、LED152 x 101 x 31 厘米2021年基因系列118-07亚克力、丙烯、LED152 x 101 x 32 厘米2021年整个制造过程并不是雕塑里的小形体放大作品的概念，而是充满感官意识与意外变化的制作。它既充满自然动感活力，又承担了异型制作不可修正的风险，每件都是不可复制的唯一作品。4. 思想和行为人类从农业、科技、工业、信息革命至今，社会生活随着技术超越的发展不断演化，人类一直在挑战人类自己生命的极限。今天的哲学、科学、信仰和对生命本质的认识发生了根本变化，虚拟抽象的存在成为现实的一部分，隐藏在人们背后的意识影响了思想和行为。艺术家用当代艺术对自我感知世界做出重新的表述，而形式与媒介是为了表达观念而使用的工具，它包括但不限于：平面的绘画、颜色、雕塑、影像、多媒体，音乐、形体等等。艺术行为本身就具有真正的含义，只不过当艺术家完全抛开对形象的表现，观众有时会茫然。写实和抽象其实一个太极的状态，相互融合的矛盾成为一个整体。艺术是一段没有走完的路，走向抽象、观念、当代性是传统一定要走的路，只有当代才能凸显传统的价值.....基因系列M-08-12丙烯、画布200 x 150 x 5厘米x32021年过去历史的艺术是从对信仰的赞颂开始的，继而演变到写实，视觉的理解都是第一位的。而视觉在当代艺术中是第二位的，首先是从人性和意识去理解艺术，观念是最重要的核心。文/李继伟展览现场艺术家简介李继伟，1960年出生于北京。1980年至1984年，就读于中央美术学院国画系，获得文学学士学位。1984年至1988年，任教于北京电影学院美术系。1990年至1993年，就读于奥地利维也纳美术学院，师从Markus Prachensky 教授，参加“抽象绘画大师班”并获得“大师班”奖及奖学金，就读期间还获得“富格”金奖（Goldener Fügerpreis）和艺术硕士学位。1994年，加入奥地利职业艺术家协会。1995年至1996年，旅居考察美国，加拿大（走访纽约、华盛顿、波士顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥及温哥华，卡尔加里，蒙特利尔）。1999年至2001年就读于德国柏林艺术大学多媒体专业。自1996年起，生活及工作于柏林、北京。李继伟是中央美术学院国画系80级叶浅予先生主持的实验班的学生。在叶浅予先生“博学博览”的指导思想下，李继伟在校期间曾深入学习过中国画的传统，一直在思考如何面对和开拓传统，创造出与时代相呼应的作品。经过在奥地利和德国的学习，他系统研究了西方艺术特别是当代艺术的发展历程。而他的作品，无论是大型公共艺术还是装置和布上绘画，跨越传统到当代，融合东方和西方，运用新媒体、新材料，形成自成一格的抽象视觉语言。展览信息莫扎特—基因：李继伟艺术展展览时间：2021年11月24日至2022年1月9日展览地点：中央美术学院美术馆一层大厅主办：奥地利驻华大使馆、中央美术学院承办：中央美术学院美术馆| 温馨提示 |因校园疫情防控要求，美术馆暂停对外开放，期间校内师生可正常参观。我们将通过作品推送、线上展厅等形式与公众分享交流，请您持续关注。

《莫扎特－基因：李继伟艺术展》全部的参展作品都是艺术家李继伟为中央美术学院美术馆一层大厅，这个特定的展览空间创作的新作。

上世纪50、60年代，滑田友与雕塑系老师们前往中国古代雕塑遗迹进行了多次调研。滑先生为当时的古代雕塑调研做了很充足的准备，比如详尽规划了调研路线，更是携带颇为先进的照相机，对当时的调研状况做了完备的图像记录，并在考察后撰写了多篇调研成果综述。

《莫扎特-基因：李继伟艺术展》正在中央美术学院美术馆一层大厅展出。所有参展作品都是李继伟为这个特定的展览空间在今年创作的新作。

雕塑系二十余位同学以临摹的方式学习滑田友雕塑的语言、技巧和空间表达方式，薪火相传，以此来纪念滑田友先生诞辰120周年。

滑田友先生是20世纪中国雕塑发展史上具有深远影响的艺术家，他不仅是新中国雕塑艺术乃至新中国美术的标杆，更是在几十年的教育教学生涯中，为中央美术学院的雕塑教学，为雕塑系的发展壮大投入巨大心力。

“勿失毋忘”作为雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展的主题，它的提出与展览的诞辰纪念性质密不可分。或者说，它的提出非常恰当地应和了展览的诞辰纪念性质。但之所以提出这四个字，却不是一时的灵光乍现，凭空生造出来，而是有它确切的实物来源和情感逻辑。

展览现场在20世纪中国雕塑艺术的发展进程中，滑田友先生是一位作出杰出贡献的雕塑名家和美术教育家。他的许多代表作已成为现代中国雕塑的经典而载入史册，为世所重。例如他早年的作品《陈散原像》，他在巴黎留学期间获得法国沙龙大奖的《沉思》《出浴》，他在抗日战争烽火遍地之际远在他乡而情系祖国创作的《轰炸》《少年中国》，以及他参加人民英雄纪念碑浮雕创作的《五四运动》等等。毫无疑问，这些作品透溢出滑田友艺术几个最重要的特征：他是在思想情感上始终与20世纪中国社会的时代变迁同频合脉的艺术家，具有坚定的文化理想和深沉的人文情怀；他是研究西方古典到近代雕塑语言最深入的艺术家，尤其神会于静穆、含蓄的古典雕塑精神；他是从研究到汲取中国传统民间雕塑“做法”最为用力的艺术家，在中西融合的创作上开辟了一条独具中国美学神韵的现代雕塑之路。出浴身段 石膏 100×40×40cm 1940 （1941年获法国巴黎春季沙龙银奖） 滑田友家属提供沉思 铸铜  170×57×42cm   1943（1943年获法国巴黎春季沙龙金奖及艺术之友奖金） 中央美术学院美术馆藏《陈散原像》，原铸铜件，26×32.5×47.5cm，1932年，滑田友家属提供《农夫——少年中国》雕塑复制 2021年 石膏 140X40.5X140cm 中央美术学院雕塑系复原轰炸 铸铜 116×90×37cm 1946 中央美术学院美术馆藏《五四运动》泥稿 1957 滑田友家属提供浮雕《五四运动》构图稿 1953-1957年 石膏所有这些，都使得我们在景仰他的艺术贡献之际还希望更多地了解他的艺术人生，特别是他创造中的精神之源、语言之本和文化之根。《勿失毋忘——滑田友诞辰120周年纪念展》就以艺术家个案的寻根溯源为策展思路，带着追寻的意识进入滑田友的艺术世界，以丰富的史料文献和新颖的展览叙事展现滑田友艺术创造的学理文脉。用这样的方式呈现一位艺术家的人生，无疑有助于我们重审20世纪中国雕塑的“中国之路”，并且在今天接续优秀传统，走向新的创造。离别（浮雕构图稿） 石膏53×44×10cm 1939 滑田友家属提供逃难（浮雕构图稿）石膏42×50×10cm 1939 滑田友家属提供从早年参与临摹修复江苏甪直保圣寺罗汉像开始，中国传统雕塑的精髓就如同最初的文化乳汁，滋养浸润于滑田友的心田。有了这样的文化基因垫底，他在西方雕林的穿行中便能信步而行。他在法国的作品因透溢出东方的神采而得到“他者”文化眼光的欣羡，他回国后在主题创作上、在雕塑教学上一以贯之的探索，使“以中化西”的艺术追求结出了丰硕的成果，并成为中央美术学院雕塑创作与教学传统的主要特征。他晚年重返甪直保圣寺，可以视为他穿越文化边界、创造时代艺术的一个“圆满”的人生旅程。于此，这个展览不仅是提供观赏的，更是提供阅读的。母爱 铸铜 90×40×21cm 1947 中央美术学院美术馆藏女生产队长 铸铜 50×33.5×26cm 1961 中央美术学院美术馆藏保加利亚女头像 铸铜 44×20×26cm 1956  中央美术学院美术馆藏展览信息百年辉煌•中央美术学院艺术名家勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展展览时间：2021年11月24日—12月26日展览地点：中央美术学院美术馆二层B展厅主办：中央美术学院承办：中央美术学院党委宣传部、中央美术学院美术馆、中央美术学院雕塑系总策划：高洪 范迪安学术主持：苏新平项目策划：秦建平策展人：曹庆晖展览总监：张伟 张子康 韩文超展览统筹：王春辰 高高特别支持：滑夏 滑玉策展助理：易玥 李展| 温馨提示 |因校园疫情防控要求，美术馆暂停对外开放校内师生可正常参观

滑田友先生是20世纪中国雕塑发展史上具有深远影响的艺术家，他在吸收研究中国雕塑风格和西方雕塑语言的基础上形成自己杰出的表达与表现，探索中国雕塑既民族且现代的道路。“勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展”以滑田友的一份自述文字作为开篇的引子，结合他从淮阴、甪直到巴黎、北平一路走过来的照片、证件、通信等，开启滑田友勿失毋忘的人生动心故事。

司徒兆光对中国雕塑的贡献已经鲜明地写入新中国雕塑史，也成为中央美术学院永久的艺术财富。本次展览以丰富的雕塑作品和文献，展现了新中国雕塑教育大家司徒兆光的生命历程和艺术追求。中国雕塑界和中央美院雕塑系的全体师生以此来表达对司徒兆光先生的深切缅怀，他在雕塑艺术和雕塑教育上的成就，将激励着青年雕塑家走向未来。