Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

Exhibitions and Events－News

Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

: CAFAM画夹子表情包更新了 | 山水画中的点景人物

2023-10-19

“何处寻行迹——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”自开展以来，得到了广大观众的好评与支持，为满足观展需求，展期将延长至10月22日（本周日），欢迎您前来参观。
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: CAFAM讲座预告 | G.E. 基德-史密斯和宏伟的建筑

2023-10-16

| 央美建筑系列讲堂|CAFAa Lecture Series2023年10月17日，威尼斯建筑大学国际关系副校长、建筑史和建筑摄影史教授安杰罗. 马吉先生将受邀来到中央美术学院，带来"央美建筑系列讲堂"的第十三次讲座——《G.E. 基德-史密斯和宏伟的建筑》（G.E. Kidder Smith and the Magnificence of Architecture）。“央美建筑系列讲堂”（CAFAa Lecture Series）由中央美术学院建筑学院于2018年发起，旨在立足建筑学术前沿，邀请当今世界最杰出的学者、教育家、建筑师、艺术家展开研讨、讲座、会议等多种活动，共同建构批评、包容、开放的国际建筑学术平台。该系列已成功邀请雷姆·库哈斯、莫森·莫斯塔法维、曹汛、矶崎新、斯蒂文·霍尔、彼得·塔居里、崔愷、威尼·马斯、伊东丰雄、卡洛斯·爱德华多·科玛斯等多位学术巨匠进行讲座及会谈。| 活动信息 |乔治-埃弗拉德-基德-史密斯（George Everard Kidder Smith，1913-1997 年）是二十世纪下半叶北美建筑专业领域的一位多面手。虽然他接受的是建筑师培训，但他并没有选择在传统的建筑事务所内工作。相反，基德-史密斯 "设计"、研究、写作并拍摄了大量关于建筑和建筑环境的书籍。他的工作和生活深深地交织在一起，在研究、写作和推广书籍的过程中，他经常出差，试图揭示他所欣赏并希望与更多读者分享的国家的建筑环境。从 20 世纪 40 年代初到 50 年代末，他对建筑的兴趣促使他以直观的方式描述了许多欧洲国家的建筑和历史特征。几十年来，基德-史密斯与妻子多萝西娅四处旅行，之后，他将目光投向了自己的祖国，并出版了一系列以欧洲和美国为主题的雄心勃勃的书籍。基德-史密斯的视野和叙述透露出旅行者、学者和建筑师的目光。此次活动为学生们提供了一个难得的机会，让他们从该领域的知名专家那里获得真知灼见。George Everard Kidder Smith (1913–1997) was a multidimensional figure within the wide-ranging field of North American architectural professionals in the second half of the twentieth century. Although he trained as an architect, he chose not to practice within the conventional strictures of an architecture office. Instead, Kidder Smith “designed,” researched, wrote, and photographed a remarkably diverse collection of books about architecture and the built environment. His work and life were deeply interwoven and punctuated by travel related to the research, writing, and promotion of books that sought to reveal the genius loci of the countries whose built environments he admired and wished to share with a broader audience. From the early 1940s to the late 1950s his interest in architecture led him to describe visually the architectural and historical identity of many European countries. After his far-flung travels over the decades, with his wife Dorothea, Kidder Smith focused on his own country and produced a series of ambitious books focused on Europe and the United States. Kidder Smith’s vision and narrative betray the gaze of the traveller, the scholar, and the architect.The event offers an unparalleled opportunity for students to gain insights from a renowned expert in the field.演讲题目 G.E. 基德-史密斯和宏伟的建筑 G.E. Kidder Smith and the Magnificence of Architecture 演讲嘉宾安杰罗. 马吉威尼斯建筑大学国际关系副校长建筑史和建筑摄影史教授学术主持朱锫中央美术学院建筑学院院长、教授讲座时间2023年10月17日18：30 - 20：30 讲座形式线下讲座地址中央美术学院美术馆学术报告厅| 讲者简介 |安杰罗. 马吉威尼斯建筑大学建筑史和建筑摄影史副教授。他曾在威尼斯建筑大学和爱丁堡大学艺术学院接受建筑师培训，并在爱丁堡大学艺术学院获得建筑和视觉研究博士学位。他在意大利和国外的教学及其近期的工作都围绕着建筑摄影研究，分析与代表性相关的主题，作为建筑史调查和建筑遗产的工具。他的著作包括意大利语版本的罗伯特-拜伦（Robert Byron）的《建筑鉴赏》(2006)和赫尔穆特-格恩希姆(Helmut Gernshiem)的《聚焦建筑与雕塑》（2011)。除了他独著的《罗斯林教堂--历代的标志》(2008)，马吉还与迈克尔-格雷合著了《伊夫林-乔治-凯里·福斯桥》(2009)一书，以及与尼古拉-纳沃内(Nicola Navone)合编了《约翰-索恩与瑞士木桥·从帕拉迪奥到格鲁本曼家族的建筑与技术文化》(2003)。他的著作《乔治·卡萨里摄影师/住所 1951-1983意大利的建筑、设计和艺术》(2013)通过对意大利最具影响力的摄影师的分析，研究了意大利建筑设计文化的历史。他还著有《图片图文百科》(2014)和《重观1893-2013年的威尼斯翁格尼亚/罗马诺西》(2014)。《美国之旅》(2020)一书专门介绍了布鲁诺-莫拉苏蒂 20 世纪 50 年代在弗兰克-劳埃德-赖特的塔利森研究中心的旅程。他曾与他人共同策划了2022年在世界各地举办的威尼斯-苏州展览，并与王林(四川美术学院)共同策划了第17届国际建筑展(2021年6月至11月)的威尼斯双年展“变化中的客家土屋——中国的合作生活、艺术和迁移建筑”。自2010年起，他是威尼斯大学艺术史博士学院的正式成员，现任威尼斯建筑大学国际关系副校长。他负责所有教职员工和学生的交流(学习和培训)，并协调所有国际机构的联系，合作项目和谅解备忘录（MoUs）。他的新书《G.E. 基德-史密斯建筑·建筑摄影之旅》(2022)是第一本全面概述20世纪才华横溢的作家、摄影师和书籍“建造者”的书，他极大地影响了欧洲、美国和其他地区的建筑欣赏。Angelo Maggi is associate professor of Architectural History and History of Architectural photography at Università IUAV di Venezia. He was trained as architect at IUAV and Edinburgh College of Art, where he obtained his Ph.D. in Architecture and Visual Studies. His teaching in Italy and abroad and its recent work has revolved around the study of architectural photography, analysing themes relative to representation understood as a tool of architectural history investigations and architectural heritage. His books include the Italian editions of Robert Byron’s The Appreciation of Architecture (2006) and Helmut Gernshiem’s Focus on Architecture and Sculpture (2011). Along with his soleauthored book Rosslyn Chapel an Icon through the ages (2008), Maggi co-authored (with Michael Gray) Evelyn George Carey. Forth bridge (2009) and co-edited (with Nicola Navone) John Soane and the Wooden Bridges of Switzerland. Architecture and the culture of technology from Palladio to the Grubenmanns (2003). His book Giorgio Casali Photographer / Domus 1951-1983. Architecture, Design and Art in Italy (2013) examines the history of the architectural design culture of Italy through an analysis of its most influential photographer. He is also author of Photo Graphic Pedia (2014) and Re-visioning Venice 1893-2013 Ongania/Romagnosi (2014). The book The American Journey (2020) is dedicated to Bruno Morassuti's journey in the 1950s at Frank Lloyd Wright's Taliesin fellowship.He has been the curator with others of the Venice-Suzhou exhibition held worldwide in 2022, and he was also co-curator with Wang Lin (Sichuan Academy of Fine Arts) of the Venice Biennale show Hakka Earthen houses on variation – Cooperative living, art and migration architecture in China held at the 17th International Architecture Exhibition (June – November 2021).He is currently full member of the Ph.D School in History of the Arts (Ca’Foscari University Venice) from 2010 and he is presently acting as University Iuav Vice-Rector for International Relations. He is responsible for all faculty staff and students’ exchanges (study and training) and he coordinates all the International institutional connections, collaborative projects, and MoUs.His latest book G.E. Kidder Smith Builds. The Travel of Architectural Photography (2022), is the first comprehensive overview about a talented 20th-century writer, photographer, and “builder” of books who greatly impacted architecture appreciation in Europe, America and beyond.主办中央美术学院建筑学院中央美术学院建筑学院学术部央美建筑系列讲堂往期讲座回顾： ·雷姆·库哈斯（普利兹克奖获得者；中央美术学院荣誉教授、客座教授）：近期创作与思考聚焦·莫森·莫斯塔法维（哈佛大学设计研究生院前院长；中央美术学院荣誉教授）：建筑与情境·曹汛（著名园林学家；北京建筑大学教授；北京大学考古文博学院特聘教授）：中国的造园艺术；中国的叠山名家；造园大师张南垣·矶崎新（国际著名建筑师；2019普里兹克奖获得者）：“矶崎新之谜/‘息’+‘岛’篇”与“六十年代以来的建筑运动”·斯蒂文·霍尔（世界著名建筑家）：“建筑创作”讲座与“锚固、知觉与建筑现象学”·崔愷（中国工程院院士;中国建筑设计研究院有限公司名誉院长、总建筑师；中央美术学院客座教授）：“以土为本——探索绿色建筑新美学”·威尼·马斯（国际著名建筑师、城市规划师；MVRDV创始合伙人）：建筑为众——MVRDV文化建筑实践·雷姆·库哈斯（普利兹克奖获得者；中央美术学院荣誉教授、客座教授）：空间传记：中国文化 (上)·雷姆·库哈斯（普利兹克奖获得者；中央美术学院荣誉教授、客座教授）：空间传记：中国文化 (下)·伊东丰雄（伊东丰雄建筑设计事务所创始人；2013普利兹克获得者）：我的建筑论
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: 讲座预告｜“海洋传感器——珊瑚守护者的日与夜”主题科普讲座

2023-10-16

“东山站的日与夜——珊瑚守护者的日常”主讲人：刘迟迟（厦门大学东山太古海洋观测与实验站驻站科学家）讲座时间：2023年10月16日 16:00～17:00讲座地点：中央美术学院5号楼F2-203（实验艺术与科技艺术学院讲堂）本场讲座是“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”的第二期讲座分享，我们将邀请厦门大学东山太古海洋观测与实验站驻站科学家刘迟迟博士，为我们普及珊瑚保育相关的知识。同时，我们还邀请到了中央美术学院潜水社社长吴泓震同学，为我们分享他与社员们在水下摄影、在生态与海洋设计领域所做的工作。我们诚邀所有关注海洋、意图守护海洋的公众朋友们，来此与我们一同探讨海洋学科与艺术创作跨界合作的可能性，并一同呼吁海洋意识的觉醒。讲座预告东山站的日与夜——珊瑚守护者的日常珊瑚礁作为生产力与多样性最高的生态系统，有着海洋中的“热带雨林”的美誉。而在绚烂多彩的视觉图像背后，其所面临的种种危机与困局是不容忽视的。海水温度上升、富营养化、过量的沉积物等胁迫因素都在严重威胁着珊瑚礁生态系统的平衡，好在有这么一群珊瑚守护者，常年驻守在珊瑚附近，进行着日复一日的珊瑚保种、复育工作。主讲信息主讲人：刘迟迟厦门大学东山海洋观测与实验站驻站科学家博士毕业于香港城市大学。2021年加入厦门大学东山太古海洋观测与实验站，开展我国高纬度造礁石珊瑚的研究和保育工作，并牵头完成了具有自主知识产权的第二代海底有缆珊瑚生态在线观测系统的研发与海试工作。目前研究方向为珊瑚礁生物学与生态学，珊瑚礁生态系统保育与修复，以及海洋观测技术。内容预告五彩斑斓的热带珊瑚礁总是令人神往，而我国最北的造礁石珊瑚群落在哪里？它和热带的珊瑚礁有什么不一样？它们为什么能生存在那里？它们现在怎么样了？我们能为它们做些什么？主讲人作为东山太古海洋观测与实验站的驻站科学家，常年驻扎东山站开展珊瑚相关工作。他会分享自己为何对珊瑚感兴趣，又是如何进入到珊瑚领域。同时作为爱好水下摄影的潜水员，他会分享自己在各地拍摄的水下照片，让听众对珊瑚礁的生物多样性有切实的感受。再聊聊他自己的科学研究和东山站的工作日常，以及珊瑚保护和保育的相关知识。厦门大学东山太古海洋观测与实验站（蔡其思摄）珊瑚生态有缆平台系统(ceco)监测数据在“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”的展厅中，我们辨析了珊瑚的概念，介绍了珊瑚调查的方法，普及了走私珊瑚的相关法规，揭示了珊瑚礁生态岌岌可危的现状，同时也展示了两件基于珊瑚研究的艺术作品。相关作品《绚烂的白》/视频装置/刘迟迟作品阐释：以死亡珊瑚的白色骨骼为幕布，运用投影技术，重新赋予这些骨骼以生机。尽管死去的珊瑚并不能真正重生，但退化的珊瑚礁还有重返健康的希望。即使在逼近绝望的情况下，我们仍然可以采取行动，重振珊瑚的生命力。当我们检索珊瑚，当我们想起珊瑚，当我们在美丽海岛旁潜入海底靠近珊瑚的时候，我们获取到的视觉画面多是缤纷绚烂的。而真正需要我们正视的，也许更应该是那些如同你我的归途一样，不具色彩的白骨。《流转飞白》/交互装置/刘迟迟&李博作品阐释：珊瑚礁是极其敏感的生态系统，海水温度上升、水体酸化、天敌泛滥及直接的人类活动都有可能给它们带来毁灭性打击。本作品使用温敏材料，当观众靠近并距离雕塑小于2米便可触发距离传感器，引导珊瑚雕塑不断升温。珊瑚的色彩由缤纷到妖艳再到惨白，模拟了珊瑚礁白化的真实历程，同时珊瑚礁的音景也因观众的靠近由活跃繁盛逐渐沉寂。希望通过该作品引发观众思考，当人类面对自然时，是否应当保持体面的距离，留给爱与尊重。相关展览“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”主办单位：中央美术学院实验艺术与科技艺术学院、中央美术学院科技艺术研究院、近海海洋环境科学国家重点实验室、厦门大学海洋与地球学院、厦门大学环境与生态学院、厦门大学科考船运行管理中心、福建台湾海峡海洋生态系统国家野外科学观测研究站、70.8海洋媒体实验室承办单位：中央美术学院美术馆协办单位：中央美术学院乡村振兴研究院、东山文旅集团总策划：高洪林茂学术主持：邱志杰史大林策展人：邱思遥策展助理：李晓彤展览设计：pill.design资料整理：张聪聪陈铭荟马秋子万希玄王雪茗参展艺术家：郑谋颂刘迟迟李博程文志李晓彤张若伊李泓泉吕明岳王梦茹叶上达陈抱阳王梓瑜金子玥黄煜楠程亚男李晴李伊澜张佳妮陈玫冰乔木徐陶雨泽孙至卿黄安怡罗啟蒙张心洁徐子怡李欣倩刘思彤白康怡王亮朱昱安然邱琬晴尹紫涔刘乾畅张译方叶君豪李佳潼周心怡傅娆田雨轩钱梦瑶邹文君廖玉琢赵子熙蔺禹含沈雨馨曾瑞阳苏绎思廖静夏任卫琳李卓阳凌筱薇宋佳益袁蕾刘心怡张渤鋆王紫卿杨斐张潆方左可茗杨珺婷李津杭龚英梓平林由佳周志豪科学顾问：张宇王海黎马剑杨位迪孙圣垚刘迟迟程文志李泓泉苏英楠惠健刚傅伟杰张雅棉方腾越李杭茜曹舰艇特别鸣谢：陈晔吕智强贾蕴博张梓倩厦门大学东山太古海洋观测与实验站厦门大学漳江口红树林湿地生态站厦门大学水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室张宇课题组厦门大学环境监测方法与仪器团队马剑课题组厦门大学对虾种质资源与遗传育种实验室厦门大学碳中和创新研究中心厦门大学红树林生态与管理课题组亿点点不一样李骁麟江毓武游伟伟杨爽施薇林昕王丽芳黄家骏陈钊英林智勇张林程健铧甘少敏黄蓝青蔡其思方许闻陈堃叶成淼黄妙琴东山县人民政府漳州市示范性综合实践基地东山县公共交通有限公司东山县陈城镇澳角村村民委员会卢勇鹏林炀林金宗沈福枝林越南沈玉珍沈太发郭辉妹沈舜欣许锦华展览时间：2023年9月15日—10月29日展览地点：中央美术学院美术馆一层展厅
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: 锐角——策展培育计划 | 第四回方案联展×历届“策展人的诞生”策展大赛

2023-10-14

锐角——策展培育计划ACUTE+CURATE=ACURATE主办：中央美术学院美术馆地点：中央美术学院美术馆一层公共空间总顾问：邱志杰总策划：张子康韩文超统筹：王春辰高高工作组：易玥刘希言纪玉洁刘宇晗吴鹏荆鹏“锐角”是呈现中央美术学院策展教学与策展实验的自留地，意在汇集中央美术学院青年学人们具有探索性的展览方案，促成交流、互动与共进。策展已成为一项重要且有机的艺术活动，策展人不仅是艺术现象的观察者和研究者，更是艺术实践的参与者和建设者。与此同时，策展专业教育也正处在欣欣发展之中。中央美术学院的策展专业教学经多年的开拓与积累，多个院系逐步从自身学科出发，以多视角的思考与跨学科的方法展开教学和实践，回应多元且联结的当代社会。“锐角”计划与各院系策展相关的方向与课程联动，并邀请课程中的优秀策展方案，分期展示这些的策展教学成果。什么是策展？年轻人们以所立之地为端点，以敏锐之志为态度，以方案实践与理论思辨为射线，无限地指向策展的未来。在此角隅，空间得以延伸、时间实现跳跃、形式走向复合、理念达成对话……这是点簇星星之火，亦是蕴含无限可能的有生力量！“锐角——策展培育计划”第四回方案联展邀请历届“策展人的诞生”大赛的21个优秀策展方案，自10月11日起在中央美术学院美术馆一层公共空间展出。“策展人的诞生”策展大赛主办机构：中央美术学院人文学院支持机构：中央美术学院美术馆、北京大学艺术学院、华为技术有限公司“策展人的诞生”策展大赛是人文学院主办的以挖掘学生兴趣、培养学生策展人为目标的人文学院自主创新的学生学术活动。目的在于加深学生对专业、对策展的了解与兴趣，开拓学生创新思维能力，打破美院学生策展止于文本的桎梏，鼓励学生思考与实践。大赛创新性的加入专家培训教学环节，曾邀请校内专家以及知名校友策展人为参赛队伍培训。多年实践，“策展人的诞生”大赛通过完善的赛事流程及策展培训指导体系，真正实现学生策展教学的理论与实践相结合。大赛自2018年创办至今已成功举办六届，累计参赛人数千余人，参赛投稿超过200组，网络投票累计15万票，公众号相关推送点击阅读量超过12万次。获奖方案在我校5号楼、14号楼展厅及798艺术园区、“栖居地艺术空间”线上展厅等线下或线上落地展出，反响热烈，广受好评。｜历届评委及讲座专家｜（按姓氏拼音排序）校内专家：陈捷，陈晔，段牛斗，黄小峰，黄泓积，李军，刘希言，潘桑柔，邵亦杨，宋晓霞，孙骞谦，王春辰，王浩，文韬，于润生，张子康，张晨，赵炎，郑伊看校外专家：黄笃（著名策展人），韩洞（英国华威大学艺术史博士候选人），李旭（著名策展人），李峰（北京民生现代美术馆馆长），徐娟（美博文化创始人、故宫特展策展人），晏燕（今日美术馆副馆长），赵琰哲（北京画院副研究员）展览现场部分展出方案“想你的一百种方式”，王丹云、陶泓锦、张璠玙、张沈彤“空隙”，李思瑶、钟滢汐、丛婧“你或许在哪里见过我”，李胤暄、汤彦之、孟庆龄、钟念龙、彭芸、杨庆宣“Wonderland”，武中卿、罗佳琪、董帅、许梦伊、孙晓瑀“愚人之旅”，耿嘉玥、于涵、周楚涵、杨元培、董彦汐“灰域歌集—ADHD的情绪谱节录”，马煜蘅、牟伊侬、刘雨欣、吴琼玥“情感采样——自我探索与追寻”，汪竺竺、伍乐谣、谢禹辰“借境观形”，李晨露、钟瑜、曹森怡、门怡菲、孙蓝“人鱼工厂”，梁蓉容、王沨恬、王思璐、赵冠昀、赖星睿“梦幻三彩丝绸艺术”，额尔敦巴特尔第四回方案联展×历届“策展人的诞生”策展大赛总策划：于润生执行：尚丽娟刘玉龙方案收集：孙小添莫垚黄杰美慧孙欣悦影像剪辑：曹栀李语诺陈薪羽
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: 研讨会回顾 | “虚身棱境”

2023-10-12

2023年9月2日下午，由中央美术学院美术馆与见地沙龙联合主办的“虚身棱境”展览研讨会成功举行。参与本次研讨会的嘉宾有：北京大学生命科学学院生物信息中心研究员陶乐天，建筑现象学研究者、北京服装学院教授季铁男，中国科学院自动化研究所研究员曾毅，中央美术学院教授邵亦杨，中国人民大学哲学院杰出学者特聘教授朱锐，中央美术学院人文学院副教授张晨，以及中央美术学院文艺评论研究中心执行主任傅怡静。中央美术学院雕塑系教师耿雪，以及中国艺术研究院副研究员、见地沙龙召集人肖怀德共同担任研讨会的主持人。七位嘉宾分别从科技、空间、人工智能、在场、镜像、昆虫媒介、神经-影像以及人类的终极主题等角度，发表了精彩且发人深思的演讲，可谓是一场关于虚与实、技与艺、灵与肉、我与他、人与物的思想盛宴。中国艺术研究院副研究员、见地沙龙召集人肖怀德开场过去三年，我们的生活空间发生了变化，在一种技术加强的状态下，我们生出了这个话题。这次研讨会有几个关键词，第一个关键词是“身体”。我们的身体、身体性以及身体和世界的关系，都在发生微妙的变化。第二个关键词是“主体”或“自我和主体”。近现代对主体性的讨论在今天有了新的看法。刘哲老师在他的著作《生成主体性》中提到，我们对自我的理解和主体在发生变化，不再是固定的、强大的主体，它处于一种生成状态。在社会共同体中，包括人和动植物之间，在讨论主体间性。我们能感受到人类和动植物之间不是完全割裂的，但我们和动植物之间到底是什么关系？这个问题在今天变得很重要，因为在主体性哲学以后，我们对动物的心灵和道德有了新的研究和讨论，使得我们开始重新思考主体性和主体间性。第三个关键词是“心灵问题”。最近，我感知到一种倾向，神经科学、生物学和人工智能在发生某种交叉，它们都在关注心灵问题。在以前，心灵问题是哲学讨论的主要议题，科学很难触及，但今天，尤其是神经科学，确实已经切入到心灵领域，生物学在研究动物心理，人工智能在研究人的心智或智能。那智能和心灵之间到底有什么关系？未来是不是能生成一种心灵智能？期待各位老师的精彩发言。北京大学生命科学学院生物信息中心研究员陶乐天发言发言题目：理解科学：神经科学的一些启发关键词：信息处理层次，物件与过程，结构与功能人类通过科学可以了解世界。比如人类基因组，二三十年以来貌似是已经解决了的问题，但其实没得到解决，每个人、每个细胞里的基因组虽然一样，可是细胞之间不一样。现在的技术可以看到单细胞的基因，而且越看越多，现在的数据可以呈现大脑神经的形态，以及它们从哪里延伸到哪里。我们要了解我们的大脑，它是很复杂的。大卫·马尔（David Marr）在《视觉》（Vision）这本书里提到信息处理的三个层次。第一个是计算层次。比如我出家门到中央美术学院，我选择先骑共享单车，发现时间不够，我就打车了。第二个是算法层次：我先得找到共享单车，用蓝牙看导航，开始记，我自己是有个算法的，我一看1点半了，我就把车停在那儿，直接打车过来。最后一个层次是实现层次，它是最底层的，就是如何实现算法，这时候就涉及神经元了。这3个层次是什么关系呢？最近一二十年，神经学家也在讨论这件事，并产生了各种看法。有神经学家提出了inside-out（由内向外）的论点，认为研究大脑，neurobiological object（神经生物学对象）比心理学概念更值得说。神经所的严军老师把神经系统比喻为高铁，我觉得这个比喻背后还有其他层次，比如哲学上的层次：有些是物件（object），比如神经元，另一些是过程（process），这个过程就是计算过程。本体论（Ontology）现在很多都在“数物件”，而忽略了过程。当然这个过程跟以前的人类社会的过程不太一样，因为它是途径依赖和自组织的过程。另一个很重要的方面是结构和功能。我想到跟这次展览相关的一件事：假设我给一个扫地机器人一些蓝牙、视觉传感器、红外传感器等等，让它做某些任务，会发生什么事情？生物体内有很多感受体，人类有很多感受器，如果把它们弄到另一种还没有“完成”的物种上，会怎样？当然，这种想法并不是新的，以前的科幻小说已经写过了。推荐大家看《爱，死亡和机器人》里的《齐马蓝》（Zima Blue），它是源自阿拉斯泰尔·雷诺兹（Alastair Reynolds）的小说。建筑现象学研究者、北京服装学院教授季铁男发言发言题目：看与被看关键词：空间，背景，真理感觉不管是艺术学院的老师还是学生，都会遇到一个难题：不知道真实怎么找。海德格尔是这么讲，艺术创作是一种存在的呈现，好的艺术作品能表达“真理”，可以说他认为在艺术里可以找到“真理”。陶老师讲到城市里有道路、地铁路线，和神经系统比拟，放在一起看。20世纪70年代以后，开始出现了“城市设计”，是一个很重要的转折点。过去城市规划主要是在计划马路，而城市设计开始强调设计“空间”。拿神经科学来说，神经科学家如同在研究路网系统，路径是一些具体的轨迹，但它们还是在空间里。人的身体其实也一样，比如生病了，医生会说心脏或血管是不是堵了，哪里是不是有问题。但中医不见得这么看，它不是专门看血管，而是看管路经过的场域，跟研究空间关系很像。空间并不是虚幻的，空间中除了有气体，空间本身仍然是一种物质，是有东西的，虽然我们看不见摸不到。这些空间环境跟血管、气管、道路、地铁是共存一体息息相关的，空间随时影响着我们。看了这些作品以后，我发现了一些艺术学院很常见的问题，有几个作品比较忽略context（背境）。做艺术创作时，作品的context可以一起考虑，呈现出context和艺术作品之间的关系；创作往往是在一个特定场地（site specific）之中，这是一种基本训练。这是这次展览比较缺少的面向。比如那个可供算命的鱼的作品，我的看法是，这个艺术家还是很在意那条鱼的，把它做成一个很好看的雕塑品。创作者“沉溺”在那条鱼身上，反而看不见这条鱼是在哪里了。他最好也“看外面”，然后再搞那条鱼。这其实是一个分离的现象，从艺术创作角度来说，就是脱离了真实。很多时候，context决定了什么是真实的。另外，这次展览也涉及虚拟和真实。刚刚陶老师也提到，要把神经科学研究放在前面，似乎它比心理学更重要，当然心理学家可能完全不认同。其实我们在看一个东西的时候，东西也在“看”我们；就像你在一个人面前，你会觉得他也在看你，跟你有一定的关联，你对他的印象也反映了你对自己的认识。最后再回到海德格尔吧，他讲的“真理”并不神秘，指的是生活世界里的现象，都是非常真实的，艺术学院的学生应该把它当基础课，把这个基本的讨论搞明白，这样就不会出现莫名其妙的问题，对于这个世界，也就不会那么没有把握了。中国科学院自动化研究所研究员曾毅发言发言题目：共生社会中有意识的心灵：从动物、人类到人工智能关键词：自我视角，具身智能，虚身感知具身智能是人和动物所共同拥有的，也是现在人工智能发展的重要方向；而对于虚身感知，我认为它既是现在的发展，又将变成技术发展的局限，我们不得不采用面对技术发展和认知技术发展的手段。具身智能之所以重要，从人工智能的视角来看，是因为自我视角的缺乏。神经科学研究领域一个无法回避的问题是：“自我”和“你”和“机器”之间的关系。我们说“我思故我在”，而“你思故你在”是不成立的。所以对于机器是否能思考，无法回避的一个问题是：你又不是机器，你怎么知道机器是否能思考？除非机器有自我的视角，拥有真正的自我，在此基础上，它能推理，它才可能真正地思考。很多时候，我们对智能的理解，对其他生命体的理解，都带有一种倾向——通过人类如何看待自身，如何认识自身的智慧，以此把我们的认知能力投射到动物和植物身上。我坚信植物和动物都有智能，我甚至坚信很多动物都有意识，植物是不是有某种程度的意识，取决于怎么定义意识。当我们真正获得自我以后，我们才能有真正理解的基础，在这个基础上，才可能有不同水平的意识。在认知心理学，对一些动物进行行为实验，当它们通过镜像测试的时候，我们就认为它们有意识。这是一种非常肤浅、不正确的认识，但心理学界仍然在不断使用。8年前，我在中科院上海神经所的同事龚能研究员团队训练猕猴通过了镜像测试，给我最大的启发是：如果构建一个猴脑模型，把它放在机器人身上，是不是能让机器人通过镜像测试？后来的实验结果还不错，机器人通过了镜像测试，但这能不能说机器人有意识了呢？显然不能。我们对意识的认知以及对自我感知的认知还要再深一步，特别是对自我意识的认知。另一个问题是：如果一个机器人通过镜像测试，获得一定的自我感知能力，有非常初步的自我意识，在这种情况下，它能不能基于对自身的感知、自身的经历，理解其他智能体的行为，也就是猜测别人的思想？其实，这一切都基于自我：首先有一个自我模型，有自我体验，能推己及人，能有他人和自我的视角，在思考他人的视角时，能抑制自我的视角，才能通过他人的视角求解问题，看待世界。一切自我都是一个基础，虚身也变成了基础，因为自我的体验非常重要。最终，这个机器人可以推理出来，其他机器人不是它，但受到影响的时候，跟它看到的完全不一样。这样的能力对未来的发展是很重要的。当我们获得高等智能的时候，从最初的自我感知，到心理揣测、认知共情、情感共情等产生，其实是道德的基础。在我看来，未来真正的发展方向应该是为人工智能“立心”，致良知。最开始，当人工智能没有接触任何数据的时候，它是无善无恶的；当它接触人类大规模的数据和人类行为时，就变得有善有恶了。但这时候，它没有分辨能力。我们要教人工智能知善知恶，最终使得它为善去恶。但这一切的基础，要在我前面讲的基础之上产生，而不是让人工智能掌握一堆规则去遵守，认为这样它就有道德了，那是不可能的。人工智能伦理和有道德人工智能是完全不同的两个概念，必须区分开。没有自我的人工智能是不可能获得道德的。我们的目的是使未来的人工智能拥有心灵，希望它能值得我们赋予情感或让它作为社会的准成员。我们心中针对人工智能的发展愿景是这样的，但世界上没有人工智能达到这样的阶段。这就给人造成了困惑，因为现在的人工智能并没有真正意义上的情感共情，它们所表现出来的情感是一种欺骗，这会使人受伤。对于具身和棱境的话题，我认为，虽然具身的交互给人以情感体验，但并不代表对象本身是有情感的。我们不能用具身交互欺骗人类，而应该在具身交互的基础上，采用虚身认知。虚身认知就像读一本小说，读一个故事，你可以投入情感，但故事中的人物不是你，你付出的情感是给予故事和故事中的个体与群体。阅读故事跟你自己作为一个主人公的最大区别是，你随时可以抽身。而在虚身棱境中，按照现在一般误导性的观点，即虚拟逼近现实感受，我们则很难抽身；在跟认知机器人交互的过程中，我们也很难抽身。具身中会发生一些欺骗的场景，但人类难以意识到，这是非常危险的。在虚拟世界，我们的感受本身可能扩展我们的认知，也可能使我们困惑。为了避免这个问题，要采取虚身认知的视角——可以投入感情，也需要抽身。其实我们在教机器人学习最基本的人类概念，让它们读书，对它们有很多情感投入，但这对现阶段的人工智能和社交机器人来说都是不正确的方式。不过愿景还是有的，我们的目的是通过对智能的理解和认识，使得未来的机器人能获得智慧，与人共生。当然，现在的技术没有达到那样的阶段，而且背后还有很多伦理问题急需开展科学、人文、艺术的交叉探索。中央美术学院教授邵亦杨发言发言题目：身体与镜像关键词：在场，当代性这次展览的作品中，有人与自然，高级生物与低级生物，身体与机械，还有微观世界与宏观世界，内在与外在的比较。这些作品都有反差和比较，还有规则与反规则。他们并不是在找二元对立，而是在找间性和共性。实际上，虚身和具身、在场和不在场，都不是最重要的。我们对科学、自然和人性的理解是非常重要的，机器对人类来说是敌人还是朋友，很大程度上取决于我们的自我意识和与它们的关系。在人和机器对话时，人的主动性是非常重要的，毕竟机器给我们带来很多有利的东西，比如现在可以线上、线下，也可以全球连线，很多地方不用去，但你可以在场。但你在场也不一定真的在场或只是被迫在场。有些东西离你特别遥远，你通过高科技，可以获得这些知识，就可以在场，开阔你的视野。德勒兹说，艺术是打开所有感觉的一种通道，它不在于是再现所谓的真理，而是打开我们所有感知的一种方式。我们感知得越多，越接近真相。今天的很多作品，都具有德勒兹所说的“器官”特性，这些器官有可能打破组织，通过在场打破再现或表征。福柯说，人终将被抹去。比如你在沙滩上画下的所有痕迹，终将被抹去，那么，你的存在何以体现？阿甘本说，贫瘠也是一张脸，你没有具身在场，比如通过高科技，虚身在场，你也可以感知。创造本身就是一种存在。所以我们来到世界，就是为了用各种方式去感知、创造。如果你能感知、能创造，你就能创造一种当代性。当代性是什么？就如同远古的星星发出的那束亮光，你捕捉到了它，你的心灵跟它同样感应，那就是当代性。中国人民大学哲学院杰出学者特聘教授朱锐发言发言题目：镜子里的身体关键词：镜像，彻底的身体，回顾我对镜子非常感兴趣，一个很重要的原因是我喜欢塔可夫斯基。塔可夫斯基的《镜子》这部电影里有很多镜像场景，对我非常有冲击力。那么，镜子作为一种构造时空结构的工具或装置，为什么对人有冲击力？为什么镜像在艺术上会有如此重要的意义？刚才陶老师提到大卫·马尔的信息处理的3个层次，我讲讲中间的层次，即 the level of algorithm。我看镜子，镜子里的“我”是谁？从视觉结构上也许可以给出一个简单的答案：它既是自己也是他人。但实际上，这个答案不准确，因为镜子里的“我”不可能是他人。如果我们以第一人称视角去看，把镜子里的“我”看成是他人，结果看到的仅仅是一个闲置的装置，装置后面的东西如思想或者意图却看不见。不是简单的看不见，而是因为太显白太透明了，所以才看不见。假如你跟朋友或爱人对视，这个时候，看到对方的瞳孔，你会有一种心灵的沟通。这种看是互动的，因为眼睛在不断地动和寻找。所谓不动的凝视是不可能的。两个人在互相看对方瞳孔的时候，实际上是两个瞳孔在“跳舞”，并构成一种心灵的沟通。但假如你看自己，把镜子里的你作为一个对象，去看镜子中对象的瞳孔，你是捕捉不到对方心灵的，因为镜子里的瞳孔不可能跟你进行互动式的颤动，你做不到心灵的沟通。也就是说，想要把镜中的人当作他人来沟通，是不可能的。梅洛庞蒂对此有更深刻的分析。梅洛庞蒂曾说，镜中的你实际上模仿的不仅是你身体的运动，它更模仿了你的意识、你的意图。你心中的秘密，镜中的你早就知道了。你不可能把它当成一个不透明的他人，通过身体各种各样的线索，去了解对方身体后面的东西。因为镜中的你，从第一人称视角来看，不可能是他人，因为那就是你，而且不仅仅是你，它是你纯粹的、敞开的心灵。于是你迟早会被迫采取第三人称视角去看镜中的你，这时候你就变成了“他人”，镜中的你才是你真正的自己。人在看镜子的时候，一开始也许会探索式地尽量把镜中的自己看成他人，但很快就不得不把自己变成他人，把镜中的自己当作真正的自己去审视镜子前面的人。从他人的角度，把自己变成他人，去通过镜像看陌生的自己，或带有陌生感的自己，那么镜子里的我就变成了一个“彻底的身体”（radical body）。什么叫“彻底的身体”？首先，镜中的你不是对象，或者object，也不是一个尸体，或者Kristeva所说的abject，然而镜中的你也不是一个有血有肉、有思想的身体。在第三人称视角下，镜中的身体就是一个纯粹的身体，是蜕去了心灵和思想的身体，是dementalized body，但它不是尸体。中国有句话叫“相由心生”，一般说来，身体是心的线索，心的证据。我们各种各样的情感和思想，都是通过调动身体的运动，来提供一种具有说服力的线索，去认证和表达内心世界。而第三人称视角会把镜像身体简化到一种脱离心灵的、但又不是对象或者尸体的彻底身体存在，而且这种身体存在已经不再是线索了。于是镜子里的你实际上是在不断“规定”你的行为及表情，来指导你如何隐藏同时也表达你可能有的意图（隐藏和表达往往是一回事）。也就是说，大部分人在看镜子里自己的脸的时候，他不是在表达情感，而是像导演一样在指导道具。另外，镜像实际上是一种回顾。通常的说法是: 镜像是左右颠倒的（尽管上下不是颠倒的）。这种说法实际上是错的。严格意义上来说，镜子不会把物体左右颠倒。物理学家理Richard Feynman曾说，镜子里的像不是左右颠倒的，而是前后颠倒的。而且，真正的镜像（即没有任何颠倒的镜像），不是你从镜中看到自己，而是你站在镜子前面，你身后镜子里的镜像。即你看不见的镜像，才是你真正的、原始的、不加任何混淆的镜像。但这样的镜像你看不见，怎么办？可以佩戴VR摄像机装置，就可以看见你自己背面的形象。在神经科学上，这会导致一个大家都知道的现象，即当带上VR的被试者看到自己的背影，他们通常都会以为镜中的自己才是真正的自己。在这个意义上，真正的镜像是一个“篡位者”，镜中的“你”会逼着你变成他者，而镜子里的你那才是真正的你。于是当我们看镜子里的脸的时候，它实际上是回顾的脸。塔可夫斯基的很多艺术形象，都可以从这个角度去理解。塔可夫斯基通过镜子，从背后看见小时候的情形，这种回顾本身有种不可承受的沉重。比如在古希腊神话中，俄耳甫斯在将他的爱人欧律狄克带回人间时，他不可避免地回看她，结果导致欧律狄克fall into abyss（坠入深渊）。其实，人的生存状态，不可能不回顾过去，但通过这种镜像式的回顾，看见的只是一种深渊，人是回不到过去的，不可能改变什么。这是一种mise en abyme——镜渊式的存在。中央美术学院人文学院副教授张晨发言发言题目：昆虫媒介与神经—影像关键词：昆虫媒介，神经-影像这次展览有很多影像作品、装置作品，很多在传统意义上是属于新媒介的作品，但实际上又是旧科技的，又是非常媒介考古式的，就像镜子。从身体艺术发展史来说，这次展览的主题跟身体相关，但也跟传统意义上的身体艺术不是很一样，因为很多作品是虚身的，是不可见的。像耿老师的作品，是身体内部跟外部的空间交错；时子媛通过不可见的身体，让人看到一种眼动的轨迹；再比如兔子的身体，当它不可见的时候，我们才真正意识到它的行动踪迹。所以，当下的身体艺术已经不再是艺术史传统中那种具身化的身体，而是转向更加微观、更加不可见、更加虚身化的状态。我的演讲题目是“昆虫媒介与神经-影像”，这两个概念来自两本书：尤西·帕里卡的《昆虫媒介》，帕特丽夏·皮斯特斯:《神经-影像》。帕里卡把昆虫作为一种媒介，把它放在历史演进的视域中去看它跟各种各样的文化、社会、历史、政治和经济之间的互动的复杂关系。昆虫作为一个媒介，跟不同历史时期的人类文化是相关的。这给我们带来的启示或意义大体有两个方面。一方面，昆虫媒介带给我们更多样化的形态，更加非人化的视角，它不一定跟人相关，它是去主体化、去中心化的。比如一个蚂蚁王国，不一定有一个像人这种“万物之灵”的CPU作为中心控制，它是在一种自组织的、集群化的状态中，跟世界发生媒介关系的。这种看法对传统的媒介研究上有非常强烈、非常直接的批判和超越的意义。另一方面，昆虫有各种各样的形态，各种各样的品种，它们跟世界、跟自然、跟外界发生着非常复杂、非常多样的关系，这种关系是什么？是情动的关系。帕里卡在《昆虫媒介》一开篇引了《千高原》中的一句话，“到工业时代，我们可能要说我们进入到了一个昆虫的时代”。为什么这样说？因为昆虫的形态，昆虫跟世界发生的连接是非常现代化的，非常互联网式的，跟当下的现实能结合，而且这种关系不再是传统的工具再现的关系，不是主体的人类中心主义的关系，而是一种情动的关系。回到艺术问题上，艺术跟媒介是紧密捆绑的。克莱门特·格林伯格对现代主义艺术的判断是，艺术不仅仅是一个媒介，而且是一个非常独立、非常纯粹、非常明确、非常固定，且非常中心化的媒介。艺术要回到本体，这个本体就是媒介，这是长久以来困扰艺术的媒介理论。而如果引入昆虫媒介的视角的话，艺术是不是可以打开固有的、中心式媒介的观看或实践方式，从而引入一种集群式的、去中心的、多元的、情动的跟外在世界发生关系的媒介实践？这次展览中的很多作品都有昆虫，有非常多去中心化的连接路径，它们不是中心化的艺术面貌，没有对对昆虫进行掌控或摆弄、玩弄，而是呈现昆虫与昆虫、昆虫与世界、作品与作品之间发生的连接的关系，这是一种去中心化的、非人的视角。皮斯特斯之所以写《神经-影像》，是想延续或续写德勒兹的《运动-影像》和《时间-影像》。德勒兹在《时间-影像》的最后一章，大胆地预言或者说给出了一个非常有启发性的说法：大脑就是屏幕。影像并不是一个客体，一个跟我们的主体不相关的影像，它是具有非常强烈的精神性和主观性的。而皮斯特斯更大胆地指出，还有一种神经-影像。也就是说，我们可以看到一种电影，它没有大脑屏幕，到处都可以是屏幕，它可以像神经元一样互相连接，可以在空间的平面随意流动、流转，影像可以既不受底片的控制，不受屏幕的控制，不受人的控制，也不受大脑的控制。这并不是一个预言，而是非常具有现实性的，比如今天互联网上的电影或短视频，实际上就是一种神经-影像，是非常具身化、非常现实化的神经-影像。耿雪老师的《索拉里斯星》，在墙壁上投射各种各样的神经-影像，就是字面意义上的神经-影像，是来自神经元的影像。我们看到的不是确定的、固有的媒介，而是一种连接过程。我们没有看到对艺术到底应该是什么、艺术到底应该怎么做这种定义化的、教条式的控制，而是看到一种连接过程，以及对艺术要不断跟外界发生关系的强调。中央美术学院文艺评论研究中心执行主任傅怡静发言发言题目：“镜”与“境”：艺术、科技与自然、生命的探讨关键词：敏感的迟钝性；身体与主体；科技与艺术今天虽然是一个小的展览，但却是一个非常大的命题。耿雪老师之前的作品是从矛盾与冲突的角度设置的，她擅长叙事，会有很多哲思，所以她的作品往往不集中在艺术本体的问题上。今天的这次展览也是有矛盾和冲突的，比如虚身和具身的矛盾，虚境和真实的矛盾；还有比较有意思的一点是，艺术家是敏感的，但面对新技术时代变化的冲击，艺术家又是迟钝的，他们敏感于一种迟钝，这是敏感和迟钝之间的矛盾。耿雪老师带着大家一起通过敏感的迟钝性，用艺术表达做了一次尝试。但就像刚才老师提到的，空间场域带来的观感并不太理想，因为这个空间是固定的，没办法拓展。进去之后，人会有压迫感，甚至感觉嘈杂。我作为一个观者，感觉在机器面前，有陌生感，有隔离，有虚幻感，甚至想逃离。这也是个矛盾——想进入作品，又想逃离这个场域。关于大命题，其实是人类的终极主题，就是关于人类生命的问题。肖老师一开始提出了几个主题，一个是身体，一个是主体。身体实际上就像耿雪老师的作品所表现的器官等，主体可能更在于人的精神层面。不管是人的身体还是主体，都是人的本体，这是第一层关系。第二层关系，就是这次展览所探讨的是科技和艺术。第三层关系是，我们看得见的世界、自然，和我们看不见的宇宙空间。第一层关系其实是人和生命的关系，而科技和艺术虽然是两条完全不一样的路径，但它们实际上都是方法，都是为了认知世界、认识自然。整体来看，今天探讨的一个终极命题就是，人如何运用科技和艺术去认知、表达和改变世界。而在这三个层面的关系里，还有很多小的关系。比如科技和艺术，对世界的探知有完全不同的表现；科学家的好奇心，可能带来灾难，也可能带来美好，而艺术家的好奇心，代表的是创造。大家都想尝试揭开每一层关系之间的神秘面纱。我认为，在智能技术出现之前，人与自然是耳鬓厮磨的，但到后期，人又开始和智能技术耳鬓厮磨，人们对技术有极强的好奇心，包括现在所有的老师、学生都在尝试用技术来解决艺术上的创造问题。这实际上也是认识自然和表现世界的一个阶段。我想到苏轼关于画竹子的一句话，“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见”。在那个瞬间，艺术家所追求的能与他的生命本体合一，那个瞬间就是最值得的，也是搞创作的人应该去捕捉、去尝试、去抓取的瞬间。另外，镜像的“镜”和棱境的“境”，表面上是两个不同的汉字，但实际上是两个非常不同的旨喻。我认为“镜”代表机器技术层面，“境”更代表自然、生命、精神，艺术作品更应从自然、生命、精神的整体出发，去发掘意义。主持人总结中国艺术研究院副研究员、见地沙龙召集人肖怀德今天提到3个意象，第一个意象是瞳孔的对视，对于未来人和人的关系，我们要重新思考；第二个意象是昆虫，这让我想到，人类在未来如何和万物产生新的关系；第三个意象是陶老师提到的几万年前的光体，让我想到我们和宇宙到底是什么关系。我们为什么在宇宙中存在？为什么我们会是一个个存在的主体？宇宙之中，到底有什么样看不见的联系或无法探究的关系？再比如为什么我们今天坐在一起？今天谈的确实是很大的话题，特别受启发，也特别受益。中央美术学院雕塑系教师耿雪我第一次做策展人，策展与艺术家的工作完全不一样，对我是一个锻炼，让我能够从更整体的角度去思考展览的问题。其实我们开始选作品时，有更完整、更像当代艺术展里的那种成熟作品，但我们没有选，而选了一些更细微的、跟感知有关的作品。我感觉他们很敏锐，能通过小的实验作品，体会今天的处境中存在微妙的东西。曾毅老师说到的那段歌词，让我很有感受。朱老师提到镜子，其实很多时候，当我们在面对镜子的时候，可能真正的自我才显现。你知道镜子里的并不是你，那个身体也不是你，那个表象也不是你，那真实性在哪里？可能我们通过艺术创作能触及很难言说的真实性。塔可夫斯基的电影中就体现了一种很内在的、有时很沉重的东西。我很喜欢的德国纪录片导演赫尔佐格，他拍摄世界各地不同的人群，在探讨整个人类内部精神深处的深刻的真实性。无论是电影还是我们这次展览中的各种媒介的作品，艺术家借助物质材料的表象，去表述的其实是一个敏锐的、充满想象力的松动的空间，这个相对现实的局限、相对于固有知识的松动出现，艺术才出现，才有可能通过艺术触摸到精神和心灵。今天到场的科学家、哲学家、人文学者、艺术学者老师之间的交流，是一个具体的面对我们的艺术展的交流，是很有意义的一个事情，再次感谢各位老师的到来。部分展览作品《索拉里斯星》耿雪 2022综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED灯、交互系统、影像、灯光等160厘米 × 160厘米 × 87厘米《圣殿》耿雪 2022综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等160 厘米 × 120 厘米 × 70 厘米《证明此处存在一只不可见的兔子》李尚儒 2020现成品、电子元器件58.5厘米 × 37.5厘米 × 40厘米《蚯蚓三味》甘浩宇 2023蚯蚓、泥土、玻璃、影像、蚯蚓土釉陶杯《鱼腹中书》石若宜 2021影像 5分30秒《琀》石若宜 2021影像、陶瓷 9分55秒《人类世界生活指南》陈昭辰 2022影像 3分01秒《捉月亮》陈昭辰 2021投影装置《凝视机器》杨艺 2020随动系统、镜子、网络摄像头《作为一种强度结构的理由》陈旭 2023瓦楞纸、灯箱10厘米 × 6厘米 × 200厘米《灼，至最后一刻》陈旭 2023铁银印相术、紫外线捕蚊器、水彩纸34厘米 × 54厘米虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00主办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心支持单位：见地沙龙策展人：耿雪、肖怀德策展顾问：夏彦国执行策展人：王沛策展助理：刘祥琪、李尚儒参展艺术家：耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺展览协调：胡晓岚、王若冰、马亮设计总监：纪玉洁视觉设计：王沛公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译：石若宜、韩静特别鸣谢：李丹、惠瑞、韩静
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: CAFAM讲座预告 | 名家对话：“谈谈袁运生”第三场

2023-10-11

《纵浪大化——袁运生与壁画梦》展览现场2023年9月15日，展览《纵浪大化——袁运生与壁画梦》在中央美术学院美术馆隆重开幕。展览以“壁画”为线索，系统回顾了袁运生先生的艺术生涯。艺术家的人生历程与中国美术的时代发展有着密不可分的联系，在很多重要的历史节点都能看到袁运生先生的身影，他的艺术人生可以作为观察中国现代美术发展的一个重要案例。同时，对于他的艺术实践与思想还有很多方面并不清晰，需要深入认识与研究。为此，美术馆将举办共计三场的系列名家对话，特别邀请与袁运生先生有过深入交往，并对他的艺术追求有着深刻认识的艺术名家与研究者共同回忆和探讨他的艺术生涯，回顾他所经历的这一段美术史，期望能够补充展览叙事的未尽之处，更加丰富立体地展现艺术家的人生经历与时代背景。本次系列活动的第一、二场《在美国的十四年》及《泼水节与新时期的启蒙》已在中央美术学院美术馆报告厅成功举办。2023年10月12日（星期四）下午，中央美术学院美术馆将举办本系列对话活动的第三场，对话主题为《为什么关注传统？》。袁运生十分重视绘画的精神力和生命力，从青年时期就不断地从中国传统艺术中吸取营养。在美国创作期间，艺术家就萌生了重建中国的美术教育的志向。1996年回国执教中央美术学院后，他便立即投身于中国艺术传统的考察当中，经过广泛而深入的民间考察，他决定与西方美术教育的思路决裂，创作思路也随之改变，从西方现代主义的思路走回民族文化弘扬的立足点。本场对谈活动邀请到了了解袁运生主持的传统雕塑复制项目的重要学者，将围绕这一时期艺术家的考察、创作与教学活动，探讨袁运生关于中国传统如何促进中国现代艺术发展的思考。《为什么关注传统》时间：2023年10月12日14:00-17:00地点：中央美院美术馆学术报告厅致辞韩文超中央美术学院美术馆直属党支部书记主持人袁野中央美术学院中国传统造型中心副主任李垚辰展览策展人、中央美术学院美术馆典藏部主任对话嘉宾郑岩北京大学艺术学院教授张伟中央美术学院教授、雕塑系主任刘明才中国人民大学教授、艺术学院副院长刘礼宾中央美术学院教授吴方中国美术学院教师，专业基础教学部造型分部主任，中国美术家协会会员刘鼎艺术家、第八届横滨三年展艺术总监唐静菡武汉理工大学讲师展览信息纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅总顾问：高洪学术主持：林茂艺术总监：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊刘宇晗藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟资料协助：谭子鸣展览管理：吴鹏马亮宿世存荆鹏媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤保障：孙炜陈小华吕智发鸣谢：王瑞支持展览使用摄影作品
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: 展览导读 | 袁运生的思想与绘画

2023-10-11

纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅2023年9月15日，“纵浪大化——袁运生与壁画梦”展览在中央美术学院美术馆三层B展厅隆重开幕，引起广泛好评。“纵浪大化 ——袁运生与壁画梦”并非一个日常形式的展览，策展人希望的是观众通过展览走入艺术家的思想。艺术家的作品是艺术家思想的体现，展览中的语录文字来自于袁运生先生自己的话语，展览希望通过袁运生先生的自述和作品，抽离出袁运生先生作品背后的精神支撑，呈现出一个自传体的展示。这是一次观众与艺术家的直接对话，策展人则退隐到了展览之后。在艺术生涯中，袁运生着重探索了中国艺术的抽象性和精神性，他强调艺术家的内心关照，重视作品中的情感表达，并在自己的作品以及教学之中反复实践，形成了独具特色的创作手法和创作风格。本推文将展览当中出现的文字与作品相对照，希望更加真切地呈现艺术家对中国传统艺术精神的理解及自身创作的理念。自画像 168×92cm 布面油彩 1980年代艺术家自藏我画画，常常源自瞬间感悟，而这种感悟正是进入状态才生发，因此我十分珍视状态的把握。中国传统文化，它在各个历史时期的重要文化遗存，对我来说，是无尽的宝藏，是艺术精神和语言的源头活水。它也许是来自中国人的生命理想和思维方式。我们失去与它的关连，便失去自信，因为它是根。艺术的发展来自生命和生活的需要。一个人又常常需要某种意义上的反叛精神，但这种反叛总有归复的内在需要。我们之需要开放，是为了发展自己，同时也宣示了一种正常的有自信的心态。但是，我们不能成为某种文化的附庸，不能交出话语权，俯首称臣，忘记自主的极端重要性。这些关系并非十分复杂，但以中国的现状，加以自省，理清这些问题，又并非容易之事。毕竟，我们进入现在的状况也已经有一百年的历史了。—— 袁运生 2000年板块一初试壁画——水乡的记忆水乡的记忆 243×245cm 1962 布面油彩 2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆1962年，我的毕业创作《水乡的记忆》，可以算是我的第一张壁画稿。那年春天，有两个幽灵徘徊在我的心头：一个是敦煌，我刚刚从上海连续看了十天大规模的敦煌展；一个便是陈老莲的博古叶子。春节前后，我用白描临摹了一套48张。为了消化它们，我来到苏州郊区的甪直镇。这是一座古老的小镇，有着浓厚的江南水乡特色。人们，尤其是妇女的衣着与环境十分和谐，一切，都透着古老文化的影子。镇里小河的岸上常有石块伸向水面，那是为来往支系船绳用的，不单有孔，还有浮雕的纹样。小舟往来，我坐在岸边，身边放一小袋炒面，一瓶墨汁勾画着，感到十分亲切和喜悦。......这次创作对我最大的启发是什么呢？我想，因为我曾经不辞辛苦地画了两个多月的写生，充实了自己，因而换来作画的信心。不用模特儿，我感觉更自在，连写生也放到一边去，结果却比写生更接近我的感受。可能，这就是真诚的力量。不久，批评我的文章登在杂志上，说这张画里的人被丑化了，我不禁哑然。也许，我丢掉真诚，就会取得赞美。此后，为了坚持艺术中的真诚，十几年一事无成。非但一事无成，听批判成了家常便饭。 ——袁运生《壁画之梦》《水乡的记忆》创作素材 33.5×19cm 纸本水彩 1962 中央美术学院美术馆藏《水乡的记忆》创作素材 26.4×19cm 纸本水彩 1962 中央美术学院美术馆藏我坐在学生宿舍的上铺，在暗淡的灯光下，浮想联翩。很快便用杂乱的钢笔线画满了四十公分见方的稿纸。这样一张毕业创作的稿子立刻为董希文老师肯定了。满纸错综的钢笔线表示了我对家乡人民深切的怀念。我又用更小的纸，画了几张局部人物的素描和一张只能提供一点启发的色彩小稿，便完成了我的毕业创作的全部准备工作。往大布上画去，已经急不可待。真是幸运，我为自己借到一间藏有大量中国古代雕塑复制品的陈列室作画室，有霍去病墓前的卧虎陪伴着，作画便更大胆了。这时，我已经有了几个月画白描的经历，一张25×10公分大小的棉纸，可以画很多人，也有几十公分大小的，一张便容得下整个市镇了。我把这些素材放到一边去，在想象中，我的画中人物就很自然地显现在眼前，我不过把他们组织一下罢了。《水乡的记忆》创作素材 12×20cm 纸本墨笔 1962 中央美术学院美术馆藏《水乡的记忆》创作素材 12×19cm 纸本墨笔 1962 中央美术学院美术馆藏记得我最先画了右下角沉思的女孩，我给她以希望，就像我自已也用希望来填补我心灵的不安一样。从局部画去，一个多月的时间紧张地度过，画布终于给我填满了，已经没有更多的时间改动。——袁运生《壁画之梦》板块二壁画梦与中国魂《泼水节——生命的赞歌》《泼水节——生命的赞歌》是我的第一次壁画实践。去年，几位朋友为我提供了一个好机会，可以去西双版纳及临沧傣族地区生活几个月。从东北到西南，行程万里。而最令人兴奋的是奇妙的西双版纳和傣族人民的美。我不得不压抑住兴奋，凝聚自己的感情，用更缓慢作画的办法来更精确地保留我的感受。我不断在自己的心中，也在画里设法塑造我的西双版纳。丰富的、浓郁的，充满生命的又很整体的植物群形象，以及单纯的、多姿的、质朴的、爱美的傣家妇女的形象，构成了我的西双版纳总的形象。这是一个既丰富而又单纯的线条世界——柔和而富有弹性的线条，挺拔、秀丽的线条，也有执着、缠绵、缓慢游丝一般的线条。傣族是一个善良而又热情奔放的民族，有名的傣族民间传说记载在古老的贝叶经里，被傣家人视为珍宝。它结聚着这个热带民族烈焰一样的感情、自由奔放的想象、明晰纯朴的哲理。每个故事都善恶分明，追求爱情、自由、幸福是最常见的主题，还有为民除害的英雄，饱经忧患、坚贞不屈。有一个关于泼水节来源的传说，特别吸引我，深化了我对于这个爱美的民族的认识。当我接受首都机场的壁画任务时，我想到的唯一题材便是泼水节。在一幅27米宽、3.4米高德巨大墙壁上，画一幅赞颂傣家人的精神、情操的壁画，对我来说，真是如梦一般美好的事。画泼水节，为的是表现人们对自由和幸福未来的追求与向往。在这里，情节故事是次要的，也是不完整的。画面企图通过形象、线条、色彩的综合处理达到一种充分的表现。壁画里的人物造型不同于话剧，却较接近舞蹈。其中，线条之于形象的意义，如同节奏之于舞蹈和音乐。人物的造型应当是装饰的、夸张的、性格化的和抒情的。在《泼水节》的形象处理上，将现实提供的大量特征和细节删繁就简，保留基本特征，加以夸张，是为了在简约中求得个性化的充分表现。单纯化是走向抽象的重要一环。在整体与局部、各个局部之间，抓住基本特征对造型的意向将提供可靠的依据。——袁运生《壁画之梦》泼水节——生命的赞歌 340X2700cm 1979泼水节——生命的赞歌（局部）泼水节——生命的赞歌铅笔稿第一稿 39×213cm 纸本铅笔 1979艺术家自藏泼水节——生命的赞歌色彩稿第一稿 33.9×198板块三躁动的中国心用线条和色块去符号生命价值艺术的抽象性，首先是线条的抽象性。这正是东方艺术的特征。独立的线在世界上是不存在的。为了这一点，西方艺术吃了很大的亏。直到二十世纪，由于西方艺术家受到东方艺术的启发，对线条与色彩作了重新认识，才有现代诸流派的革命性变革。对作为精神世界的表现对线的重视．实际上是通向表现个性的最重要的认识上的飞跃。当然，还有色彩。而线的本质是抽象的，这是它的独立的个性，人们在现实世界里只能感觉到线的存在，而找不到它的实体，当它上升到主要的艺术表现手段时，艺术表现上的飞跃就是必然的了。东方艺术里一个重要的组成部分是书法艺术，它是独立的抽象的线的艺术，书法与绘画在东方分了家已有千年以上的历史。近百年觉醒了的西方，却在拼命寻找绘画艺术的抽象的发展。这个现象从侧面对我们是有启发的，我们现代艺术的发展也应当可以从祖先流传下来的伟大书法艺术的宝库里，吸取更多的营养，结出新的果实。艺术的综合将产生综合的艺术，我们的艺术的触角，应当伸向过去，伸向世界，也伸向未来。要发展未来，必须努力去丰富自己，应当吸取的东西实在太多，我们继承的传统实在太狭窄，我们熟悉、认识的世界更是狭窄。——袁运生哈佛大学壁画《人类寓言》草图系列之生命 51×76cm 纸本硬笔 1985 艺术家自藏哈佛大学壁画《人类寓言》草图系列之演变 51×76cm 纸本硬笔 1985 艺术家自藏哈佛大学壁画《人类寓言》草图系列之演变 51×76cm 纸本硬笔 1985 艺术家自藏板块四魂兮归来中国传统造型艺术与其教育体系我深信，当我们真正研究古代艺术之后，再回味现代艺术之所以追求，也许能找到一个共同的基础，也许会认识到现代艺术的追索与我们在本质上相去并不很远，并且可以从中得到必要的启示。那时，将出现一种、十种甚至一百种重内容的素描，重情感的素描、重精神的素描。追索民族艺术的真精神。才是所谓继承传统的实质。其他的一切，都不在话下。魂兮归来。——袁运生内观 174×187cm 纸本水墨 1980年代艺术家自藏笔墨是大财富，也会成为大负担，笔墨可以是精神的情感的表现，也可以是因袭古人不辨表里的嘘头。数百年来，对于笔墨的研究积累了丰富的经验，对于造型却处于停顿阶段，甚至是后退。唐宋以前的中国艺术对于造型的研究曾经达到的高度成就当今尚有几何？对于往昔之大宗我们失之交臂，伟大的过去对于我们已经变得陌生，这是何等的悲剧？！那种面对巨壁放笔直下，视整座大山为土丘，自由进取的宏大精神哪里去了？——袁运生面壁者 189×181cm 布面油画 1987 艺术家自藏纵浪大化（大）600x1800cm 布面水墨 2011 2023年艺术家捐赠中央美术学院美术馆西方现代艺术在二十世纪初想解决的问题，中国画家早就以自己的方式，作了非常圆满的解决。石涛曾准确地表达了中国画家对艺术的独特的态度……从第一笔开始，直到‘万物’，笔笔相生，成为有机的构造。而西方绘画则有一个统一的观点，整幅画面的构成，受某一固定视点的决定。中国画却没有固定的视点，所以中国画不是对眼睛所看到的自然物象的模拟，而是心象的生成。中国画的空间是一个包括时间在内的四度空间。始祖像 200×180cm 布面油彩 2009 艺术家自藏艺术不同于文学，在于它的直觉性。如果说文学运用形象思维的方式进行创作。那末艺术则还可以运用彩色思维、线条思维、光与空间的思维、因为造型艺术強大的感染力不仅仅是来源于形象啊！晚霞的号召力是色彩与空间的力量，而不在于云彩的形状。归根结蒂，造型艺术是视觉的艺术。这既是它的局限也是它的特色。造型艺术是靜止的艺术。但是它在靜中求动，动中复靜，取得作品的生命。完成它精神的表现。——袁运生立壁谜团 250×420cm 布面油彩 2018 艺术家自藏共工触不周山、女娲补天(大兴机场壁画) 300×2000cm 布面炭笔 2019 艺术家自藏艺术家简介袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年参加首都机场壁画创作，先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教，以云南西双版纳线的线描人物画和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的关注。1982年应邀访美至1988年并任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学，期间创作了大量纸本水墨综合材料作品。1996年9月应邀回国，任教于中央美术学院油画系第四画室，并承担“中国传统雕塑的复刻与当代中国美术教育体系的建立”课题的研究工作，并尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发。展览信息纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅总顾问：高洪学术主持：林茂艺术总监：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊刘宇晗藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟资料协助：谭子鸣展览管理：吴鹏马亮宿世存荆鹏媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤保障：孙炜陈小华吕智发鸣谢：王瑞支持展览使用摄影作品
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: “何处寻行迹”公开讲座系列 | 付阳华：明清之际遗民情境中的人物图像

2023-10-10

“何处寻行迹”展览研究工作坊公开讲座系列讲座题目：何处寻桃源——明清之际遗民情境中的人物图像主讲人：付阳华（中国人民大学艺术学院教授）主持人：黄小峰（中央美术学院人文学院院长，“何处寻行迹”展览学术顾问）讲座时间：2023年10月13日（周五）15:30讲座地点：中央美术学院美术馆学术报告厅内容介绍中国山水画中的人物图像多为点景人物，在明清亦有程式化的现象。而在明清易代之际的山水绘画中，如何借助人物图像表达遗民之思，正如本次画展所发问：画中之人，是写实还是虚笔？画中之景，蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？本次讲座试图运用几个个案对此问题作出解答。【主讲人】付阳华，中国人民大学艺术学院教授，博士生导师。芝加哥大学访问学者。2017年被聘为中国人民大学“杰出学者”。研究领域为中国绘画史、地域美术、绘画鉴藏。出版有《明遗民画家研究》《明遗民绘画的图像叙事》。在《文艺研究》《美术》《美术观察》《美术与设计》等专业期刊发表学术论文数十篇。【主持人】黄小峰，中央美术学院教授、博士生导师、人文学院院长。主要研究中国古代绘画史、书画鉴藏史。著有《古画新品录：一部眼睛的历史》《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》《西园雅集：两宋人物画》等，于《故宫博物院院刊》《中国国家博物馆馆刊》《艺术史研究》等学术刊物发表论文数十篇。展览及讲座涉及的部分作品樊圻，《抚梅图》轴，清绢本水墨，纵113厘米、横56厘米中央美术学院美术馆藏文从简，《山水》扇面，明末清初金笺设色，纵21厘米、横48厘米中央美术学院美术馆藏梅清，《山水》轴，清纸本水墨，纵51厘米、横31厘米中央美术学院美术馆藏祁豸佳《仿张僧繇画法山水》，轴，明纸本设色，纵180厘米、横96厘米中央美术学院美术馆藏展览信息文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石资料整理：陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监：纪玉洁展览设计：曹群、赵格
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: CAFAM讲座预告 | 名家对话：“谈谈袁运生”第二场

2023-10-09

《纵浪大化——袁运生与壁画梦》展览现场泼水节——生命的赞歌泼水节——生命的赞歌（局部）2023年9月15日，展览《纵浪大化——袁运生与壁画梦》在中央美术学院美术馆隆重开幕。展览以“壁画”为线索，系统回顾了袁运生先生的艺术生涯。艺术家的人生历程与中国美术的时代发展有着密不可分的联系，在很多重要的历史节点都能看到袁运生先生的身影，他的艺术人生可以作为观察中国现代美术发展的一个重要案例。同时，对于他的艺术实践与思想还有很多方面并不清晰，需要深入认识与研究。为此，美术馆将举办共计三场的系列名家对话，特别邀请与袁运生先生有过深入交往，并对他的艺术追求有着深刻认识的艺术名家与研究者共同回忆和探讨他的艺术生涯，回顾他所经历的这一段美术史，期望能够补充展览叙事的未尽之处，更加丰富立体地展现艺术家的人生经历与时代背景。本次系列活动的第一场《在美国的十四年》已于2023年9月26日在中央美术学院美术馆报告厅成功举办。第二场名家对话活动将于2023年10月10日（星期二）下午在中央美术学院美术馆报告厅举办，对话主题为《泼水节与新时期的启蒙》。1979年，袁运生受邀为首都机场创作壁画《泼水节——生命的赞歌》，袁运生认为这是他的“第一次壁画实践”，“在一幅27米宽、3.4米高的巨大墙壁上，画一幅赞颂傣家人的精神、情操的壁画，对我来说，真是如梦一般美好的事”。艺术家的壁画梦得以实现的同时，此幅壁画《泼水节——生命的赞歌》在全国也引起了极大轰动，围绕着壁画所产生的一系列讨论，成为当时大家关注的焦点。《泼水节——生命的赞歌》像是改革开放初期的一抹新绿，预示着80年代中国社会和中国艺术的变革，袁运生也成为全国各地艺术青年仰慕的对象，他的艺术探索精神影响了许多有志青年。本次对话活动将邀请到七位重要嘉宾，围绕《泼水节——生命的赞歌》的创作过程及其引起的巨大社会反响，探讨这一时期袁运生等艺术家的艺术活动与中国艺术发展的关系。《泼水节与新时期的启蒙》时间：2023年10月10日14:00-17:00地点：中央美院美术馆学术报告厅致辞韩文超中央美术学院美术馆直属党支部书记主持人孙景波中央美术学院教授对话嘉宾殷双喜中央美术学院教授丁方中国人民大学教授朝戈中央美术学院教授王华祥中央美术学院教授耿旭教授、北京清尚建筑设计研究院高级工艺美术师袁加清华大学张仃艺术研究中心研究员系列对话活动的第三场将于10月13日在美术馆报告厅举办，主题为《为什么关注传统？》，对话将围绕袁运生1996年归国任教后对中国传统雕刻课题的关注与思考展开，敬请期待。展览信息纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅总顾问：高洪学术主持：林茂艺术总监：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊刘宇晗藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟资料协助：谭子鸣展览管理：吴鹏马亮宿世存荆鹏媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤保障：孙炜陈小华吕智发鸣谢：王瑞支持展览使用摄影作品
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: “何处寻行迹”公开讲座系列 | 邵彦：明清山水画的风格源流

2023-10-07

“何处寻行迹”展览研究工作坊公开讲座系列讲座题目：何处寻龙脉――明清山水画的风格源流主讲人：邵彦（中央美术学院人文学院教授）主持人：黄小峰（中央美术学院人文学院院长，“何处寻行迹”展览学术顾问）讲座时间：2023年10月9日（周一）18:30讲座地点：中央美术学院美术馆学术报告厅Tips：请从美术馆西门进入内容介绍：本此讲座将为“何处寻行迹——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”展览提供美术史背景知识。以展出作品为例，讲述明清山水画如何继承和发展中古以来的传统，几条主要风格脉络又是如何对立与融合的。【主讲人】邵彦，中央美术学院人文学院教授，博士生导师。专长中国美术史、书画史、书画鉴定。曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级访问学者。中央美术学院美术史系《中国美术简史》、“马工程”《中国美术史》等重要教材撰稿专家。专著有《皇舆揽胜——清代宫廷山水》、《山川换古今——蓝瑛家族的故事》，主编《月明十二楼——解读元画》等，发表学术论文数十篇。【主持人】黄小峰，中央美术学院教授、博士生导师、人文学院院长。主要研究中国古代绘画史、书画鉴藏史。著有《古画新品录：一部眼睛的历史》《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》《西园雅集：两宋人物画》等，于《故宫博物院院刊》《中国国家博物馆馆刊》《艺术史研究》等学术刊物发表论文数十篇。部分展览及讲座涉及的作品文伯仁，《王维诗意图》扇面，明代金笺设色，纵20厘米、横54厘米中央美术学院美术馆藏盛茂烨，《竹林书斋图》扇面，1624年金笺设色，纵20厘米、横54厘米中央美术学院美术馆藏李士达，《匡庐泉图》轴，明代绢本设色，纵193厘米、横99厘米中央美术学院美术馆藏蓝瑛，《白云红树图》轴，1659年绢本设色，纵162厘米、横86厘米中央美术学院美术馆藏潘恭寿，《仿陆叔平林屋洞天图》轴，清代纸本设色，纵64厘米、横31厘米中央美术学院美术馆藏王鉴，《仿沈石田山水图》轴，1673年绢本设色，纵191厘米、横98厘米中央美术学院美术馆藏展览信息文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石资料整理：陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监：纪玉洁展览设计：曹群、赵格
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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.