Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

Exhibitions and Events－News

Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

: CAFAM儿童工作坊招募(二) | 罗锦织裳——华服绮丽之旅

2024-04-11

“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门及广东地区图像展”是2023年国家艺术基金项目，并且为全国性巡回展览，在我馆的展览为巡回展览五站中的第一站。此次展览展出了银川当代美术馆收藏的清代至民国初期澳门及广东地区的洋风画，题材主要涉及广州、香港、澳门地区的市井生活、港埠风景、商旅贸易、肖像画等，此次活动我们从展览作品中提取中国传统服饰元素，为大家带来儿童设计工作坊。工作坊介绍地图上的经纬跨越山川湖海，服装上的经纬穿越文化千年，中国传统服装随着“海上丝绸之路”传播到世界各地。本次儿童活动旨在通过对19世纪澳门及广东地区图像中人物的服装样式与纹样进行认识，学习纹样手绘知识并创作纹样，启发孩子对于传统服装文化的认知。家中一景 Domestic Scene佚名Anonymous19世纪中期 Mid-19th Century布本油彩Oil on Canvas With The Original Frame50.7x63.5 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan"| 工作坊报名 |工作坊时间：4月14日（周日）14:00-16:00工作坊地点：美术馆展厅及会议室招募对象：8岁以上热爱艺术的儿童（每位儿童限一位家长陪同）招募人数：15人报名方式：请编辑“儿童活动（二）+参与者姓名+年龄+电话”发送短信至13261936837（梁老师），名额有限，报满为止。报名成功后，将收到微信回复。请勿重复提交报名。注：1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到，我们将带领大家集体前往活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。| 工作坊导师 |郭美彤2017年-2021年本科就读于北京服装学院，服装与服饰设计女装方向，曾获中国国际时装周DC创意设计奖；曾以优秀作品参展英国大学生时装周，受邀加拿大温哥华时装周。2022年至今，就读于北京服装学院，奢侈品设计与管理专业。“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的 19 世纪澳门及广东地区图像展”展览时间：3月14日—4月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅
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: CAFAM公众招募 | “曼声徐度——昆曲在美院”展览系列公共教育活动

2024-04-10

2024年4月2日开幕的展览“曼声徐度——昆曲在美院”，描述了昆曲在中央美术学院校史长河中的发展，她厚植于央美百年的文化根脉，在一代又一代美院人的呵护下不断焕发新的神采。此次公共教育系列活动由我馆与滋兰昆曲社合作，邀请诸位感兴趣的小伙伴共同参与，揭橥昆曲在美院的美育实践与青年行动，体验昆曲的前世今生与薪尽火传。/01/社长“面对面”分享交流活动空谷传音围绕“曼声徐度——昆曲在美院”展览，滋兰昆曲社历任社长及社员代表进行分享与展示，展现昆曲传承的美育精神与青年实践，并现场交流互动。时间：4月12日（星期五）15:00-16:30地点：中央美术学院美术馆2C展厅| 主讲人 |苏畅 | 滋兰昆曲社前社长、中央美术学院人文学院2021级硕士生王楠 | 滋兰昆曲社前社长、中央美术学院人文学院2023届本科毕业生钟子骥 | 滋兰昆曲社前社长、中央美术学院人文学院2020级本科生戴熙桐 | 滋兰昆曲社现社长、中央美术学院人文学院2021级本科生吴柳婵 | 滋兰昆曲社现副社长、中央美术学院艺术管理与教育学院2021级本科生/02/策展人“面对面”导览交流活动曼声徐度“曼声徐度——昆曲在美院”展览策展人及设计师进行专题导览，围绕昆曲清唱、滋兰昆曲社、展览策展及视觉传达等方面展开分享交流，展示桌台清曲艺术特色。时间：4月13日（星期六）14:00-16:30地点：中央美术学院美术馆2C展厅| 主讲人 |董永俊 | “曼声徐度——昆曲在美院”展览策展人、滋兰昆曲社社员、中央美术学院人文学院讲师王瑀 | “曼声徐度——昆曲在美院”展览策展人、滋兰昆曲社社员、中央美术学院人文学院副研究员胡贤明 | “曼声徐度——昆曲在美院”展览视觉设计、北京林业大学艺术设计学院讲师/03/学术讲座风流蕴藉义崇雅——漫论昆曲之美时间：4月19日（星期五）14:00-16:30地点：中央美术学院美术馆会议室主讲人王浩滋兰昆曲社创始人之一、社员，中央美术学院人文学院艺术理论系主任、教授。先后就读于北京大学考古学系和哲学系，哲学博士，主要从事中国美学与艺术理论、哲学、易学等方面的教学与研究工作。/04/昆曲研习体验工作坊工作坊导师将带领大家参观“曼声徐度——昆曲在美院”展览，了解昆曲、曲社等基本常识，深入学习昆曲曲谱知识，并现场体验曲谱识读与抄写。之后跟随滋兰昆曲社进行桌台清唱体验，分享交流昆曲研习，浸润式体验昆曲的魅力。| 工作坊报名 |时间：4月20日（星期六）13:00-17:00地点：中央美术学院美术馆及大学生活动中心招募对象：18岁以上成人（对昆曲感兴趣的青年爱好者优先）招募人数：20人报名方式：请添加微信13910187193（姚老师），标注“昆曲工作坊+真实姓名+电话+职业”发送申请，名额有限，报满为止。报名成功后，将收到微信回复。请勿重复提交报名。注：1.工作坊全程免费参与。2.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。| 工作坊导师 |钟子骥滋兰昆曲社前社长、资深社员。2020年就读中央美术学院人文学院，2024年考取本院研究生。| 关于“滋兰昆曲社” |滋兰昆曲社于2008年10月在中央美术学院成立，是一个由学生管理维持、教职员和学生共同研习昆曲艺术的业余社团组织。曲社的成立，既是为了丰富校园文化，又是为了接续学校自原国立北京美术学校时期即已形成的昆曲活动传统，进而为传承昆曲艺术这项人类非物质文化遗产而贡献自己力所能及的力量。曲社蒙张充和先生题写社名，并得北京昆曲研习社朱復先生亲授。十五年来，在学校相关部门、各界友好人士，尤其是诸多曲家、曲友及曲社的指导和帮助下，开展了日常拍曲、踏戏、昆曲以及相关知识讲座、观摩昆曲演出、对外交流、同期和公期曲会等活动。曼声徐度——昆曲在美院展览时间：2024年4月2日—4月21日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅
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: CAFAM工作坊招募｜“来美术馆跳舞”：共享时刻中的空间构成

2024-04-10

活动时间：4月13日(周六)下午15:30-17:30活动地点：中央美术学院美术馆三层B展厅招募对象：想要通过接触即兴与展览碰撞出火花的观众，可通过中央美术学院美术馆小程序预约门票入馆参加。着装建议：轻松舒适便于运动的服装、运动鞋或厚袜子。活动介绍本次工作坊，我们将从集体调频的“小舞蹈”（The Small Dance）开始，以简单站立之姿，邀请重力来重新排列骨骼，从这个微小的不动之动开始，聆听一切内部产生的变化，并逐渐进入身体动觉与空间关系的内在调谐。我们将深入探索发生在空间中的细微动机，你因移动而改变的空间也正在改变着你；我们也将通过多元的观演关系进入这一问题的具身探讨，观察我们对空间的感知是如何变化的。图片来自BJCI“向内·向外” 接触即兴社群联动铁阳拍摄｜什么是接触即兴｜接触即兴（Contact Improvisation），作为后现代舞蹈的一种，强调在动态中感知身体间的对话，探索动作中的“共享时刻”，主张人人皆可舞。接触即兴起源于70年代初的美国，其创始人史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）受到日本合气道、东方禅学、体操及太极等影响，发明这一新的舞蹈形式。作为舞蹈界的异军突起，接触即兴有着“运动舞蹈”（Sport Dance）的別号，强调使用日常生活的动作和纯肢体性的表现，对待肢体动作和创作结构具有极强的民主性。这种发生在运动与流动之间，有关身体力学的对话是人类与彼此间最生动的相遇。图片来自BJCI“向内·向外” 接触即兴社群联动晓玲拍摄｜工作坊导师｜廖书艺CI实践者、剧场创作者。专注身心学探索，以教授接触即兴及费登奎斯方法为主。“北京接触即兴”BJCI/“Touch接触即兴艺术节”联合发起人、导师。北京舞蹈学院艺术传播系学士，澳大利亚昆士兰科技大学艺术学硕士。近年来关注个体的本体觉经验与生存情境的联动关系，尝试与不同身心背景的群体一起工作。陈欣頔舞者\编舞、CI实践者、剧场创作者。BJCI导师，恐龙与鲸舞动与创作实验室主理人之一、北京舞蹈学院硕士。创作与教学方式持续受接触即兴的深入影响，关注身心与自然，她在不同社群分享、探索以及学习如何与不同身心背景的人群一起工作与创作。｜团体介绍｜BJCI北京接触即兴BJCI北京接触即兴创办于2012年，作为全球接触即兴群体的一员，是一个汇集导师、表演者、爱好者、志愿者的非盈利性社群组织，鼓励社群成员的有机共存。“周四下午”Lab小组 Thursday Afternoon Lab本工作坊由北京接触即兴 BJCI 两位导师公益支持，选题和实践受支持于周四Lab小组共同日常探索、研究。来美术馆跳舞——美术馆场域内的身体与编舞展览时间：2024年3月23日—4月21日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
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: 展览诠释 | 板块二视觉革命—— “新中国设计的诞生（1945-1959）”

2024-04-08

“新中国设计的诞生（1945-1959）”正在中央美术学院美术馆2层A展厅展出。本次展览以20世纪40、50年代中国社会的巨变为背景，围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明和历史文化之间的关系，从“前进前进”“视觉革命”“积极的工业化”“人民的时尚”“民族科学大众”五个板块，以实物、图像、影像和文献等多种途径展出作品二百余件，系统地呈现中国现代设计史发展中的这个重要阶段。本次推送为大家呈现板块二“视觉革命”的深度阐释。板块介绍新中国设计的诞生，在视觉层面上，首先表现为以国旗、国徽为核心的国家视觉形象的确立。齿轮、麦穗、五角星等一系列符号语汇，使新中国设计的图形语言焕然一新，其影响也迅速由政治领域而延展到日常生活。其次，表现为与国家的大政方针密切配合的宣传性图像和装帧新风格的日渐成熟。就中国的现代设计运动而言，这无疑是一场内容广泛的视觉革命。“视觉革命”下设三个主题：1、为新中国造型；2、宣传与鼓舞；3、装帧新风格。《和平》，张道一，宣传画，77×53cm，1956年，中央美术学院图书馆藏《中华人民共和国成立十周年（第四组）》纪念邮票的设计手稿，周令钊，印刷品，1959年，中国邮政邮票博物馆藏《漫画》第108期，人民美术出版社，封面设计：周令钊，书籍，20.5×26cm，1958年3月8日，私人收藏部分展品阐释 1. 政协会徽（1）政协会徽的诞生1948年，在人民解放战争节节胜利的形势下，中国共产党及时把建立新中国提上议事日程。1948年4月30日，中共中央书记处扩大会议讨论通过中共中央庆祝五一节口号，提出“为着打倒蒋介石建立新中国而共同奋斗”，号召“各民主党派、各人民团体、各社会贤达迅速召开政治协商会议，讨论并实现召集人民代表大会，成立民主联合政府”。[1]1949年6月，新政治协商会议筹备会在北平成立并召开第一次全体会议。1949年7月，新政治协商会议筹备会秘书长办公室第五次工作会议决定设计政协会徽，并明确会徽的含义为：无产阶级领导的以工农为基础的民主阶层大团结。中国人民政治协商会议会徽设计稿，张仃、周令钊，复制件，1949年新政协筹备会把会徽设计工作交给了时任文娱布置科科长和中南海俱乐部主任的钟灵。在钟灵的组织下，新政协的会徽确定了由华北大学三部美术系的张仃和国立北平艺术专科学校的周令钊设计的图案（中华人民共和国成立后，华北大学三部美术系、国立北平艺术专科学校合并为中央美术学院）。经新政协筹备会常委会主任毛泽东批准，政协会徽在1949年9月21日开幕的中国人民政治协商会议第一届全体会议上正式使用。（2）政协会徽设计的规范化2016年9月，全国政协办公厅开始重新制作人民大会堂大礼堂召开政协全体会议时悬挂的政协会徽，具体设计和监制工作交由中央美术学院承担。中央美术学院组成了由院长范迪安领衔的设计团队，由2008年奥运会奖牌设计者杭海教授具体负责，工作内容为设计会徽立体模型，规范会徽图案中的各项构成，编制符合当前工艺水平的政协会徽制作规范和技术标准。中国人民政治协商会议会徽，设计：张仃、周令钊，印刷品，1949年2016年11月，中央美术学院设计团队和全国政协办公厅秘书局有关工作人员就此工作专程拜访了周令钊老先生。时年97岁的周老先生对中央美术学院重新绘制的政协会徽图案一共提出五条建议：一是会徽缎带的边沿应该由白色改为红色；二是会徽中的四面红旗应该有飘动感，上边沿应有一定的弧度；三是会徽的下部外轮廓的金线应该加粗，表现出会徽的整体性；四是“中国人民政治协商会议”字体沿用原来的字体，颜色应该用黑色，与会徽上部齿轮深蓝色相呼应，字体可稍微加粗；五是中国地图与红旗太接近，要有一定的留白。中央美术学院设计团队高度重视周令钊老先生的意见，除“‘中国人民政治协商会议’字体颜色应该用黑色”的建议未采纳外，基本吸纳了周先生的意见，形成了新的规范的政协会徽图案。据此图案，中央美术学院设计了会徽立体模型，于2017年9月经十二届全国政协第二十六次秘书长会议审议通过。[2](文/凌晨)2. 国旗1949年6月16日，周恩来在中南海主持了新政治协商会议筹备会常务委员会第一次会议，决定在筹备会常委会下设六个小组，其中拟定国旗、国徽及国歌方案均由第六小组负责。7月14日，《征求国旗国徽图案及国歌辞谱启事》开始陆续在《人民日报》、《天津日报》、《新民报》、《大众日报》、《光明日报》等各大报纸刊登，并获得了热烈的反响，在一个月内，共征集到国旗设计稿1920件，图案2992幅；国徽设计稿112件，图案900幅；国歌632件，歌词694件。应征者涉及各个阶层、职业，男女老幼都有。曾联松应征国旗设计稿，曾联松，复制件，1949年经过多次严格地讨论与审议，1949年9月，第六小组从国旗应征稿件中选出共38幅编印成《国旗图案参考资料》，设计者包括曾联松、张仃、钟灵、郭沫若、莫宗江、萧淑华等人，分别以“复字第1号”至“复字第38号”顺序编号，提交全体会议代表审阅。其中，将由曾联松设计的“复字第32号”大五星图案中的镰刀锤子图案去掉。第六小组在9月21日给主席团的报告中对38幅设计稿进行了分类评价。9月25日晚，毛泽东、周恩来在中南海丰泽园主持座谈会，邀请郭沫若、沈雁冰、田汉、徐悲鸿、艾青、梁思成等参加，听取关于国旗、国徽、国歌等的意见。会上，毛泽东认为曾联松设计的五星红旗图案表现了革命人民的大团结。并说：“现在要大团结，将来也要大团结。因此，现在也好，将来也好，又是团结又是革命。”国旗制法说明，1949年9月29日《人民日报》刊登，复制件，1949年，《中华人民共和国国旗国徽国歌档案》收录1949年9月29日，《人民日报》刊登国旗图案、《国旗制法说明》以及《义勇军进行曲》词曲。9月30日，中国人民政治协商会议第一届全体会议胜利闭幕。10月1日，中华人民共和国举行开国大典，在代国歌《义勇军进行曲》声中，毛泽东亲手升起第一面五星红旗。[3](文/凌晨)3. 国徽张仃、钟灵国徽应征图案复选修正稿，张仃、钟灵，复制件，1950年，中国政协文史馆提供中华人民共和国国徽的设计，集中了当时中国一流的美术和设计专家的才智，是多方参与、阶段性完成、集体创作的结晶。1950年10月23日，清华大学营建系国徽设计组成立，梁思成等人提出《拟制国徽图案说明》。同时，中央美术学院在张仃的领导下页成立了国徽设计组。经过几个月的努力，两个国徽设计组拟制了两种不同的方案，梁思成等人的设计以民族形式的玉璧为主要内容，张仃等人设计的以天安门为主要内容。[4]但其共同之处在于均基于环绕样式构图。中央美术学院国徽设计小组国徽设计方案，张仃、周令钊等，复制件，1950年，中国政协文史馆提供中央美术学院国徽设计小组的方案，在主体创意方面起到了奠基性作用，其方案中的主要构件后来成为国徽的基本元素。[5]央美国徽设计小组在几轮方案中的观点总结如下：1.坚持以天安门为主体；2.面向民间的设计立场，比如强调“写实是通俗的，不是庸俗的。”3.进一步解释了关于历史传统的继承问题，指出历史的继承是有选择的，“继承能服务人民的部分，批判反人民的部分”、[6]“不是一味模仿古人，无原则歌颂古人，而是‘推陈出新’。”[7]这些观点非常符合央美组的民间立场，也可以看出这个团队中的革命气息和现代性的思想。[8]在1950年展开的第二轮国徽设计工作中，中央美术学院国徽设计小组提供了两套方案，其中这个以天安门为核心、有“五星”概念的设计稿是由周令钊先生主创并绘制完成的。另一个将天安门形象绘制得更具体的方案则由张仃主导设计。1950年6月23日，全国政协一届二次会议通过了国徽图案及对图案的说明，并提请中央人民政府委员会核准公布。1950年9月20日，中央人民政府主席毛泽东发布《中央人民政府命令》，公布国徽及图案说明，《人民日报》等予以刊登。至此，代表着新中国象征的中华人民共和国国旗、国徽、国歌全部产生。(文/凌晨)4. 刘岘《百花齐放》，作者：郭沫若封面设计：刘岘，书籍，16.8×21.5cm，1959年，私人收藏1956年4月28日召开的中央政治局扩大会议上，毛泽东在总结讲话中强调了学术与艺术的重要性，强调文艺工作者们要积极创作好的作品，形成百花齐放百家争鸣的文艺局面。为宣传“百花齐放”的方针，1958年，郭沫若用了10天时间，选择100种花为题目，写了101首咏花的新诗[9]。就木刻来说，为1958年人民日报出版社出版的平装本《百花齐放》作插图的木刻家共有八人[10]，其中提供幅数最多的便是刘岘，共有三十三副，再加上一副郭沫若的肖像。[11]而这本精装本《百花齐放》由上海文艺出版社1959年出版，它既是郭沫若的诗集，也是刘岘的木刻画集，因为其收录了刘岘单独为这101首诗所作的101副花卉插图。为了每一张插图木刻的准确与生动，刘岘常去花房实地考察花卉实体，并参考相关典籍学习参考，以严谨多变的刀法、微妙的线条，表现出了枝叶扶疏、繁花竞放的花卉世界。[12]《百花齐放》内页，刘岘作设计者介绍刘岘出生于1914年，是著名的书籍装帧设计家。早年他与新波一起创办未名木刻社，后去延安，为发展人民文学和人民美术事业，恪尽职守。可以说：刘岘的一生是革命的一生，是为革命的文艺事业献身的一生。[13]刘岘常为文学名著作插图，先后为鲁迅的《阿Q正传》、《孔乙己》等作品，俄国托斯耶夫斯基的《罪与罚》、茅盾的《子夜》做过插图。其中，刘岘为郭沫若诗集《百花齐放》所绘刻的上百幅精美插图可视为其代表作。（文/凌晨）5. 钱君匋(1)万叶书店万叶书店创立于1938年，此时上海的公共租界与法租界被日占区包围，处于内忧外患的“孤岛”时期。往日繁荣的文化出版业在炮火摧残下已然萧条，进步出版物稀少，汉奸文化盛行。钱君匋选择在此时的上海沦陷区创办万叶书店，一方面是迫于生计，[14]另一方面也是想延续自身的出版发展之路，为抗日尽一份力。《大众音乐教程》第一册，作者：周沛然封面设计：钱君匋，书籍，12.9×18.3cm，1950年，私人收藏《卡巴列夫斯基钢琴曲选》，封面设计：钱君匋，书籍，18.3×26.2cm，1957年，私人收藏万叶书店创立之初，以出版学校辅助读物为主。迅速走出一条发展之路后，便将视野拓展到了抗战文艺领域。1938年10月，《文艺新潮》正式创刊，“文艺新潮小丛书”也相继出版，受到众多进步作家以及中共地下党的欢迎与支持。同时，钱君匋还冒着生命危险，将全国各地刊物上发表的抗日文艺作品搜集选编，假借香港出版机构的名义，出版了抗日文集《第一年》与《第二年》，[15]不仅记录了民族解放的艰辛，也鼓舞了广大民众的斗志。抗日战争胜利后，汪伪教科书废止不用，万叶书店的副课本则供不应求。为了进一步发展，万叶书店于1945年更名为“万叶书店股份有限公司”，并逐步将出版范围缩小至专攻音乐书籍，这与1950年9月全国出版会议上首次提出的“出版专业化、统筹兼顾、分工合作”的出版方针不谋而合。新中国成立后，为了登上国家音乐出版的制高点、组建国家级音乐出版社，钱君匋决定先走私私联合的出版之路，扩大规模后再准备公私合营。《柴可夫斯基独唱歌曲选》，封面设计：钱君匋，书籍，18.3×26.2cm，1957年，私人收藏1953年，万叶书店作为核心，与上海音乐出版社以及教育书店进行了私私合并，成立了新音乐出版社股份有限公司。仅半年之后，私营新音乐出版社就被批准实行公私合营，改名为“音乐出版社”，于1954年10月11日于北京正式成立。1956年10月，上海音乐出版社成立，钱君匋离京返沪任副总编辑。自此，万叶书店的历史彻底划下句点，钱君匋则在上海音乐出版社继续他的创作生涯。《新中国独唱歌曲选》，中央音乐学院上海分院声乐系编，书籍，18.3×25.6cm，1951年，私人收藏从万叶书店到上海音乐出版社，钱君匋一直积极运用音乐元素，力求将民族风格与时代气息融合。如1950年万叶书店出版的《大众音乐教程》、1957年上海音乐出版社出版的《卡巴列夫斯基钢琴集》，封面上简洁几何线条与色块的使用，以及对称及非对称图形语言的运用，都体现出浓厚的现代主义风格；对音符、钢琴意象的描绘使得书装设计与书籍内容相一致。《人民文学》1958年第1、2期，封面设计：钱君匋，刊物，18.8×26.2cm×2，1958年，私人收藏(2)《收获》杂志1958年上海音乐出版社并入上海文艺出版社，钱君匋的副总编辑一职被免去。进入上海文艺出版社的钱君匋没有被安排任何工作。尽管音乐出版事业受挫，钱君匋仍继续着他的封面设计工作。他先后为马可的《陕北组曲》、周立波的《禾场上》等书籍，为《人民文学》、《文艺月报》、《收获》等杂志设计了封面。《收获》创刊号，封面设计：钱君匋，刊物，18.2×25.5cm，1957年，私人收藏《收获》创刊于1957年，与当时的时代背景密切相关：1956年4月28日召开的中央政治局扩大会议上，毛泽东在总结讲话中强调了学术与艺术的重要性，强调文艺工作者们要积极创作好的作品，形成百花齐放百家争鸣的文艺局面。“双百方针”迅速在各领域推举开来，其中文学领域诞生了《诗刊》、《萌芽》、《收获》等影响深远的刊物。《收获》由中国作家协会主办，章靳以与巴金为主编，是中华人民共和国创办的第一份大型纯文学杂志，以刊载中长篇作品为特色。自1957年创刊以来，许多名家名作就在此文学杂志上刊发，如老舍的《茶馆》、郭沫若的《蔡文姬》、柳青的《创业史》、艾芜的《百炼成钢》等。[16]副主编李小林在总结《收获》的传统时说过，办刊的宗旨就是多出新人，多出作品，做到不趋时、不媚俗、不跟风，要时刻坚持文学的纯粹性，做文学的守望者。[17]但在愈演愈烈的“反右倾斗争”与“三年经济困难时期”的影响下，《收获》杂志于1960年5月被迫停刊。1964年，《收获》肩负着为社会主义高歌的任务迎来了第二次生命，在国家意识形态的极“左”路线下，这一时期的《收获》彻底被政治同化，沦为了政治的传声机，最后也没有逃掉被革命“左”派打倒的命运，于1966年再次停刊。1979年，伴随着十年浩劫的结束，改革开放使《收获》重又迎来曙光，获得了第三次新生。这本《收获》创刊号发行于1957年，其封面由钱君匋设计。最初的设计稿[18]采用宋体字作为素材，占去了杂志封面大约三分之一的空间，封面的底色从杂志顶端以极浓的暗红色开始，越往下越淡，淡到最后不能再淡而告终。但是由于印刷条件的限制，钱君匋的这一创意并没有在刊物上得到体现。最后实际采用的封面设计一色到底，没有任何变化，这个设计一直用到“文革”前夕停刊为止。[19](文/凌晨)6. 宣传画招贴画（宣传画）是新中国最重要的图形宣传品种之一。特别是在社会主义建设初期的十七年里，这一媒介不仅紧密配合了社会主义政治、经济、文化建设，也在艺术形式上取得了令人瞩目的成绩，成为人民群众喜闻乐见的艺术消费品。许多作品记录了重要的历史事件（如中华人民共和国第一届全国人民代表大会第一次会议、第一个五年计划、亚洲及太平洋区域和平会议等），反映了时代的审美趣味。[20]《庆祝中华人民共和国第一届全国人民代表大会第一次会议》，周令钊、陈若菊，宣传画 87×62cm，1954年，中央美术学院图书馆藏《庆祝中华人民共和国第一届全国人民代表大会第一次会议》招贴由周令钊、陈若菊设计绘制。据周令钊回忆，在设计这幅招贴时他们也是按照设计人民币的路径进行的，即采用中国传统的图案，尤其是建筑图案，如建筑的基柱、边饰、角花等。该招贴的画面是一个门框，上面画国徽，底下是天安门。在北海小西天的旁边有一个牌坊，周令钊与陈若菊画的就是那里的门框，它的图案、浮雕都用在招贴上装饰内容，使得整幅画面不仅有一种庄严、肃穆的感觉，而且也蕴含着深厚的传统底色。[21]1949年到1956年，是新中国社会主义制度初步建立的时期，同时也是一切以时局和巩固新生人民政权为出发点的时期，因此此时招贴画大多围绕时事政治进行创作，在内容主题上具有浓烈的政治色彩；同时由于各行各业的美术人员，如前解放区美术干部、商业美术家、漫画家等，都加入到了招贴画创作队伍中，不同的专业背景与生活经验都影响了这一时期的招贴艺术，一些富有个性甚至带有国际化色彩的艺术趣味也时常在作品中闪现。由阙文摄影作品改编而来的《我们热爱和平》、商业广告画背景的设计师蔡振华创作的《庆祝五一劳动节》，均是体现出该时期宣传画多样风格的经典作品。《我们热爱和平》，阙文，宣传画，77×53cm，1952年，中央美术学院图书馆藏《我们热爱和平》根据记者阙文的摄影作品改编而来，发行后大受欢迎。据当时报导，该作“在城市、乡村和部队中都受到工农兵群众的热烈欢迎。许多农民因为买不到这幅画，要求大量印行”。[22]在朝鲜战场上，“战士们常常在战斗前对着这幅画宣誓：‘要为祖国的孩子而战！’”。[23]截止1955年，这幅招贴画已经陆续发行了2433500份。《我们热爱和平》之所以重要且经典，一方面是因为它在题材选择上的独特之处：在当时多数作品集中于描绘战争本身时，《我们热爱和平》从另一个角度切入，表现的是后方安静祥和的生活，寄托了人民对和平生活的期待，并且开拓了少年儿童形象在中国图形宣传品中的应用范型。另一方面，《我们热爱和平》精炼揭示了当时社会倡导的生活风尚与精神面貌，与同时期其他招贴画具有统一性：画面中的男孩剃着爽利的平头，身着士兵服，尽管模样憨态可掬，其实背后隐含着高度的纪律性。这个朴素而富有战斗风格的形象，是一个非常精确的新中国符号。[24]另一方面，苏联招贴艺术在1950年代初期对我国的美术宣传工作也产生了很大的影响。1951年4月3日，“苏联宣传画和讽刺画展览会”在北京举办，一时为许多理论家所重视，他们先后在《人民日报》上发表了一系列的评论文章，介绍和总结苏联的宣传画招贴艺术，《人民日报》还以整版的篇幅发表了这个展览会中的作品，此后许多画家几乎把前苏联的宣传招贴画作为创作的范本，从而将延安时期的那种比较简朴鲜明的宣传画风格，转化为以西画为背景的激烈而富战斗性的样式。[25]《拥护宪法、维护宪法》，陶谋基，宣传画，77×53cm，1954年，中央美术学院图书馆藏陶谋基创作的《拥护宪法、维护宪法》就体现出了苏联招贴图式的影响。苏联人认为，“讽刺性宣传画在反对腐化的资产阶级思想、反对帝国主义侵略者们的阴谋的斗争中，是最尖锐的武器。”[26]经常出现的基本程式之一是有一个庄严高大的代表人民正义力量的形象（一般以男性工人或士兵为主），它用粗壮有力的手臂指向或砸向萎缩、丑陋、矮小的敌恶势力（一般是帝国主义、地主、富农、反革命分子、破坏分子、右派）。[27]《拥护宪法、维护宪法》中，这种高大与矮小、正义与邪恶的对比就通过这种图式得到了淋漓尽致的体现。自1956年毛泽东正式提出“百花齐放”开始，到1959年“大跃进”运动结束，招贴艺术经历了又一个特殊的发展时期。新的政治形势和文艺政策几乎完全改观了招贴艺术的面貌。大跃进时期，基于现实主义绘画的表现手法一度退居边缘，画家们转而投向民间美术、传统艺术、工艺美术甚至儿童绘画，把这些艺术体裁的形式语言移植到招贴画创作中来。[28]典型的作品有中央美术学院师生集体作《普及小学教育》、鲁慕迅《春天》等。《普及小学教育》，中央美术学院师生集体作，宣传画，77×53cm，1958年，中央美术学院图书馆藏《春天》，鲁慕迅，宣传画，53×38cm，1956年，中央美术学院图书馆藏（文/凌晨）参考书目[1]中央档案馆编. 中华人民共和国国旗国徽国歌档案上[M]. 北京：中国文史出版社, 2014.01.第1页[2]陈前.政协会徽70年[N].人民政协报,2019-09-26(009).[3]中央档案馆编. 中华人民共和国国旗国徽国歌档案上[M]. 北京：中国文史出版社, 2014.01.第2-3页[4]中央档案馆编. 中华人民共和国国旗国徽国歌档案上[M]. 北京：中国文史出版社, 2014.01.第4页[5]周博编；张子康总主编. 新中国美术家周令钊[M]. 北京：中信出版社, 2020.04.第42页[6]李兆忠：《玉璧与天安门——关于国徽设计的回顾与思考》，《书屋》2010年2期[7]秦佑国：《梁思成、林徽音与国徽设计》，《建筑史论文集》第11辑，1999年。[8]赵静.新中国·新风格:周令钊新中国视觉设计中的“新风格”研究[J].美术研究,2018,(01)[9]普通说“百花”是包含一切的花。只选出一百种花来写，就只有一百种花，而不包含其他的花。这样，“百花”的含义就变了。因此，郭沫若格外写了一首“其他一切花”，作为第101首。引自：郭沫若《百花齐放》后记，载肖斌如等编辑. 郭沫若专集 1[M]. 成都：四川人民出版社, 1984.08.第94页[10]刘岘、黄永玉、李桦、力群、王琦、沃渣、肖林[11]孙艳，童翠萍编. 书衣翩翩[M]. 北京：生活·读书·新知三联书店, 2012.12.第77页[12]李允经著. 中国现代版画史 1930-2000[M]. 长沙：湖南美术出版社, 2018.04.第189页[13]李允经编. 版画情缘李允经版画艺术论文集[M]. 长沙：湖南美术出版社, 2015.03.第224页[14]“抗战一起，我离开上海，到内地兜了一转，再经香港回来，仍旧在澄衷中学教书。因为收入不够维持生活，就约了李楚材、李雪云、陈恭则、陈学綦，连我五个人，在业余办了一个不成成其为书店的书店——万叶书店”引自钱君陶：《孤岛文艺钩沉》，刊《钱君陶散文》（陈子善编），花城出版社1999年月版，第287页[15]钟桂松作；柳斌杰总主编. 中国出版家钱君匋曹辛之[M]. 北京：人民出版社, 2018.10. 第3页[16]胡友峰著. 媒介生态与当代文学[M]. 武汉：武汉大学出版社, 2016.12.第308页[17]胡友峰著. 媒介生态与当代文学[M]. 武汉：武汉大学出版社, 2016.12.第315页[18]见《钱君匋装帧艺术》第32页[19]浙江省嘉善县文化广电新闻出版局，浙江省嘉善县文学艺术界联合会. 说出来就好 2014嘉善县文艺创作作品年鉴[M].第96页[20]引自朱海辰《新中国十七年招贴画艺术》，载于：许江，宋建明主编；中国美术学院设计学院编. 新设计丛集第3集[M]. 杭州：中国美术学院出版社, 2007.01.[21]周博编；张子康总主编. 新中国美术家周令钊[M]. 北京：中信出版社, 2020.04.第66页[22][23]《美术》，1955年12月号，第39页[24]引自朱海辰《新中国十七年招贴画艺术》，载于：许江，宋建明主编；中国美术学院设计学院编. 新设计丛集第3集[M]. 杭州：中国美术学院出版社, 2007.01.[25]蒋迎桂主编，胡杰主编，房晓溪主编. 招贴设计[M]. 北京：中国民族摄影艺术出版社, 2011.06.第41页[26]见《真理报》专论《改进政治宣传画的质量》（1952年4月25日），载（苏）维·伊凡诺夫等著，《谈政治宣传画》，乌兰汉译，朝花美术出版社，1954年版，第2页[27]陈湘波，许平主编；周博，黄治成副主编；关山月美术馆，中央美术学院著. 20世纪中国平面设计文献集[M]. 南宁：广西美术出版社, 2012.05.第214页[28]引自朱海辰《新中国十七年招贴画艺术》，载于：许江，宋建明主编；中国美术学院设计学院编. 新设计丛集第3集[M]. 杭州：中国美术学院出版社, 2007.01.新中国设计的诞生（1945-1959）展览时间：2024年3月20日-4月21日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅
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: CAFAM活动预告 | “来美术馆跳舞——美术馆场域内的身体与编舞”展厅现场即兴表演

2024-04-05

现场表演时间：2024年4月7日15:30现场表演地点：中央美术学院美术馆三层B展厅现场表演艺术家：中央戏剧学院舞蹈系和中央美术学院实验艺术与科技艺术学院学生《毛诗序》说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。大体讲了一条时间艺术门类的创作路径，将诗一唱三叹、起伏变化而成歌，歌咏之无法穷尽之处，便不由自主跳起舞来。换言之，诗乐舞合而为一。“来美术馆跳舞”展示了一组在空间艺术领域里用身体或舞蹈来进行创作的影像作品。我们同时好奇的是，搞空间艺术的艺术家们写的音乐，听起来会是什么样子？是否也可以舞蹈之？本次表演将满足大家的好奇心——展示中央美术学院实验艺术与科技艺术学院大二同学在《声音艺术》课程中生产的一组音乐，他们将美术学院常用的各种工作材料如不锈钢、塑料、PVC 管、皮筋、镜面板，常用工具如尺子、画笔、电钻，还有乒乓球、电动牙刷等制作为乐器，并按照复调的技法写作、录制成为乐章，换言之，这些搞 AI 和新材料的斜杠青年们摇身一变成为了作曲家。策展人刘美池老师将带领中央戏剧学院舞剧系的青年舞蹈家们来与这些美术学院的斜杠青年作曲家们共同即兴创作一出表演。因其的实验性、科技化及对诗意的追求，故名《练习曲集——天空在我们里面落下而又升起》。表演乐章目录如下：序《一切声音皆可入乐》第一乐章《颗粒性、线条性，还是点线面》第二乐章《致韦伯望远镜的赋格练习》第三乐章《面壁者》第四乐章《跳》展厅现场即兴表演将于4月7日下午15:30在中央美术学院美术馆三层B展厅演出，欢迎各位观众前来展厅亲身感受“来美术馆跳舞”的独特体验，与空间共舞，与艺术浪漫邂逅。现场表演工作组名单作曲实验艺术大二《声音艺术》廖玉琢、李欣倩、王亮、任卫琳、叶君豪、杨斐、张译方、杨珺婷、曾瑞阳、苏绎思、刘心怡、田雨轩、张潆方、廖静夏、李津杭、宋佳益、平林由佳、李卓阳、张渤鋆、尹紫涔表演中央戏剧学院舞剧系：王一格、王恩博、牛穆涵、马驰、吴鸿雷、李怡锟中央美术学院实验艺术与科技艺术学院：王亮、叶君豪、李欣倩、杨斐、廖玉琢、张译方、曾瑞阳、苏绎思、刘心怡、田雨轩、杨珺婷、张潆方、廖静夏、任卫琳、程亚男、张佳妮、乔木指导教师张梓倩（中央美术学院实验艺术与科技艺术学院）刘美池（中央戏剧学院舞剧系）
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: CAFAM儿童工作坊招募｜“我来设计我的课本”&“小小导览员”

2024-04-04

“新中国设计的诞生”展览系列学术活动
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: CAFAM展览预告 | 广角°青年实验项目空间“曼声徐度——昆曲在美院”即将启幕

2024-04-01

广角°青年实验项目空间主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心“广角°青年实验项目空间”于2022年初启动首期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由中央美术学院美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。目前已完成第一期与第二期方案的征集、评选（现有十二个展览方案入选）。“曼声徐度——昆曲在美院”开幕时间：2024年4月2日15:00展览时间：2024年4月2日—4月21日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅主办单位中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部(人事处)中央美术学院教师发展中心承办单位中央美术学院滋兰昆曲社支持单位共青团中央美术学院委员会中央美术学院人文学院中央美术学院非物质文化遗产研究中心中央美术学院工会在中央美术学院百年校史的长河中，昆曲始终如影随形、如响应声。无论是上世纪初北京美术学校时期热衷参加“兰闺雅集”的青年学生，还是三十年代筹办业余曲社的北平艺专师生，抑或是新世纪创建滋兰昆曲社的中央美院师生，无不用一曲绕梁的清音诉说对于传统文化的热爱，而昆曲也在一代又一代美院人的呵护下，厚植于央美百年的文化根脉，不断焕发新的神采。“曼声徐度”，既道出昆腔水磨调一倡三叹之腔韵，也似昆曲在美院静僻情状的写照。展览分为“法曲正声”“传薪有斯”“空谷传音”“滋兰九畹”四个主题板块，意在呈现中央美院昆曲活动传统的前世今生与薪尽火传，揭橥昆曲在美院的美育实践与青年行动，展现曲社尊崇师法传授、坚持拍曲唱曲的信则。携友集朋，按拍擫笛，“吐清韵于丹唇，激妙声于皓齿，更唱迭奏，各尽所长，刻羽引商。讵辙相聚，聚必尽欢。”以曲会友，曲终人不散，一幕幕曲叙场景百余年来未曾间断，由业余昆曲爱好凝聚着曲社的本色未变。曲社活动照片公期曲会预告曲声明如翦，摇漾春如线。为配合展览，便于广大观众切身领略清曲之美，滋兰昆曲社定于2024年4月4日（星期四）下午二时，在中央美术学院美术馆报告厅举办“甲辰（2024）清明公期曲会”。欢迎各位莅临，共赏清音。| 关于“滋兰昆曲社” |滋兰昆曲社于2008年10月在中央美术学院成立，是一个由学生管理维持、教职员和学生共同研习昆曲艺术的业余社团组织。曲社的成立，既是为了丰富校园文化，又是为了接续学校自原国立北京美术学校时期即已形成的昆曲活动传统，进而为传承昆曲艺术这项人类非物质文化遗产而贡献自己力所能及的力量。曲社蒙张充和先生题写社名，并得北京昆曲研习社朱復先生亲授。十五年来，在学校相关部门、各界友好人士，尤其是诸多曲家、曲友及曲社的指导和帮助下，开展了日常拍曲、踏戏、昆曲以及相关知识讲座、观摩昆曲演出、对外交流、同期和公期曲会等活动。曼声徐度——昆曲在美院展览时间：2024年4月2日—4月21日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅展览工作组顾问：朱復学术指导：王浩策展人：董永俊、王瑀展览团队：钟子骥、戴熙桐、吴柳婵、宗文天、范传航、石尚、王楠视觉设计：胡贤明
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: 展览诠释 | 板块一前进前进—— “新中国设计的诞生（1945-1959）”

2024-03-30

“新中国设计的诞生（1945-1959）”正在中央美术学院美术馆2层A展厅展出。本次展览以20世纪40、50年代中国社会的巨变为背景，围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明和历史文化之间的关系，从“前进前进”“视觉革命”“积极的工业化”“人民的时尚”“民族科学大众”五个板块，以实物、图像、影像和文献等多种途径展出作品二百余件，系统地呈现中国现代设计史发展中的这个重要阶段。本次推送为大家呈现板块一“前进前进”的深度阐释。板块介绍1945年日本战败投降后，中国共产党领导下的陕甘宁、晋察冀等抗日根据地统一改为解放区，并在解放战争逐步扩大。而在毛泽东文艺思想指引下的延安美术和设计经验，则随着解放军进军全国的步伐很快影响至全国。当然，延安美术对于新中国设计的影响主要体现为以新年画为代表的宣传性平面艺术。随着解放军对全国各大城市的解放和接管，以中国纺织建设公司为代表的官僚资本被没收成为国营经济，而民族资本主义工商业则得到了有效的保护，在中国近代城市工商业的发展中所形成的设计知识和经验也成为新中国设计的重要源泉。“前进，前进进”下设两个主题：1、解放；2、接管。《军民合作抗战胜利》，彦涵，木版年画，35.5×25.5cm ，1944年，彦风供图《西北剪纸集》，艾青，江丰编选，书籍，16.5×20.5cm，1949年，私人收藏《西厓装饰画集》，章西厓著，书籍，17.2×19cm，1947年，私人收藏部分展品阐释1. 延安生活延安生活，作者：刘白羽内页插图：古元、夏风、罗工柳等人，书籍，12.7×17.8cm，1947年，私人收藏《延安生活》作者为刘白羽。最早由现实出版社于1946年出版，后于1947年1月15日由东北画报社出版印刷。[1]1942年，毛泽东立足延安文艺界存在的思想分歧问题，在《延安文艺座谈会上的讲话》中呼吁边区广大知识分子，提出革命文艺正确发展的中心问题，即“是一个为群众的问题和如何为群众的问题”，[2]《讲话》作为政治思想、党派意识在文艺领域内的合理延伸，推动了在场的刘白羽从“前延安”时期追求个人思想的小资产阶级知识分子转变成为毛泽东《讲话》精神最忠实的实践者、宣传者和继承者[3]，从而更加深入于延安解放区的人民新生活之中，写作出“时刻让人感到中国是在战争，是在建设，充满兴家立业，勤劳紧张”的延安景象。[4]《延安生活》目录《延安生活》出于向各地读者介绍延安革命根据地的目的，以散文的形式描绘了陕甘宁边区普通人民在解放前后的精神变化——“土摸在手里那样轻松，土发着香气”。其目录包括《改变了面貌》，《家庭》，《工作与休息》，《让人们自己来判定》，《农村里的工作》，《咱们军民是一家人》，《谁为人民》。同时，在《延安生活》中有许多表现拥军和延安群众生产生活的木刻版画插图，作者有古元、夏风、罗工柳等人。这些解放区木刻的内容主要是歌颂生活的新气象，歌颂光明。其主题贴近人民群众，风格简洁生动而质朴大气。[5]这也体现出文艺工作者们对毛泽东在延安文艺座谈会上“文艺为人民大众、为工农兵服务”号召的响应。可以说，《延安生活》中图文相辅相成，全篇都洋溢着一种纯朴和明朗的气息，并彰显了延安作为“领导抗日战争的灯塔”的精神气质。[6]（文/廖纯誉）《延安生活》内页2. 《东北画报》《东北画报第48期》，东北画报社编封面摄影：齐观山，刊物，22.7×25.9cm,1949年3月30日，私人收藏1945年日本投降后，以毛泽东为代表的中国共产党意识到东北地区在政治、经济、军事的重要性，强调建立东北根据地，为建立民族的解放奠定基础。在争取政治空间的同时，开始注重文化与艺术建设，清除日本奴化思想，并强调大众文化和人民艺术。此背景下，鲁迅艺术学院团体为代表的文艺人才前往东北，积极开展文艺宣传，参与画报出版工作。1945年11月，为配合建立东北根据地的形势发展，根据党中央及东北局彭真、陈云的意见，解放区冀热辽画报社更名为东北画报社，并于12月创办《东北画报》。[7]在1945年至1948年期间，《东北画报》全面反映解放战争形势的变化和农村土地改革，深入报道重大战役和政治活动，传达中共中央的方针政策以宣传党政、教育人民、并反映军民团结来鼓舞士气，充分发挥了画报的舆论宣传功能。[8]1949年3月，《东北画报》迁回沈阳，在第48期以北平解放为背景，详细报道了共产党登上北平前门箭楼，检阅解放军入城仪式。画报封面由齐观山摄影，呈现了步履整齐划一的人民解放军以坚定的步伐走向前门的场景，显得庄重而有仪式感，并带有解放必胜的豪情壮志。本期就此事件，还刊登了张仃的《在毛泽东旗帜下前进》、赵域的《北平人民的狂欢》等作品。其中《在毛泽东旗帜下前进》现存于中国美术馆，画面中心描绘的是领袖毛泽东的侧面头像，其前景是昂首挺胸、手持红旗的人民解放军，后景是北京前门建筑和与之交相呼应、迎风招展的党旗。该作运用绘画的方式，同样描绘了人民解放军在毛泽东的旗帜领导下一路向前，于前门迎来北平解放的历史事件。《东北画报第48期》内页：《在毛泽东旗帜下前进》作者张仃原画现存于中国美术馆刊中如古元的《人桥》版画作品和如西野的《登占山火线入党》等连环画作品，着重体现了三大战役中解放军英勇无畏的英雄气概和人民解放欢欣鼓舞的场面。此外，本期刊物还着重刊登了鞍山献交器材运动等相关事件，强调了经济建设的重要性。可见，在1948年东北全境基本解放之后，党的工作重点又由农村逐渐转入城市，《东北画报》的宣传方针也相应地由主要反映解放战争转到主要反映城市管理和城市建设方面，其读者群体也从前线工农兵转向城市工人和社会各阶层。[9]《东北画报第48期》内页：《人桥》作者古元从1945年到1949年，《东北画报》成为东北解放区革命美术的缩影，是中国共产党革命文艺的重要组成部分。刊物内容和作品以宣传革命斗争、配合党的中心工作为主要特征，同时展现出先锋作用，产生了新的思想高度和艺术境界。[10]新中国成立后，《东北画报》继续出版。直至1954年8月，东北行政大区撤销，辽宁省成立，画报社改属辽宁省文化局领导，并于1955年5月公布，其将自7月号开始更名为《辽宁画报》。（文/谢书旖）《东北画报第53期》，东北画报社编，封面：《电焊工友们为恢复人民的钢都，在积极的工作着》，封面摄影：施展，刊物，22.7×25.9cm，1949年，私人收藏《东北画报第53期》于1949年6月15日发行。本期画报聚焦于中国人民解放军军旗的设计及相关文件，反映了“党中央根据全国胜利即将到来的形势，着手制定军旗方案”的历史事件。1949年初，党中央提出制作中国人民解放军军旗的方案。根据毛泽东和周恩来的指示，解放军总部于1949年6月15日确定并公布了军旗式样。在元素选取上，军旗设计融入了“八一”字样和五角星的图像，既体现了南昌起义的重要历史，又彰显了党对军队的绝对领导地位。在颜色规划上，旗面以红色为主，辅以星和字的黄色，旗杆则饰有红黄相间的旋纹，顶部配有红缨枪和红穗，共同象征着人民军队的起源。[11]《东北画报第53期》内页：《中国人民解放军军旗及军徽式样文件及设计稿》设计：黄镇等人同时，伴随全国局势的转变，东北画报的内容也随之发生了从政治宣传到建设号召的转变，并以48期为转折点，画报开始投入更多版面以反映工业恢复的进展情况，聚焦于城市管理和城市建设方面。[12]随之为了响应尽快恢复生产、支援全国解放战争的号召，第53期画报封面选用了施展拍摄的《电焊工友们为恢复人民的钢都，在积极的工作着》一照，内页着重报道了《恢复中的鞍钢》一文，表现了鞍钢工人们响应党中央号召，积极投身恢复和发展工农业的经济建设热潮之中的高涨热情。《东北画报第53期》内页：《恢复中的鞍钢》此外，本期画报亦刊载了关于上海、青岛及太原解放等重大事件，充分展现了解放战争的胜利进程，紧密配合党的方针政策，及时传递解放战场形势的演变信息，旨在提振军心，坚定必胜信念。（文/谢书旖廖纯誉）3.《文艺三十年》《文艺三十年》, 封面设计：张光宇，刊物，13×18.4cm，1949年5月4日，私人收藏本书由中华全国文艺协会香港分会编印，于1949年5月4日出版，为三十二开本。中华全国文艺协会香港分会是在原“中华全国文艺界抗敌协会香港分会”的基础上重建的，1946年2月成立于广州并于同年夏迁至香港，得益于战后大批左翼作家聚集广州，亦离不开中国共产党的组织推动。作为香港文学史上存在时间最长、规模最大的新文学社团，担负了旅港文艺界统一战线主力的历史作用。[13]此刊成书背景，正值新中国建立前夕，经历了南京解放，国内革命形势一片向好，全国人民异常振奋，香港文艺界也沉浸在对新时代的向往和喜悦之中。作为新中国建立前夕的文艺运动工作重要的总结性刊物，书中的28篇文章中，有大量文章为留港文艺工作者对新时期新的工作及生活方式的思考和规划，如周钢鸣、林焕平等人的文章，[14]同时展现出对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的深刻认同，即“我们的文艺必须是为人民大众的，首先是为工农兵的”，这点在封面设计上尤为突出。《文艺三十年》部分目录书籍封面由张光宇设计，这是他在香港时期非常重要的作品，代表了他思想的重大转变。不同于他以往的漫画风格，作为一本文艺杂志的封面，张光宇选用“工农兵”形象作为主题，并用粗重的黑色线条进行绘制，以呈现木刻版画的效果，其中“农”为头戴斗笠的南方农民形象；而在刊头字体的设计上，他将字体“文艺三十年”巧妙安排于红色旗帜之上。以上设计都反映了作者对共产党文艺思想的认同，说明他在思想上已经向新社会转变，而这本杂志封面是证明他这一思想转变的关键作品。另外，在封面的右侧有张光宇的签名，将“光宇”二字进行了上下结构的拆分。此刊发行的几个月之后，张光宇到达了北京，义无反顾地加入到新中国的建设中。[15]而这也是全国文艺工作者们在新时代感召之下，积极主动投身新中国建设的集体写照。（文/陈珊珊）《文艺三十年》封面上的工农兵形象张光宇在《文艺三十年》封面上的光宇签名4.天津区军事管制委员会文化教育部宣传画把胜利的旗帜插遍全中国，天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x53cm，1949年，中央美术学院图书馆藏迅速复工努力生产，天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x53cm，1949年，中央美术学院图书馆藏迅速恢复交通，天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x57cm，1949年，中央美术学院图书馆藏1949年1月15日，天津解放，天津市军事管制委员会成立，黄克诚为主任。次日，军管会分财经、文教、市政三部分接管天津。同年，军事管制委员会密集刊发布告计21份，全面推动天津在经济、教育、工商业等领域进行秩序的重建与维护。有效保障了全市生产生活的正常运转，维持天津地区社会安全，为革命秩序的建立奠定了基础。此外，天津区军事管制委员会文化教育部所绘制的《把胜利的旗帜插遍全中国！》、《迅速复工努力生产》、《迅速恢复交通》、《恢复上课努力学习》、《没收官僚资本，保护民族工商业！》、《工人科学家工程师技师，团结起来共同建设新天津》等作品，虽没有明确的标明时间，但可以推测很有可能是在天津解放、天津军事管制委员会成立之后不久印发的，其内容对1948年12月22日人民解放军平津前线司令部发布的约法8章有所参考。[16]可见，中国共产党在接管天津过程中，对于直接关系国计民生的部门，坚持接管与恢复并行的原则，以最快速度恢复生产，安定人民生活。[17]从画面来看，作品大多描绘了卫国战争中的战斗英雄形象和社会主义建设中的模范人物形象，展现了建设新社会、走向共产主义的新的精神面貌。恢复上课努力学习，天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x53cm，1949年，中央美术学院图书馆藏整体上，该系列宣传画人物形象突出、手法简练概括。在形式上，与从延安传统发展出来的新年画有很大的差别，反映了从东北南下的 “四野”宣传人员对于苏联宣传画模式的了解。可见，在解放战争期间，随着中国的大中城市逐渐被解放军占领，文艺宣传的方式也顺应革命形势发生了改变。此时，以农民为宣传对象的新年画，显然不完全适合于城市居民，而以城镇居民为主要宣传对象的苏联宣传画，在这个时候，逐渐成为部队美术工作者模仿的典范。[18]（文/谢书旖）没收官僚资本，保护民族工商业！天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x53cm，1949年，中央美术学院图书馆藏工人科学家工程师技师团结起来共同建设新天津！天津区军事管制委员会文化教育部作，宣传画，77x53cm，1949年中央美术学院图书馆藏5.大新有限公司包装大新有限公司包装，印刷品，88.5×62cm，1940年代，私人收藏 1936年1月10日，广东香山商人蔡昌在香港、广州两地成功设立大新公司的基础上，进一步扩张其商业版图，于上海创立了大新百货。作为上海南京路“四大百货公司”最后开设的一员，大新百货凭借1.7万多平方米的营业面积、国内首创的自动扶梯、地下商场和廉价商品部等各类新兴设施，迅速超越先施、永安、新新，并成为上海四大百货公司之冠。[19]从信息上看，该商业招贴包装封面设计不仅展示了大新百货公司的基本和宣传信息，还特别强调了公司内部的创新设施，如百货公司内的装置自动扶梯；这两部投资20万大洋的美国奥的斯（OTIS）自动扶梯，不仅提升了上海百货公司的硬件设施，更让其跻身国际先进行列。同时，大新百货设廉价商场来独家经营产品，还设置有饮冰室、饮食部、大新画廊、酒家、茶室、游乐场等其他产业。值得一提的是，大新画廊自1936年起至解放后一直被投入使用，使大新公司成为我国历史上百货公司举办美术展览最为典型和发展延续时段最长久的典范和先例。[20]从宣传设计风格上看，大新百货的宣传包装上结合了现代主义平面设计特点，使用单色印刷、平涂色彩和线性风格的图形，实现了信息的简洁直观表达。其美术风格受到国外招贴画的影响，使用偏向无衬线字体风格的美术字，内容上使用了中英文结合，展示了上海当时的国际化程度。[21]同时，与西方设计相似，上海商业广告也主要强调商业信息导向功能。在民国初期与西方的交流中，这种现代主义设计风格不仅体现在平面图案设计上，还体现在字体、商标、商品包装和广告宣传等多个方面，展现了上海作为东西方文化交汇点的独特文化特色。然而，抗战时期以上海大新公司为代表的四大百货公司历经战时货币贬值、银行催债、日军强行管制、美国商品对华倾销等绝境，终日惨淡经营。幸而，抗战胜利后，香港大新公司营业日见好转，蔡昌制定了多销货、少进货的消极方针，于是将经营重心从上海转向香港。上海解放以后，蔡昌干脆对上海大新公司采取放弃态度。直至解放初期，随着国民经济的恢复政府大力采取措施增加生产与市场供应，平抑消费品价格，上海大新公司成为既无资方又无资金的空壳子。在这个过程中，国营商业零售企业开始建立。1949年10月，国营上海市第一百货商店建立。1953年9月10日大新商场部分正式结束营业，原有铺面和设施被国营公司承租，并由上海市第一百货商店入驻。实行资本主义经营模式的百货公司商场由社会主义国营百货商店取而代之，其标志性就在于时代的转变。（文/燕阳廖纯誉）先施有限公司包装，印刷品，39×44.5cm，1940年代，私人收藏新新有限公司包装，印刷品，45x60cm，1940年代，私人收藏永安有限公司包装，印刷品，58.5×86.5cm，1940年代，私人收藏6. 中国纺织建设公司中国纺织建设公司印花窗帘布样，样册封面，15.5×25.6cm，1940年代，私人收藏中国纺织建设公司印花窗帘布样样册内页印花布样经过十四年抗战，中国经济陷入严重困境。在纺织业，原棉与设备的匮乏和敌伪资本的大规模撤出，导致大量纺织工厂停工停产，混乱的货币政策和投机商人的牟利行为导致市场物价飞涨，作为日用必需品的棉制品供需矛盾突出。为维护战后物价稳定、社会安定与国家工业建设，中华民国国民政府组建起国营的官办资本集团，接管敌伪产业。1945年11月27日，行政院第722次会议通过了宋子文提出的设立中国纺织建设公司（中纺公司）方案，同年12月4日，中华民国经济部在重庆将接收的纺织业工厂组成中纺公司，经济部长翁文灏出任董事长，全国棉纺织业同业公会联合会（1945年8月28日成立）理事长束云章任总经理，总公司设上海，在青岛、天津、东北等地设分公司，隶属经济部，[22]接管69个大中型日资纺织企业，其中有丰田、日华、内外棉、钟渊、大康、同兴、宝来、上海纱厂、隆兴纱厂等“纺织株式会社”。中纺公司作为国民政府实行棉业统制政策的核心机构，采取严格的生产管理制度迅速开工复产，明确定价标准，采取联合配销、代纺代织、统购统销等一系列棉业统制政策，与民营纱厂协调供应，一定程度上平抑了物价，同时也创造了巨大的垄断利润。但随着解放战争的推进，加之国民政府的恶性货币政策，棉业统制政策宣告破产。上海军事管制委员会于1949年5月接管中纺公司及其所属企业。1950年5月华东区纺织工业部改组为中央人民政府纺织工业部华东纺织管理局，7月上海市轻工业处撤销上海中国纺织建设公司，归并为华东纺织管理局（华纺局），1954年上海市人民政府纺织工业管理局成立，与华纺局分管纺织企业，两局分期分批实行公私合营，1958年两局合并成立上海纺织工业局。[23]这套中纺公司的印花窗帘布样封面上有公司地址与标志，说明该布样来自上海总公司。布样为单一的大花图案套色印刷，图样生动，色彩鲜明，呈现了中纺公司恢复战后国内纺织生产秩序的成果，反映了国内印染行业在抗战后共产党对国民政府产业的接管的历史现象。（文/黄心仪）参考书目[1]东北画报社成立于1945年，以繁荣美术出版事业为己任，早期以出版画报为主，后以出版年画、连环画等为主，是积极活跃于辽宁乃至全国的文化宣传阵地。画等为主，是积极活跃于辽宁乃至全国的文化宣传阵地。[2]毛泽东著. 在延安文艺座谈会上的讲话[M]. 解放社, 1950.04.[3]刘白羽. 读毛泽东同志〈在延安文艺座谈会上的讲话〉笔记[N].解放日报, 1943[4]刘白羽. 延安生活[M].东北画报出版社.1947[5]王琦《风起云涌的木刻运动——重庆“中国木刻研究会”的始末》,《文艺理论》[J],1998年第3期[6]刘白羽著. 时代的印象[M]. 光华书店, 1948.10.[7]韩劲松作.艺术为人民延安美术史,江西美术出版社[M],2021.07,第377页[8]王越.延安美术家与1945年至1949年间的《东北画报》[J].美术,2022,(08),第98-104页[9]顾棣编著.中国红色摄影史录上[M]. 太原：山西人民出版社, 2009.09.:74-75页[10]于冠超.《东北画报》与东北新美术运动中的革命图景（1945—1948）[J].美术,2023,(07):第92-101页[11]桑金科等主编,中共党史中的第一[M],河南大学出版社,1991.08,第323页[12]施大光著,新的起点[M],辽宁画报出版社,1995.04,第19页[13]引自谢力哲，《1946—1949年文协香港(港粤)分会考论》[J].《文学评论》,2020(02):106-114.[14]本书开篇文章以《从五四到今天》为题，纪念“五四运动”三十周年，论述了“五四运动”发展历程及其与中国新文艺运动的密不可分的关系。以此文章为引，书中大量探讨了留港文艺工作者对新中国新的工作生活方式的思考和规划，其中包括黄乐眠、周钢鸣、BOXAN、林林、林焕平、华嘉、静闻、黄甯婴、陈残云、黄庆云、胡明树、黄茅、陈君葆、顾仲彝、萧坤、杜埃、韩北屏、马凡陀、史纽斯、符罗飞、秋云、陈迩冬、李门、丹木、薛汕、公刘、黄雨等 28 篇文章。[15] 唐薇、黄大刚，《张光宇年谱》，北京:生活·读书·新知三联书店，2015年。[16] 人民解放军平津前线司令部发布约法八章：《指示》要求，用林彪、罗荣桓名义发布对平津等城市的约法八章的布告。布告宣布了保护各城市全体人民的生命财产，保护民族工商业，没收官僚资本，保护学校、医院、文化教育机关、体育场所及其他一切公共建筑等八条规定，并特别申明人民解放军纪律严明，公买公卖，不取民间一针一线。资料来源于：中央纪委国家监委研究室作.中国共产党党风廉政建设百年纪事[M].中国方正出版社,2021.06,第89页.[17] 兰巍，史煜涵，杨静著.天津百座建筑中的百年党史[M].天津科学技术出版社有限公司,2022.04,第392页[18]周博.断裂与绵延：中国现代设计史研究[M].北京大学出版社,2022.11,第413-423页.[19]焦玥. 上海零售百年[M]. 2021.第54-58页[20]孙迪作. 海派商业文化丛书从传统零售到新零售上海零售业的百年变迁[M]. 2022.第62-65页[21]张焱编著. 新中国设计简史[M]. 2021.第22-24页[22]“翁文灏、束云章两人互相为长，互相隶属，究竟谁指挥谁，就够使人费解。这种结构事实上反映了宋子文的计划，即虽然中纺公司隶属经济部管理，但是经济部隶属机构兼管辖中纺公司的纺管会成员以中纺公司董事组成，实际上强化了中纺公司的独立经营权。换言之，尽管中国纺织建设公司属于纺织事业管理委员会，该委员会又属于经济部，不过经济部对中纺公司的影响力并不大。”[韩]金志焕.中国纺织建设公司研究（1945-1950）[M].2006.第43页[23]上海纺织工业志[M].上海科学院出版社.1998.9.第650页新中国设计的诞生（1945-1959）展览时间：2024年3月20日-4月21日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅
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: 征集延期 | 中央美术学院美术馆“广角°青年实验项目空间”第三期方案征集

2024-03-29

“广角°青年实验项目空间”是展示中央美术学院青年教师策展与创作的实验田，意在通过多元的展览项目，协助并促进青年师生对跨学科联动、区域文化研究和中国传统文化作出积极回应。该项目由中央美术学院美术馆主办，鼓励青年教师在此申报并实施实验性展览项目。在过去两年期间，“广角°”已完成两期的征集与评选，并将在今年的九月份，完成所有项目的落地。第一期“广角°青年实验项目空间”入选展览方案代表合影第二期“广角°青年实验项目空间”入选项目代表与嘉宾合影 “广角°”其名，一则与美术馆一层公共空间的另一策展培育计划“锐角”呼应，将美术馆中的两个空间以青年策展实践为角度相连接，向社会展示学院在策展教育与策展实践方面的最新成果；二则与青年教师在创作与教学中不断拓宽的思想广度相联系，在前两期入选方案中，有不少涉及跨媒介实践和教学方法扩展的项目。在未来的美术馆发展规划中，“广角°”将作为一个起点，以校内艺术教育与社会美育传播为两条延线，展示青年与时代语境的交流，激活青年与传统收藏的链接，催生青年与更广阔可能性的碰撞，期待美院青年教师以个人方案和团体方案的方式在此展现你们的才华和创意。广角°青年实验项目空间方案征集详情此项目面向中央美术学院的全体教职工，征集涵盖展览策划、作品创作等内容的两类方案。我们希望这些方案能够体现合作精神、青年创意以及在艺术语言上的大胆探索。入选方案将获得由美术馆资助的实施费用5万元。2C展厅基本情况空间面积100平方米，包含内外两个部分。空间图和平面图详见（附件1）。两类征集方案的说明第一类：团体项目·以小组形式围绕一个主题进行的实验性展览策划与实施方案（包含师生团队项目）。·方案提交材料包括：展览题目、800字展览内容/理念阐释、参展作品图及作品信息、空间规划方案、学术/公共教育活动方案（优先面向公众、联络校外的活动）、经费预算明细、小组成员介绍。（详见附件2）第二类：个人项目· 一位青年教师的新作/近作展览方案，其中需包含另一位青年教师作为策展人为其构思的展览策划案。· 方案提交材料包括：展览题目、800字展览内容/理念阐释、参展作品图及作品信息、空间规划方案、学术/公共教育活动方案（优先面向公众、联络校外的活动）、经费预算明细、艺术家介绍与策展人介绍。（详见附件3）方案征集截止日期：2024年6月1日方案实施：2024-2025年方案申请书请以Word或PPT形式发送至邮箱：cafamprojects@163.com其他方案申报的说明1. 可同时申报两类项目；2. 申请人需为45周岁以下的美院教职工；3. 如对方案申报有其他问题，请联系美术馆刘老师18810678837或易老师15901351707。附件：附件1. 展厅平面图附件2. 团体项目方案申请书附件3. 个人项目方案申请书附件下载链接：https://pan.baidu.com/s/1CySojZs4HNzNZdAwKKKLeg 提取码: 5yug前两期入选项目展览现场“交·响樂——声音艺术展”展览现场“第二人生——虚拟首饰展”展览现场“结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展”展览现场“虚身棱境”展览现场“化梦：李洋的艺术”展览现场“万有引力——陈明强个人作品展”展览现场“根景-智联-跃界：植物，技术与其他生命”展览现场“假蜃楼（q|p）”展览现场“隐入山海”展览现场“游空追形——李展的雕塑新作”展览现场“曼声徐度——昆曲在美院”展览方案图“玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展”展览方案图
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: 征集延期 | 中央美术学院美术馆“广角°青年实验项目空间”第三期方案征集

2024-03-29

“广角°青年实验项目空间”是展示中央美术学院青年教师策展与创作的实验田，意在通过多元的展览项目，协助并促进青年师生对跨学科联动、区域文化研究和中国传统文化作出积极回应。该项目由中央美术学院美术馆主办，鼓励青年教师在此申报并实施实验性展览项目。在过去两年期间，“广角°”已完成两期的征集与评选，并将在今年的九月份，完成所有项目的落地。第一期“广角°青年实验项目空间”入选展览方案代表合影第二期“广角°青年实验项目空间”入选项目代表与嘉宾合影 “广角°”其名，一则与美术馆一层公共空间的另一策展培育计划“锐角”呼应，将美术馆中的两个空间以青年策展实践为角度相连接，向社会展示学院在策展教育与策展实践方面的最新成果；二则与青年教师在创作与教学中不断拓宽的思想广度相联系，在前两期入选方案中，有不少涉及跨媒介实践和教学方法扩展的项目。在未来的美术馆发展规划中，“广角°”将作为一个起点，以校内艺术教育与社会美育传播为两条延线，展示青年与时代语境的交流，激活青年与传统收藏的链接，催生青年与更广阔可能性的碰撞，期待美院青年教师以个人方案和团体方案的方式在此展现你们的才华和创意。广角°青年实验项目空间方案征集详情此项目面向中央美术学院的全体教职工，征集涵盖展览策划、作品创作等内容的两类方案。我们希望这些方案能够体现合作精神、青年创意以及在艺术语言上的大胆探索。入选方案将获得由美术馆资助的实施费用5万元。2C展厅基本情况空间面积100平方米，包含内外两个部分。空间图和平面图详见（附件1）。两类征集方案的说明第一类：团体项目·以小组形式围绕一个主题进行的实验性展览策划与实施方案（包含师生团队项目）。·方案提交材料包括：展览题目、800字展览内容/理念阐释、参展作品图及作品信息、空间规划方案、学术/公共教育活动方案（优先面向公众、联络校外的活动）、经费预算明细、小组成员介绍。（详见附件2）第二类：个人项目· 一位青年教师的新作/近作展览方案，其中需包含另一位青年教师作为策展人为其构思的展览策划案。· 方案提交材料包括：展览题目、800字展览内容/理念阐释、参展作品图及作品信息、空间规划方案、学术/公共教育活动方案（优先面向公众、联络校外的活动）、经费预算明细、艺术家介绍与策展人介绍。（详见附件3）方案征集截止日期：2024年6月1日方案实施：2024-2025年方案申请书请以Word或PPT形式发送至邮箱：cafamprojects@163.com其他方案申报的说明1. 可同时申报两类项目；2. 申请人需为45周岁以下的美院教职工；3. 如对方案申报有其他问题，请联系美术馆刘老师18810678837或易老师15901351707。附件：附件1. 展厅平面图附件2. 团体项目方案申请书附件3. 个人项目方案申请书附件下载链接：https://pan.baidu.com/s/1CySojZs4HNzNZdAwKKKLeg 提取码: 5yug前两期入选项目展览现场“交·响樂——声音艺术展”展览现场“第二人生——虚拟首饰展”展览现场“结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展”展览现场“虚身棱境”展览现场“化梦：李洋的艺术”展览现场“万有引力——陈明强个人作品展”展览现场“根景-智联-跃界：植物，技术与其他生命”展览现场“假蜃楼（q|p）”展览现场“隐入山海”展览现场“游空追形——李展的雕塑新作”展览现场“曼声徐度——昆曲在美院”展览方案图“玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展”展览方案图
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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and Statement

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Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

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(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.