Exhibitions and Events-News

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CAFAM展览预告 | 广角°青年实验项目空间 “游空追形——李展的雕塑新作” 即将启幕

2024-03-01

广角°青年实验项目空间主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部(人事处)中央美术学院教师发展中心“广角°青年实验项目空间”于2022年初启动首期,秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念,由中央美术学院美术馆与党委教师工作部(人事处)、教师发展中心联合,使美术馆二层半的独立空间,成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。目前已完成第一期与第二期方案的征集、评选(现有十二个展览方案入选)。“游空追形——李展的雕塑新作”展览时间:2024年3月3日—3月28日展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅“雕刻家使世界运转起来,他激发使外形膨胀的理论,在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。 ”——〖法〗加斯东·巴什拉李展是中央美术学院雕塑系的青年教师,也是中央美术学院培养的优秀学生,从附中到博士的二十多年的严格科班训练,他每一步都走的十分扎实。漫长的学习经历没有磨去他的创作棱角,反而让他积蓄了更多的力量,向更深层的雕塑语言挑战。他的为人和作品,是细腻而深入的,也是富有能量的。同时,他是清醒的,在梳理中国木雕艺术发展的过程中,他敏锐的意识到中国当代雕塑发展中缺了“造型语汇范畴内的抽象探索”的一环。这几年,李展一直在思考雕塑中的“空间”和“力”的语法。最初,他希望远离形象,从中国古代的器物中发现了一种建筑感,一种空间与力量的平衡之美,将创作视线引入之前所没有重视的雕塑腔体内部,营造出或“膨胀”或“充盈”或“深邃”或“挤压”。之后,搭建雕塑骨架中的意外效果带给了他新的方式,也促使他对于亨利·摩尔、安尼施·卡普尔等前辈作品产生了更深层理解,空间流转的体验也成为他新的探索方向之一。他说“这种直接成型的塑造方式能够帮助我实现形体和空间关系的开放,打破以往雕塑的封闭和围合形态,呈现出更加丰富的空间关系。”本次展出的多是李展2018年以来的雕塑实验作品,“观看李展的雕塑,猜测对象的身份和揣度人物的心理是徒劳的动作。文学性与情节性放在李展身上并不奏效,这也是他有意规避的解读方式,在他看来,……过多的情节会削弱雕塑本体的力量。”这个展览中所出现的动物形象,即是具象的,又是抽象的。每一个作品都有灵性,每一个形体都有表情,是作者体悟自然的结晶,这种具象来自内心。它们也是一个个桥梁,吸引观者,进而引导观者跨过表象,欣赏作者在作品中创造的抽象空间美感,这种美感也来自于观者经验的共鸣。法国哲学家加斯东·巴什拉认为雕刻家运用膨胀的理论,使世界运转,在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。李展就是在平凡的材料中“游空追形”,激活空间中的力量,这是李展这几年探索的写照,也是他想传达给观者的雕塑之道。  策展人:李垚辰  部分参展作品  《面具》 李展 2015年 44x105x72cm 香樟木《壇》 李展 2018年 53x36x48cm 石膏、铁丝、墨《鸮鼎》 李展 2018年 62x42x64cm 石膏、铁丝、墨《牺牲》 李展 2018年 26x78x45cm 石膏、铁丝、墨《马首-悬崖》 李展 2020年 56x80x94cm 石膏、铁丝、石膏纱布《寒鸦》 李展 2022年 75x50x65cm 石膏、铁丝、石膏纱布《龟匜》 李展 2022年 64x37x18cm 香樟木 《悲鸣》 李展 2022年 25x86x57cm 石膏、铁丝、石膏纱布《躯壳》 李展 2022年 10x50x33cm 香樟木《雀》 李展 2023年 30x30x33cm 香樟木《兕》 李展 2024年 28x94x43cm 石膏、铁丝、石膏纱布  展览团队  | 策展人 |李垚辰副研究员,中央美术学院美术馆典藏部主任。近年从事美术馆典藏理论研究、近现代美术史研究,组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。| 艺术家 |李展现任教于中央美术学院雕塑系第一工作室,副教授。“游空追形——李展的雕塑新作”展览时间:2024年3月3日—3月28日展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部(人事处)中央美术学院教师发展中心学术顾问:孙家钵 张伟 王伟策展人:李垚辰艺术家:李展
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中央美院美术馆展区参展作品一览 | “美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”

2024-02-29

2月1日,由文化和旅游部艺术司、中国美术馆主办的“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”在中国美术馆开幕。本次展览由中华艺术宫(上海美术馆)、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆、浙江美术馆、广州艺术博物院(广州美术馆)、武汉美术馆、中国美术学院美术馆、中国艺术研究院艺术与文献馆、中国国家画院美术馆共同承办,展览共展出各馆提供的中国画、油画、版画、水彩画、漆画、雕塑、民间美术、综合艺术、书法等藏品500余件。其中,我馆参展作品在中国美术馆三层(13号展区)展出,本次展览精选了22件重要馆藏作品,以徐悲鸿、李毅士、齐白石、吴作人、叶浅予、蒋兆和、冯法祀、董希文、靳尚谊、林岗等中央美术学院的名家大师作品,展示20世纪中国美术发展道路的一个重要侧面,尤其是美术作品在表现人民、表现时代中的重要作用。近年来,我馆围绕名师名家的收藏展开了持续性的研究、展示和出版工作。此次参展的馆藏精品可以使观众从中感受到艺术家在造型上不断精进的艺术追求,在思想理念上持续不断的艺术探索,以及从他们作品中呈现出的中国人民不畏艰难、持之以恒、昂扬奋进的精神力量。展览将持续至4月1日。《陈师曾像》李毅士 1920年 布面油彩 130×70cm  中央美术学院美术馆藏《男人体正侧面速写》徐悲鸿 约1924年 纸本油彩 52×44cm 中央美术学院美术馆藏《松鹰》齐白石 1935年 纸本水墨 150×63cm 中央美术学院美术馆藏《群力》张安治 1936年  布面油彩 129.5×222.5cm  中央美术学院美术馆藏《钟馗》徐悲鸿 1939年 纸本设色 112×55cm 中央美术学院美术馆藏《开山》冯法祀 1944年  布面油彩 278×203cm 中央美术学院美术馆藏《双人肖像》齐振杞 1944年 布面油彩 80.5×65cm 中央美术学院美术馆藏《自画像》 李宗津 20世纪40年代 布面油彩 52×45cm 中央美术学院美术馆藏《特等劳动英雄李永像》吴作人1950年 布面油彩 128×160cm 中央美术学院美术馆藏《地下工作者》 侯一民 1957年 布面油彩 210×176cm 中央美术学院美术馆藏《蓝衣女站像》林岗 1957年 布面油彩 106×68cm 中央美术学院美术馆藏《起家》詹建俊 1957年 布面油彩 140×348cm 中央美术学院美术馆藏《十三陵雷雨》艾中信 1958年  布面油彩 100×138cm 中央美术学院美术馆藏《广州起义》李斛  1959年 纸本设色 139×302cm 中央美术学院美术馆藏《荷花舞》叶浅予 1960年代 纸本设色 96×68cm 中央美术学院美术馆藏《农村互助组组长》 董希文 1961年 木板油彩 53×40cm 中央美术学院美术馆藏《毛主席和亚非拉人民在一起》伍必端 靳尚谊 1961年 纸本粉彩 143×156cm 中央美术学院美术馆藏《晨》李秀实 1961年 布面油彩 101×301cm 中央美术学院美术馆藏《夯歌》王文彬 1962年 布面油彩  156×320cm 中央美术学院美术馆藏《人像》罗工柳 1976年 纸本油彩 49.5×34cm 中央美术学院美术馆藏《陶翁醉菊图》蒋兆和 1982年 纸本设色 129×68cm 中央美术学院美术馆藏《附中的走廊》 韦启美 1990年 布面油彩 118×140cm 中央美术学院美术馆藏 
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版块三“建设”| 走进“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”

2024-02-28

耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办:中央美术学院美术馆展览日期:2024年1月18日—3月3日展览地点:中央美术学院美术馆3层B展厅 参展艺术家(按出生年份排序):李桦 陈晓南 彦涵 王琦 古元 黄永玉 伍必端 梁栋 杨先让 杨澧 李宏仁 傅小石 宋源文 郝俊明 赵瑞椿 张耀君 耿玉琨 高临安 萨因章 谭权书 李问汉 张顺清 周建夫 广军 曲章富 刘开业 郑叔方 郑炘 胡抗 陈晋镕 赵晓沫 张桂林 杨春华 徐仲偶 史济鸿 吴长江 陈文骥 徐冰 陈强 周至禹 苏新平 谭平 王华祥 张广慧 刘丽萍 孙振杰 周吉荣 贺昆 陈琦 张秀菊 李帆 祝彦春 董梦阳 武宏 康剑飞 寇疆晖 黄洋 廖峻立 孔亮 付斌 纪人萍 唐培焱第三版块 建设彦涵《耕耘在大地上》 28×23cm 木版单色 1978年 中央美术学院美术馆藏随着新的生产方式的出现,人们在大地上的耕耘不仅仅是农业,逐步迈向了更大规模的工业“耕耘”。土地上的工厂和城市、土地下的油田和管道在改变土地形态的同时,也重塑了人与土地之间的联结。李桦《征服黄河》 42×31cm 木版套色 1958年 中央美术学院美术馆藏此版块的作品聚焦土地新貌的建设过程。钢铁铸造、水利工事、油田开发、煤炭开采、楼宇建造的现场,既见证了生产力的飞跃和文明的进步,也记录了中华人民共和国成立以来的工业发展情况。陈晓南《钢铁之晨》 31×25cm 铜版蚀刻 1959年 中央美术学院美术馆藏陈晋镕《风云大坝》 54×39cm 木版单色 1980年 中央美术学院美术馆藏李桦、梁栋《转战新油田》 97×181cm 木版套色 1975年 中央美术学院美术馆藏王琦《采煤》 19.3×29.2cm 木版单色 1954年 中央美术学院美术馆藏李桦《一楼盖成一楼又起》 42×31cm 木版套色 1958年 中央美术学院美术馆藏傅小石《大连造船厂》 29×49cm铜版蚀刻、飞尘 1958年 中央美术学院美术馆藏谭权书《冬季施工》 41×27cm 木版套色 1959年 中央美术学院美术馆藏而投入到建设中的人民也散发出前所未有的热情:他们明亮的双眼映射着炉铁的火光,坚毅的背影矗立在筑起的堤坝上,油田中挥舞红旗的双手连成一道风景线。王琦《青年炼钢工》 36.3×45.4cm 木版套色 1962年 中央美术学院美术馆藏张顺清《铸造》 49×71cm 石版套色 1963年 中央美术学院美术馆藏赵晓沫《油田生活组图之月在中天》 38×58cm 木版套色 1980年 中央美术学院美术馆藏杨春华《车间里》 38×64cm 木版水印 1980年 中央美术学院美术馆藏史济鸿《北疆日记之九》 36×80cm 木版水印 1982年 中央美术学院美术馆藏孔亮《生态母亲河》 30×300cm 铜版单色 2019年 中央美术学院美术馆藏翻到“中国工业”这张名片的背面,正是一路走来、一步一个的踏实脚印。在此,土地是炙热的,是力量的,也是团结在一起的。向上滑动阅览第三版块 参展艺术家简介(按出生年份排序)李桦 陈晓南 彦涵 王琦 梁栋 傅小石 谭权书 张顺清 陈晋镕 赵晓沫 杨春华 史济鸿 孔亮李桦生于广州。曾用名浪沙、小泉。1927年,广州市市立美术学校毕业。1930年,自费留日,入东京川端美术学校学习。1932年,任广州市市立美术学校西画讲师。1934年,在广州组织“广州现代版画会”,从事新兴木刻运动。抗战期间,投军参加抗战,并举办多次画展,出版《木刻教程》。1947年,任国立北平艺术专科学校副教授。1954年,任中央美术学院版画系系主任。1980年,中国版画家协会成立,当选为主席。陈晓南生于江苏潥阳。1927年,入江苏无锡市美术专科学校学习。1931年起,在南京中央大学旁听学习。抗战期间,参加战地写生和作家战地访问团。1942年,被徐悲鸿聘为中国美术学院副研究员,并兼任徐悲鸿私人秘书。1946年,赴英国考察研修,在伦敦中央工艺美术学院师从鲁宾斯教授学习铜版画。1950年,归国,受聘于中央美术学院。1951年,在中央美术学院建立铜版画工作室,并任中央美术学院徐悲鸿院长办公室副主任,兼中央美术学院工会主席。1961年,调任广州美术学院,从事铜版画教学。彦涵生于江苏东海。原名刘宝森。1935年,入国立杭州艺术专科学校学习。1938年,毕业于延安鲁迅文学艺术院美术系。1939年参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地,并在晋东南鲁艺分校任教。1943年至1949年,先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员。1949年后,曾任教于中央美术学院华东分院、中央美术学院、北京艺术学院。王琦生于重庆。1937年,毕业于上海美术专科学校,1938年,在延安鲁迅文学艺术院美术系学习。其后在国统区从事革命文艺活动。曾在郭沫若主持的政治部第三厅和文化工作委员会工作,又在陶行知主持的育才学校任教。1949年后,先后任教于上海行知艺术学校、中央美术学院。曾任《美术》杂志、《版画》杂志主编。梁栋生于辽宁东沟。别名梁仁鹏。1946 年,进入白山艺术学校学习。1950年,任大连美术供应社社长兼旅大文工团美术队舞美助导,旅大文艺工作者协会、美术工作委员会委员、秘书。1952年至1954年,在中央美术学院绘画系学习。1956年,调入版画系任教。1984年,发起成立中国藏书票研究会,任会长。傅小石生于江西新余。曾用名傅益筠。1958年,毕业于中央美术学院版画系谭权书生于内蒙古包头。1957年,毕业于中央美术学院附中。1962年,毕业于中央美术学院版画系,毕业后留中央美术学院附中任教。1976年,调入版画系任教。曾任中央美术学院版画系主任。张顺清生于山西阳泉。1963年,中央美术学院版画系毕业。曾任教于山西大学美术学院。陈晋镕生于北京。1956年,考入中央美术学院附中。1980年,中央美术学院版画系研究生班毕业后留校任教赵晓沫生于浙江绍兴。1980年,毕业于中央美术学院版画系研究生班。曾任职于《中国版画》、人民美术出版社。杨春华生于浙江温州。1976年,毕业于南京艺术学院美术系版画专业。1980年,毕业于中央美术学院版画系研究生班。1981年,分配到无锡市书画院。1989年,调南京艺术学院美术系任教。史济鸿生于浙江宁波。1982年,毕业于中央美术学院版画系,后留校任教。2009年本科毕业于中央美术学院城市设计学院绘本工作室。2015年毕业于中央美术学院设计学院设计教育研究工作室,获硕士学位。孔亮生于辽宁沈阳。2005年,毕业于中央美术学院油画系。2009年,毕业于中央美术学院版画系,留校任教。现任中央美术学院版画系主任。耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办:中央美术学院美术馆展览日期:2024年1月18日—3月3日展览地点:中央美术学院美术馆3层B展厅
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版块二“耕耘” | 元宵佳节走进“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”

2024-02-24

开垦土地是人与大地最为直接且感性的沟通方式。土地孕育种子、土地播撒希望、土地结出果实、土地围成家园,人与土地相互馈赠。时至今日,农业用地依然是中国土地最重要的利用方式之一。
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开年喜讯 | 我馆“何处寻行迹”展览荣获文旅部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目

2024-02-23

近日,文化和旅游部办公厅公布《2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目名单》,我馆主办的展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”经过总结验收,获评优秀项目。“何处寻行迹”展览回顾“何处寻行迹”于2023年9月8日至10月22日在我馆2层A展厅展出,展览精选横跨元明清的馆藏山水人物画作品52件,其中有30%的藏品首次展出。在近40天的展期内,线下参观人数2.3万人次,举办线上线下的学术和教育活动31次。此次展览的筹办,旨在积极响应国家对文物活化的号召,在我馆历年藏品整理、研究的积累下,进一步挖掘馆藏古代艺术的文化价值,向社会传播中国自古以来的“天人合一”的优秀自然理念和价值观,以此作为美术馆美育社会和传承传统文化的重要步骤。部分展出的馆藏作品展出作品中的点景人物展览在策划上尝试打破线性时间发展的一般展示逻辑,以分析作品内涵价值的方式介入对古代艺术的诠释,以“人”的视角去重新观察和串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性,通过找寻山水画中的人物情思及人物画中的景物含义,来思考贯穿于我们中国传统文化思想中人与自然和谐共生的自然观和宇宙观。从具体内容而言,展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点,以“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度,展示看顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态,以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。通过找寻画中的人物行迹、观察和带入人在山水间的种种活动,使今天的观看者能够切身地理解古代绘画的所达、所寄和所思,并在悠游画中山水的过程中放松身心。从视觉呈现上来看,展览一方面为古代绘画融入现代设计理念,通过空间建模、书法字形演绎、绢布框架分割、3D打印等方式,为展览的主体形象和路线规划营造空间幻境;另一方面把握“寻”画中人物行迹的题眼,让作品中的点景人物以静态和动态的形式出现在展墙的各个角落,既为作品的解读和观看提供线索,也巧妙地将古人与自然的共生关系传递出来。邵彦讲座:《何处寻龙脉——明清山水画的风格源流》付阳华讲座:《何处寻桃源——明清之际遗民情境中的人物图像》在展览的教育方面,美术馆针对不同类型的观众策划了系列活动,比如邀请美术史学者邵彦和付阳华围绕作品的流派特点和文化史内涵举办专题学术讲座;利用闭馆日组织中国画与书法学院学生临摹原作;围绕山水画体验组织了少儿和成人的山水小景绘制与扇面诗意画绘制;与北京市高校联动,活用展览内容组织艺术治疗工作坊;利用展厅中的置景空间组织线上活动“我在自然中”照片征集,等等。展览研究工作坊授课及汇报现场其中,最为值得一提的是,针对我馆学院美术馆的身份特征,展览策划了专题研究工作坊。该工作坊由展览学术顾问黄小峰主持,通过线上报名招募了14位硕博士研究生,合作了10位来自高校和文博机构的指导教师,组织了为期9次的研究课程,形成了12篇研究论文。通过与中青年学者的紧密联动,重新发掘了这批高质量收藏作品的美术史价值和文化史价值。展览研究工作坊内容,请点击查看《CAFAM活动回溯| “何处寻行迹”展览研究工作坊》。部分展览报道《CAFAM画夹子表情包更新了 | 山水画中的点景人物》策展人直播导览展览在展览的宣传方面,我馆在自媒体、大众媒体、艺术媒体、直播平台等多渠道对展览内容和展览特色进行宣传。既有《光明日报》《中国文化报》《中国美术报》《China Daily》《北京日报》等对展览的深入报道,也善用新的传播手段,通过直播导览、微信表情包等方式在线上对展览进行多角度传播。展览期间的各类宣传报道总计405次。另外,展览提出的这一较为有趣的欣赏古画视角也吸引了很多网友在自媒体平台上自发为展览撰写展评推荐,在某种程度上,可视为对美术馆活化藏品进行社会美育的一次良好回应。线下展期结束后,“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”的线上展览在美术馆官网上线,观众可随时随地继续浏览展览(网址:https://www.cafamuseum.org/exhibit/detail/932)。文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”优秀项目“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览时间:2023年9月8日-10月22日展览地点:中央美术学院美术馆2层A展厅主办:中央美术学院美术馆赞助:北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持:邱志杰学术顾问:唐勇力、黄小峰展览总监:张子康、韩文超展览统筹:王春辰、高高策展顾问:郑弌策展人:刘希言、李垚辰策展助理:陈冠石资料整理:陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监:纪玉洁展览设计:曹群、赵格展览管理:吴鹏、宿世存、王新言藏品管理:王春玲、徐研、梅琦、崔然然藏品修复:窦天炜模型创作:钟承志媒体宣传:何一沙、吴靖、贺伊飞官网文宣:王静智识中心:肖宝珍公共教育:任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务:杨柳、门婧、寇蕾行政支持:蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保:孙炜、陈小华、吕智发
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元宵节特别活动预告 | 《山海浮生》即兴剧场手册 &《山海浮生》实验环境戏剧—演后谈

2024-02-23

广角°青年实验项目空间 主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部(人事处)中央美术学院教师发展中心 元宵节特别公教活动01《山海浮生》即兴剧场手册:声音景观与身体景观时间:2月24日(周六)下午14:00-15:30地点:中央美术学院美术馆一层圆弧楼梯授课导师:程雨阳课程助理:贺云泽、钱韵多| 工作坊内容 | 此次工作坊,我们将邀请大家深度感受、参与到戏剧创作及表演中,与导师一起共创一场即兴身体剧场,通过基于《山海浮生》的创作经验【即兴声场(阿卡贝拉)】和【身体叙事(具身感知)】,尝试探索内在自然发生,感知自我与空间的联系,自我与他人的关系,允许身体在承载万物的“大地之纸”上自由流动。身体的质感与变化,也进而迸发出色彩、能量,最终借由我们用声音与肢体,共同触发创造一场即兴而充满未知的小型实验现场。不用担心没有表演基础,我们欢迎所有戏剧爱好者,音乐爱好者,和所有热爱生活的朋友,一起深度体会戏剧的不同视角。实验戏剧《山海浮生》第三章《具声生》2024央美美术馆开幕现场演出剧照 / 拍摄者:夏叁 《山海浮生|The Floating  》实验环境戏剧是程雨阳(作者&导演)独立编创并在AA建筑联盟学院完成的沉寂式实验环境戏剧,结合了新媒体艺术,现代舞、空间装置与数字影像、声音景观、身体景观等,创造沉浸式的环境戏剧体验。探讨东方语境下自然与城市中的身体景观与空间诗学,将身体作为城市空间、景观和精神世界的媒介。该作品于2022年首演于伦敦,并于2024年被英国泰特美术馆馆刊《Tate ETC》2023冬季第60期整版刊登报道,并分别于2022、2023年登上爱丁堡边缘戏剧节舞台。我们的工作坊将基于《山海浮生》戏剧创作经验,着重练习导演设计编创剧幕中的第二章节《是吾身》身体练习,以及新增章节《具声生》为基础的发声练习。《山海浮生》2023伦敦电影版团队棚拍片花 / 拍摄者:Adam 章宇栋招募对象:18岁以上对实验戏剧与音乐感兴趣的朋友(专业背景不限,有声乐、舞蹈基础的爱好者优先)招募人数:10人报名方式:请添加微信13910187193(姚老师),标注“工作坊+姓名+电话+职业”发送申请,名额有限,报满为止。*报名成功后,将收到微信回复。请勿重复提交报名。注:1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到,我们将带领大家集体前往展厅及活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。导师简介程雨阳《山海浮生|The Floating Life》实验环境戏剧作者&导演中央美术学院|建筑学院 建筑学学士UCL伦敦大学学院|巴特莱特建筑学院-生物材料城市设计学 March硕士(CSC)AA建筑联盟学院|AAIS叙事空间与表演专业| MFA 荣誉硕士(Distinction)现任AA建筑联盟学院课程讲师与教学助理(2022-) 02《山海浮生》实验环境戏剧—演后谈时间:2月24日(周六)下午16:00-17:20地点:中央美术学院美术馆一层圆弧楼梯《隐入山海》展览中,艺术家程雨阳展出了其实验戏剧作品《山海浮生》的影像版与舞台装置,并在展览开幕当天举行了该作品回国后的首次大型演出。2月24日,我们将邀请专家及学者们对《山海浮生》的戏剧现场就其特殊的跨学科创作与学术背景,进行一次关于身体美学、戏剧舞台与影像关系的讨论。《隐入山海》展厅现场 《山海浮生》影视版学术主持:王春辰 |中央美术学院美术馆副馆长 特邀研讨嘉宾:耿菁华|《隐入山海》 策展人庄子玉|著名建筑设计师袁鸿|戏剧制作人、艺术策展人,爱丁堡前沿剧展制作人尤洋|策展人,广州美术学院新美术馆学研究中心研究员孙骞谦|中央美术学院人文学院教师张小迪 | 北京电影学院美术学院教师本次公共教育合作品牌隐入山海展览时间:2024年1月11日—2月25日展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅
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版块一“土地” | 走进“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”

2024-02-19

耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办:中央美术学院美术馆展览日期:2024年1月18日—3月3日展览地点:中央美术学院美术馆3层B展厅参展艺术家(按出生年份排序):李桦 陈晓南 彦涵 王琦 古元 黄永玉 伍必端 梁栋 杨先让 杨澧 李宏仁 傅小石 宋源文 郝俊明 赵瑞椿 张耀君 耿玉琨 高临安 萨因章 谭权书 李问汉 张顺清 周建夫 广军 曲章富 刘开业 郑叔方 郑炘 胡抗 陈晋镕 赵晓沫 张桂林 杨春华 徐仲偶 史济鸿 吴长江 陈文骥 徐冰 陈强 周至禹 苏新平 谭平 王华祥 张广慧 刘丽萍 孙振杰 周吉荣 贺昆 陈琦 张秀菊 李帆 祝彦春 董梦阳 武宏 康剑飞 寇疆晖 黄洋 廖峻立 孔亮 付斌 纪人萍 唐培焱第一版块 土地土地承载着劳动人民对自然最初的认知和最原始的想象,山川湖海、草长莺飞、晨昏四季……艺术家以不同的表现形式将其再现于版画中,作为客体的自然景象仿佛被赋予了有呼吸的生命感。古元《丘陵》 37.5×53cm 木板套色 1988年 中央美术学院美术馆藏此版块的作品以广义的“土地”作为表现对象,以多样化的艺术语言呈现出自然土地的风貌与风情。既有写实作品,多彩的丘陵地貌、凌峭的巍峨山川,以及疾风吹卷起大地上的鲜花。彦涵《找妈妈去》 40×53cm 木版单色 1982年 中央美术学院美术馆藏王琦《长白山的早晨》 木版套色 66.8×46cm 1964年 中央美术学院美术馆藏伍必端《葵花地》 38×68.5cm 综合版画 1984年 中央美术学院美术馆藏李宏仁《绿荫》 29×38cm 石版套色 1994年 中央美术学院美术馆藏宋源文《不眠的大地》 45.8×81cm 木版单色 1979年 中央美术学院美术馆藏郝俊明《秋》 28×49cm 铜版干刻、蚀刻 1963年 中央美术学院美术馆藏广军《激流》 45×54cm 木版单色 1964年 中央美术学院美术馆藏也有颇具实验性的抽象演绎,以线条和色块解构着对于土地的记忆,浓郁的火焰山、零落的荷园,以及流水和山峰留下的弯弯直直的印迹。周建夫《回家》 45×60cm 木版单色 1998年 中央美术学院美术馆藏徐冰 《有山的地方》 53×72.5cm 木版单色 1988年 中央美术学院美术馆藏周至禹《山道弯弯》 43×64cm 木版单色 1988年 中央美术学院美术馆藏张广慧《秋园之五》 41×50cm 丝网、木刻 2017年 中央美术学院美术馆藏刘丽萍《荷静》 64×57cm 丝网套色 2001年 中央美术学院美术馆藏陈琦《未竟之旅》 40×55cm 水印木刻 2017年 中央美术学院美术馆藏张秀菊《火焰山》30.5×45cm 木版套色1991年 中央美术学院美术馆藏祝彦春《帕米尔记忆之二》 80×54cm 丝网套色 2006年 中央美术学院美术馆藏亦不乏超现实的想象,土地在这里成为创作的灵感之一,经典文本与个人印象层层叠加其中,形成了有中国意境和韵味的大地“新貌”。谭平 《无题》 76×144.5cm 木版单色 2003年 中央美术学院美术馆藏贺昆《河畔》 41.5×55cm 绝版木刻 2017年 中央美术学院美术馆藏黄洋《木刻三十六景之瑶华灼灼》 60×45cm 木板单色 2014年 中央美术学院美术馆藏纪人萍《万物有灵之十二——归虚》 40cm×60cm 水印木刻 2015年 中央美术学院美术馆藏在此,土地是亲切的,是诗意的,也是一切的起源。第一版块 参展艺术家简介(按出生年份排序)李桦 彦涵 王琦 古元 伍必端 李宏仁 宋源文 郝俊明 周建夫 广军 徐冰 周至禹 谭平 张广慧 刘丽萍 贺昆 陈琦 张秀菊 祝彦春 黄洋 纪人萍李桦生于广州。曾用名浪沙、小泉。1927年,广州市市立美术学校毕业。1930年,自费留日,入东京川端美术学校学习。1932年,任广州市市立美术学校西画讲师。1934年,在广州组织“广州现代版画会”,从事新兴木刻运动。抗战期间,投军参加抗战,并举办多次画展,出版《木刻教程》。1947年,任国立北平艺术专科学校副教授。1954年,任中央美术学院版画系系主任。1980年,中国版画家协会成立,当选为主席。彦涵生于江苏东海。原名刘宝森。1935年,入国立杭州艺术专科学校学习。1938年,毕业于延安鲁迅文学艺术院美术系。1939年参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地,并在晋东南鲁艺分校任教。1943年至1949年,先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员。1949年后,曾任教于中央美术学院华东分院、中央美术学院、北京艺术学院。王琦生于重庆。1937年,毕业于上海美术专科学校。1938年,在延安鲁迅文学艺术院美术系学习。其后在国统区从事革命文艺活动。曾在郭沫若主持的政治部第三厅和文化工作委员会工作,又在陶行知主持的育才学校任教。1949年后,先后任教于上海行知艺术学校、中央美术学院。曾任《美术》杂志、《版画》杂志主编。古元生于广东中山。1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅文学艺术院学习。1946年任华北联合大学文艺学院美术系教员。1947年到东北解放区,先后任职于哈尔滨松江文工团、东北画报社。1950年起,先后任中央新闻摄影局美术研究室副主任、人民美术出版社创作室主任。1959年,调中央美术学院任教。历任版画系教研室主任、副院长、院长。伍必端生于江苏南京。1939年,被保育院选送到人民教育家陶行知先生创办的育才学校绘画组学习。1946年,赴晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习。1948年,毕业后随联大美术宣传队参加解放石家庄、太原、天津等战地宣传工作,随解放军进入天津,任《天津画报》美术编辑。1950年,任教于中央美术学院。1956年,赴苏联美术学院版画系进修。1959年,归国后于中央美术学院任教。曾任中央美术学院版画系主任。李宏仁生于北京。1950年,入中央美术学院学习。1955年,中央美术学院绘画系研究生班毕业,并留校任教。曾任石版工作室主任。宋源文生于辽宁新余。1948年,入辽南白山艺术学校学习美术。1949年,后在辽宁省文工团、辽宁省文联、辽宁通俗出版社、辽宁人民出版社从事美术创作。1961年,毕业于中央美术学院版画系,并留校任教。曾任中央美术学院版画系主任。郝俊明生于山西忻州。1950年2月1日参加中国人民解放军。1958年,考入中央美术学院版画系铜版画专业。1963年,毕业于中央美术学院版画系。周建夫生于山西阳高。1957年,考入中央美术学院,毕业后留校任教。曾任中央美术学院教务处处长。广军生于辽宁沈阳。1959年,毕业于中央美术学院附中。1964年,毕业于中央美术学院版画系。1980年,毕业于中央美术学院版画系研究生班,并留校任教。曾任中央美术学院版画系主任。徐冰生于重庆。1981年,毕业于中央美术学院,并留校任教。曾任中央美术学院副院长、中央美术学院第十一届学术委员会主任。周至禹生于河南新郑。1982年,毕业于中央美术学院版画系。1988年,中央美术学院版画系研究生毕业,留校任教。现任教于中央美术学院设计学院。谭平生于河北承德。1984年,毕业于中央美术学院版画系,后留校任教。1992年至1994年,德国柏林艺术大学自由绘画系学习,获硕士学位。2002年至2003年,任中央美术学院设计学院院长。2003年,任中央美术学院副院长。2014年,任中国艺术研究院副院长。张广慧生于湖北武汉。1984年毕业于湖北美术学院版画系、1989年结业于中央美术学院版画系。中国美术家协会版画艺术委员会委员,湖北美术学院学术委员会副主任、版画系教授。加拿大萨省大学艺术与人文历史系客座教授。刘丽萍生于北京。1987年,毕业于中央美术学院版画系。1996年,毕业于中央美术学院版画系研究生班,并留校任教。贺昆生于云南普洱。中国美术家协会会员,中国美术家协会版画艺术委员会委员,云南省政协常委,云南省美术家协会副主席。陈琦生于江苏南京。1987年,毕业于南京艺术学院美术系。2006年,毕业于南京艺术学院,获博士学位。现任教于中央美术学院研究生院。张秀菊生于北京。1991年毕业于中央美术学院版画系。现任职于北京歌华文化发展集团—北京国际设计周有限公司。祝彦春生于黑龙江海林。1987年,考入中央美术学院民间美术系。1991年,毕业于中央美术学院并任教于山东烟台师范学院美术系。2006年,毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位,并留校任教。黄洋生于广东揭阳。2006年,毕业于中央美术学院版画系。2014年,毕业于中央美术学院造型艺术研究所,获博士学位。现任教于中央美术学院版画系。纪人萍生于山东临沂。2009年本科毕业于中央美术学院城市设计学院绘本工作室。2015年毕业于中央美术学院设计学院设计教育研究工作室,获硕士学位。耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办:中央美术学院美术馆展览日期:2024年1月18日—3月3日展览地点:中央美术学院美术馆3层B展厅
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2024《山海浮生》实验环境戏剧国内首演 | “隐入山海”正在展出

2024-02-13

程雨阳编创导演的《山海浮生》实验环境戏剧在广角°青年实验项目《隐入山海》双个展开幕式上首演,展览期间《山海浮生》电影版将在中央美院美术馆二层C展厅持续展出至2024年2月25日。
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“图示新探”系列学术讲座回溯(第五讲)| 李垚辰:历史中的作品——袁运生《水乡的记忆》作品史研究

2024-02-06

“图示新探:延安文艺座谈会讲话与现实主义艺术”系列学术讲座,由中央美术学院美术馆直属党支部主办,计划从一系列与中央美术学院美术馆收藏与展示的具体作品出发,围绕1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》对艺术创作与艺术研究产生的影响展开,譬如:文艺创作方向的转变、创作主题的变化、创作中对于人民群众形象的表现、历史史实与艺术表达的关系等等,以此进一步探讨《在延安文艺座谈会上的讲话》对中国现代美术创作中新图示的创造以及中国文艺理论研究等方面所产生的深远影响。本系列学术讲座在第一期举办五讲,邀请殷双喜、杨灿伟、吴雪杉、于洋和李垚辰等美术史学者主讲,主题包括王式廓的《改造二流子》、延安版画与鲁艺木刻工作团、周令钊的《五四运动》、宋步云的《欢庆解放》和袁运生的《水乡的记忆》等。系列讲座的总召集为中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超。2024年1月11日,由中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰开启第五讲,也是本次系列讲座第一期的最后一讲,讲座题目为“历史中的作品——袁运生《水乡的记忆》作品史研究”。此次讲座为中央美术学院美术馆直属党支部与中央美术学院艺术管理与教育学院党总支联合主办,由美术馆直属党支部书记韩文超担任讲座主持。| 主讲人介绍 |李垚辰副研究员、博士,中央美术学院美术馆典藏部主任。近年从事美术馆典藏理论研究、近现代美术史研究,组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。| 讲座内容 |韩文超书记担任主持人讲座伊始,韩文超书记作为主持人对此次讲座的主讲人和出席嘉宾进行介绍,结合自己的求学经历和工作经验对“图示新探”系列学术讲座的机缘与目的进行了简要说明,他谈到本系列讲座有着很长的时间脉络,可以追溯到毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际,讲话精神至今仍有持续性的影响,美术馆结合优秀馆藏作品对此做出回应,邀请学者进行探讨,并寻找馆藏当下的新时代意义是一个活化典藏的积极思路。他还谈到,美术馆也非常荣幸能够通过讲座为艺术管理与教育学院的青年教师和学生成长做出一些贡献,并表达了未来同艺术管理与教育学院之间开展深度合作的期待。李垚辰老师在讲座现场李垚辰老师首先对于参加讲座活动的两个支部的老师和观众表达了感谢,之后他以作品史的概念引入本次讲座的主题,指出要以看一个生命的态度看待一件作品的历史,本次讲座就将关注《水乡的记忆》这样一件作品的生命轨迹。李垚辰老师强调,我们认识的作品是艺术家塑造的,也是历史塑造的。作品经过流传成为观者眼中的作品,与作品本身诞生之初存在不同,其创作史和流传史共同构成了美术作品的完成历史,某种程度上,作品流传史对于美术作品的历史地位塑造作用更为突出。袁运生先生是20世纪非常重要的艺术家,其本科毕业作品《水乡的记忆》即是他艺术生涯的第一件壁画画稿,是他最早的成名作,也是带给他的人生许多历史挫折的一件作品。这件作品的创作与流传是一个非常有意思的个案,折射出许多美术史上的重要历史变迁,值得我们深入品味和思考。袁运生《水乡的记忆》 布面油彩 243x245厘米 1962年 中央美术学院美术馆藏 此件作品曾于2021年4月在中央美术学院美术馆举办的“一段记忆的修复——袁运生《水乡的记忆》作品史研究”展览中展出。1962年,袁运生先生毕业于中央美术学院,其毕业创作《水乡的记忆》在同代人中印象深刻,但仅有少量黑白图像流传。1979年江丰的文章《艺术创新贵在缘于生活》和1980年袁运生的文章《壁画之梦》中都认为此作品已经丢失。而且在这件作品也没有出现在本应收藏毕业创作的中央美术学院美术馆馆藏之中。《水乡的记忆》作品长期不知所踪,很少有人见过作品的原貌,仅存在人们的记忆之中,可谓是一件“失踪”的名作。江丰 《艺术创新贵在缘于生活》 1979年 (《袁运生云南白描写生集》序言)之后,李垚辰老师介绍了《水乡的记忆》的研究机缘和作品重现的历程。距作品创作一个甲子轮回之后,2020年底,袁运生先生委托家属提出捐赠《水乡的记忆》,同时经过与家属核实沟通,发现家中还一直珍藏有大批量的创作草图、笔记,这为进行深入的作品个案研究提供了历史机会。自始,李垚辰就开始了围绕作品自孕育到创作直至失踪、修复、捐赠的全过程研究,通过时间的线索,挖掘作品创作的故事,社会对于作品评价的变化和传奇经历,作品如何被重新发现、修复,又有何种机缘捐赠学校这几方面恢复作品破碎的记忆,认识一段特殊时期美术史的变迁。进而,李垚辰老师开始针对《水乡的记忆》创作史和流传史两个方面,进行重点讲述。对《水乡的记忆》的创作史,从理想、动力、酝酿、准备、实施、品评六个维度展开叙述,分析文献和画稿中的艺术家思考,依据艺术创作的规律和过程寻找、拼合创作过程的历史链条,生动还原其艺术创作的全过程。李垚辰认为袁运生的艺术志向的确立是在中央美术学院学习期间。1955-1961年这段时期,董希文先生、西盖罗斯以及江丰先生这三个重要人物,从不同方面影响了袁运生的艺术思想与人格个性,对于他的人生成长起到重要的节点性作用,也为《水乡的记忆》的创作提供了明确的历史观与原始冲动。1961年1月,袁运生在双桥农场为江丰作肖像速写,江丰一直将此画挂在家中多年袁运生《水乡的记忆》创作的成功,与他特殊的历史遭遇有很大关系,他的人生历程并非一帆风顺,大学期间他从“天才学生”到被“错划右派”,作为典型在《美术》杂志受到全国性批判,并到双桥农场进行劳动改造,这一系列从思想上到生活上的打击,对于年轻的袁运生是非常刻苦铭心的,他充满激情的内心被压制了多年,他像一个弹簧一样被历史重重的压了下来。1961年下半年学校允许他重新回校参加毕业创作,可以说对于袁运生来说是难得的机会。他已经失去了两年的学习时间,他的同学都已经毕业,他对于这次毕业创作有着非常大的抱负,希望能够一展身手,并为自己正名,所以他有了非常大的“动力”投入到在创作中。在作品的酝酿阶段,李垚辰从两个方面进行了分析,一方面从艺术本体语言上,分析袁运生为了毕业创作所做的技术准备和他的艺术来源,另一方面,从袁运生的情感和时代背景上,分析袁运生对于毕业创作最终题材的选择。袁运生的的创作技术来源于敦煌和陈老莲,导师董希文一直称赞的敦煌壁画和中国传统的线描,一直是袁运生脑中萦绕的概念,他希望通过他的毕业创作将中国传统的优秀文化遗产融入进来,探索中国自己的民族风格。为此,他专程去上海观看敦煌的展览,并在家中认真临摹陈老莲的博古叶子。这两个艺术语言的来源在他之后的创作中有着明显的体现。袁运生的毕业创作活动正好是是寒假期间,也是中国传统的春节,他希望将毕业创作的题材落实到他深爱的故乡——江南的水乡中。而1961年兴起的短暂的“三自一包”政策,使得水乡的农村经济有了一定的活跃,人民生活有所改善,心情和社会氛围都宽松了很多,这一特殊背景蕴含了独特的时代机遇。也是在这样的时刻,他在1962年春节期间回到家乡,正好看到春节期间熙熙攘攘的人群,脸上洋溢生活喜悦的人们让他回想起自己的童年,倍感温馨,这种发自内心的喜悦与他此时从农场返回学校的喜悦心情十分的一致,水乡朝气的氛围正是他所追求的时代氛围,故而迸发了灵感的闪光点。1962年春节前后,袁运生在家中临摹陈老莲的博古叶子,用白描临摹了一套48张。1962年春节后,袁运生在甪直保圣寺写生十八尊罗汉塑像产生灵感后,袁运生先生进入了他的作品准备阶段。艺术家的创作准备是一个复杂而又不易梳理的过程。李垚辰通过对于《水乡的记忆》的笔记和采风速写的认真品读和仔细辨识,梳理出来袁运生在准备素材阶段的大致脉络,袁运生在准备阶段进行了两次采风与勾稿的工作,一次是在春节期间,在相关手稿中可以看到画中人物身上裹着的棉衣,以及萧瑟的气象,一次是在董希文先生肯定了创作选题之后,四月份,袁运生又一次回到家乡,搜集更多的创作素材。李垚辰老师在现场展示了丰富的画稿图像,指出画稿对于人物、场景的状态都有着非常敏锐的捕捉,可以看出艺术家本人不断在进行形象的提炼与归纳。幸运的是,袁运生还保存有一些采风时的笔记记录,可以看到他采风的路线和寻找的素材。1962年2月袁运生第一次回到家乡采风的部分速写《水乡的记忆》创作素材之 124 袁运生 12×19.8cm  1962 纸本墨笔 2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆1962年4月袁运生第二次回到家乡采风的笔记1962年4月袁运生第二次回到家乡采风的水彩写生《水乡的记忆》定稿创作的时间并不长,大约仅有一个多月,面对6平米多的画面,袁运生把自己所在了一个教室中安心创作。并且,李垚辰梳理了艺术家周密的创作计划,从残破的创作手记中可以看出,他给自己制定了严格的工作时间安排和创作原则,要求自己“必须是感情地去画”,对于构图、色彩、绘制步骤都有着非常明确的要求和计划,并且对于画面中的十几组主要人物都有着认真的形象推敲,在目前可以看到的推敲稿当中,画面重要的部分都有改动,展现了超越同龄人的完整自主的创作思考。李垚辰老师特别提到,在2023年筹备“纵浪大化——袁运生与壁画梦”展览时,发现了一张长构图画稿,得知原计划是创作7米横长的构图,但由于毕业创作的时间紧迫,在老师董希文先生的劝说下改为了现在所见的正方形构图。《水乡的记忆》由三座桥和两条河架起画面主干,远房、远帆、云彩、住宅、集市,以十三组场景描绘了春节的欢快气氛,画面上大小人物有一百三十余位,李垚辰老师认为,如此密集的内容分布在毕业创作中是十分难得的。画面上出现的房顶上的花、小动物,以及摊位上售卖的玩具、花灯都描绘得非常具体,展现了艺术家对生活的深入与熟稔。袁运生《水乡的记忆》创作笔记中写道“必须是感情地去画”《水乡的记忆》各局部创作推敲稿与作品的位置关系对比袁运生创作《水乡的记忆》时关于作品构图中动静安排的创作笔记接下来,李垚辰老师以赞扬与争议、作品的失踪、修复、捐赠及展示五个方面进入到流传史的分析中。1962年 第三画室师生在中山公园举行毕业总结时留影(左起:董希文、许幸之、艾民有、袁运生、王路、颜铁铮、费正)1962年,作品一经出世,虽然得到了董希文先生满分“5”分的赞赏,但美院另一些教师认为作品不能及格,只能得到“2”分,在集体讨论之后,由于董希文先生的辩护和坚持,折中给到“4+”的分数,这个分数在当时的同班同学心中很是不解,艾民有就曾经提到这么好的作品为什么仅仅给了一个“4+”。之后,作品参加了北京市美协举办的“新芽美展”,这次展览当中推出了当年的很多优秀毕业创作,有很多成为了美术史上的经典。而《水乡的记忆》在展出过程中,也在社会上引起强烈反响和极大争议。有观点认为作品“吸取了许多民族、民间的营养,在油画民族化上迈开了一大步”,此外,也有观点认为作品展现的人物形象陈旧、丑陋,没有正确表现劳动人民,实际上,作品只是相对忠实于当时的场景进行真实地捕捉,没有加以美化。1963年《美术》第三期,柳闻莺的文章 《要正确表现劳动人民》 中重点批判了袁运生的《水乡的记忆》和上海画家杨文秀的作品,使得《水乡的记忆》在官方专业媒体上被批判,并被定为没有正确表现劳动人民的典型。文章批评得非常犀利,认为“气象为什么如此陈旧。人物又近乎丑陋,这种不健康的情调还出现在今天的艺术创作里,是多么不协调。作者为什么要这样画呢,有人说,这也许是在探索"新的表现方法",探索"独特的形式风格"……不论作者所描绘的是旧时的记忆忆,还是新生活的印象,总不应该丑化劳动人民的形象,把他们画成体态畸形和有暗淡情绪的样子。”一时间,《水乡的记忆》成为全国皆知的丑化劳动人民形象的作品,被打入冷宫,成为了被批判的典型。这也为《水乡的记忆》的最终失踪埋下了伏笔。柳闻莺 《要正确表现劳动人民》 刊于1963年《美术》第三期第30页《水乡的记忆》有着几十年的失踪经历。最早的失踪经历是源自袁运生的好友张朗朗对于作品的保护。1964年,为避免作品因批判而遭到损毁,在校上学的张郎郎将作品裁下偷走,偷偷放在自己家中。后来被发现后,被告发,不得不归还了学校。但是因为各种历史运动的缘故,归还至学校的《水乡的记忆》却再也没有人见过,作品多年不知所踪,进入到了漫长的“失踪”历程中。而在失踪期间,作品却依然作为那个时代优秀的教学成果,被艾中信、詹建俊、侯一民、靳尚谊、吕胜中等艺术家和学者不断地提及,萦绕在人们的心中。2017年,在袁运生先生家中翻找出破损不堪的《水乡的记忆》原作,家中决定委托修复师尤拉老师对《水乡的记忆》进行修复。作品历经辗转破损程度较高,出现撕裂、缺损、折痕和脱色现象,这时的作品犹如一个已经奄奄一息的生命,如果不加以合适的保护,就会彻底消失。修复者的参与,为作品换发艺术生命提供了第二次机会,也使作品拥有了新的生命。经过缝合、加固、补底、补色、光油保护等修复步骤,历时三年,《水乡的记忆》重新焕发光彩。《水乡的记忆》修复前后对比2020年,美术馆正式接受《水乡的记忆》原作、画稿及相关笔记的捐赠,共计167件,并于次年申报国家美术作品收藏和捐赠项目,筹备捐赠作品展览。今天,关于这件传奇作品的作品史仍在延续当中。2023年,中央美术学院美术馆主办的“纵浪大化——袁运生与壁画梦”再次展出了这件作品。2020年,美术馆正式接受《水乡的记忆》原作、画稿及相关笔记的捐赠2020年4月23日至5月1日,关于《水乡的记忆》传奇经历的展览”一段记忆的修复——袁运生《水乡的记忆》作品史研究”展览在中央美术学院4层展厅展出讲座现场讲座最后,李垚辰老师总结了由《水乡的记忆》研究产生的三点研究思考:第一,不同的时代,对于一个作品形象的看法会产生不同,历史在塑造着我们所认识的艺术作品,艺术作品会随着历史的发展而发生沉浮,在六十年代《水乡的记忆》是被批判的代表,而今天站在艺术家整体创作历程来看,这是一件里程碑式的成名作,我们如何透过历史的表象,需找到作品的历史真相,看到真正生命力所在才是研究和认识艺术作品的重要方法;第二,没有艺术家持之以恒的创作,作品“失踪”以后更可能面临被历史淹没的命运,正是因为袁运生先生自身的艺术成就的不断突破,《水乡的记忆》作品才会被学界所“牵挂”,再次回到大众视野之中;第三,艺术作品的流传离不开修复维护,如果作品损毁、无法被修复,再多的关注也无法推动作品的传播。杨杰书记作总结致辞讲座结束后,中央美术学院艺术管理与教育学院党总支书记杨杰作为讲座的共同主办单位进行总结。杨杰书记首先表达了对主讲人李垚辰的感谢,他认为馆藏个案研究是非常好的典范,对未来的教学研究都有着启发作用,百年央美是丰富历史的代表,未来教学要挖掘央美自身的历史传统资源,以新的角度细致入微地将作品和问题探讨清楚,这也是校训“尽精微,致广大”的最好印证。其次,他再次对主办方表示感谢,并表达了对未来继续合作的期待。此外,他认为此次讲座活动能够引领示范相关组织活动的开展,不仅要加强思想理论的学习,更要在专业和本职方面精进学习,切实贯彻上级要求,以学促干,学以致用。最后,他表示虽然此次讲座是“图示新探”系列的最后一讲,但也是承前启后的一讲,新的一年艺术管理与教育学院也会以此作为示范借鉴。这个系列讲座对教师和学生自身专业、工作,乃至整个学校的发展都有着现实意义。参与讲座嘉宾合影文字整理 / 李佳蒙“图示新探:延安文艺座谈会讲话与现实主义艺术”系列学术讲座主办:中央美术学院美术馆直属党支部召集:韩文超执行:刘希言、李垚辰、张倩、胡晓岚、李捷、闵志伊
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“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”在京开幕

2024-02-04

甲辰龙年春节临近之际,由文化和旅游部艺术司、中国美术馆主办的“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”于2月1日在中国美术馆开幕。文化和旅游部党组成员、副部长卢映川在开幕式上讲话并宣布展览开幕。全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山致辞。
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Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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