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: 展览评述 | 万方乐奏有于阗——“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”

2023-08-27

万方乐奏有于阗：“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”评述段牛斗中央美术学院人文学院暨非物质文化遗产研究中心讲师《美术馆》2023年第4期2023年7月12日至8月20日举行的“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”是中央美术学院美术馆对于中国近现代美术与边疆民族主题的又一次回顾。民族图像与国家建构逐渐受到学术界重视，近年来，中央美术学院美术馆相继举办“淬砺求实，以真为师：潘世勋的速写与油画”（2019-2020）、“山河情：马常利油画艺术展”（2021）以及“心影馨香：孙宗慰绘画主题展”（2023）等展览，呈现了不同时代艺术家对于此类题材的表现，以及相关的文化、社会语境。通过图像学和人类学视野，从看似普通、平常的题材当中梳理出复杂的历史信息和政治内涵，并回归美术本位研究，是笔者对一系列展览的最大观感。展览现场一、作为美术题材的新疆在中国转向现代化民族国家的过程中，新疆成为政治格局当中的重要角色，而被文化艺术领域所重视。1 不过，对这一问题的考量经常会局限在一般意义上“少数民族题材美术”的范畴，往往对“少数民族”等概念不求甚解，也无法意识到创作群体的多元，容易被“题材”“美术”等常见概念所限制，所以，结论通常以描述为主，缺乏一定的思辨。边塞，一直是中国艺术的重要题材，代表了对于古代中国文化和地理边界的想象。在封建社会末期，现代化的民族国家形态和国际政治关系逐渐确立，从乾隆皇帝的“十全武功”到晚清关于海防、塞防的争论，“边塞”的内涵和外延即将发生重要的变化 2 ——清代画家华嵒、任伯年的边塞绘画便创作于这一时期。光绪八年（1882），主张新疆建省的左宗棠谓之“他族逼处，故土新归”，“新疆”于是得名，此后，新疆与中原汉地不同的文化、自然特征越发受到关注，加之政治地位特殊，其形象逐渐变得立体和丰富。在这一过程当中，美术发挥了非常重要的作用，尤其是交通、科技不便的时代，成为内地社会了解边疆的重要载体。新疆民族众多，而且风俗不同于中原，民国时期对各族的分布、语言和宗教已有深入认知。3 新疆题材美术作品的出现与救亡图存的政治背景相关，尤其是抗日战争时期。新疆艺术受到重视，一批留学苏俄的艺术家成为重要的创作力量，例如：著名的维吾尔族舞蹈家康巴尔汗，1942年回国之后曾在各地表演新疆传统舞蹈，尤其1947年在江苏、上海、浙江、台湾等地的巡演，政治意义重大。4 同时，出身英属西印度群岛的归侨舞蹈家戴爱莲也在研究包括新疆在内的中国民族民间舞蹈，在1946年的重庆举行“边疆音乐舞蹈大会”，直接影响了叶浅予的绘画创作，形成独具特色的水墨舞蹈人物题材。5 由此，边疆民族题材音乐、舞蹈与美术作品相互影响，这一潮流源于抗战，并延续至1949年以后，类似艺术传统的影响至今仍在，尤其以“十七年”时代最具典型性。正是由于这一背景，开创了对于西部传统艺术资源理论化、科学化的进程，使得以维吾尔族歌舞为主的新疆舞成为被人熟悉的艺术符号。所以，1949年之后最初的新疆美术作品有相当一部分与音乐、舞蹈相关，美术作品中维吾尔族人物最初也源于歌舞表演形象。与新疆艺术走进内地相呼应的是当时流行的西部写生潮流，韩乐然、常书鸿、庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月等画家深入各地，这一趋势对于中国近现代美术发展至关重要。6 于是，近代的国族建构成为新疆题材最为重要的背景，跨越不同时代，形成新疆相关美术创作的基本特征。司徒乔《套马》 97.5×222cm 布面油画 1955 中央美术学院美术馆藏新疆是文明汇聚之地，拥有丰富、灿烂的文化遗产资源，能够被纳入艺术家视野的题材显然经过严格选择，需要紧扣民族、区域属性并符合意识形态要求。尤其在强调政治功能的时代，与宫廷、贵族、宗教相关的题材被降低到最低限度，而人物、服饰和风光等相对易于表达的内容显然更加常见。作为美术题材的“新疆”包括但并不限于如下几种内涵：延续了对于边疆的想象；民族国家的政治符号；推动艺术变革的文化资源和历史机缘——因此，具备多元内涵的新疆题材在国家、知识和艺术现代化进程中逐渐确立了非常特殊的地位，而且随着时代发展而推陈出新。二、从写生到创作近年来，“主题性创作”被频繁提及，成为与国家、社会和公众密切相关的美术创作形式，主题创作的历史路径源于“革命历史画”“重大革命历史题材”等一系列由国家赞助的现实主义艺术工程。7 所以，在新疆题材开始流行之时，主题创作的概念尚未产生，本次展览内容虽以“主题”为名，而相当一部分作品却来自主题创作形成之前的时代。与金戈铁马、气吞万里的边塞诗文不同，对于新疆风情的写生源于民族和国家观念形成关键期的民国时代，所以，艺术界对于边疆民族的再发现必然包含现实政治的因素。在当时，学术界、政治界也出现对于西部历史文化和社会经济的重视，所以，艺术界与此类似，画家通过写生和考察构建起对于民族、国家的最初认知。一般而言，写生是为创作进行准备，只有产生真正的作品，写生的价值才能被最大化。不过，在本次展览当中，写生和创作之间呈现出非常复杂的关系，对于不同画家也有不同意义。8〔法〕让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）《地毯商人》（The Carpet Merchant） 86.04×68.74cm 布面油画约1887 美国明尼阿波利斯美术馆（Minneapolis Institute of Art）藏显而易见，展览当中1949年以前作品的主题性较弱，多以写生为主，但也开始出现一些探索。其中，韩乐然的油画《毯市》（1945）是为数不多的追求“主题”意义的作品，临摹自法国十九世纪晚期绘画《地毯商人》 9 ——画家杰罗姆到过埃及，擅长描绘北非等地的风土人情，作品具有浓厚东方主义色彩。这幅作品临摹于韩乐然首次进疆的前一年，但他并未局限于欧洲画家视角，之后的多数作品面向丰富多彩的新疆百姓生活 10 ——在西北，除了描绘边疆风情、考察文物古迹，韩乐然试图将写生提升到创作的高度：若是对哈萨克族民俗略有了解，便能确定《天山脚下歌舞》（1946）源于写生，而非想象。11 不过，韩乐然的观念没有得到进一步实践，只留下了艺术路径的一些局部。12韩乐然《天山脚下歌舞》 48×63cm 布面油画 1946 家属藏展览收录了叶浅予《新疆乐舞》（1986）、黄胄《毛驴》（1959），两位画家均以国画人物和边疆民族题材著称，很多作品介于写生和创作之间，不仅开创新的风格，而且也参与了民族和国家形象的表现。解放前，叶浅予的经历和创作已经受到徐悲鸿的重视，并与“新国画”相联系。13 叶浅予创作于1951至1953年主题为“民族大团结”（或“中华各民族大团结”）的系列作品，名称、构图和题材相似，是画家着力适应新社会的体现14 ——由于民族识别尚未完成，作品反映了当时的民族知识，而画家本人也有一定的民族学意识。15 黄胄曾经跟随赵望云、韩乐然前往西北写生，并且在解放后参军，又从西北军区、总政治部调任中国人民革命军事博物馆，军队文艺工作者必然强调政治功能。16 尤其是在社会环境要求中国画必须创新的背景下，以叶浅予、黄胄为代表的边疆人物画逐渐被社会和公众广泛接受，内容也不再限于新疆。17 今天，画家们依然喜欢描绘新疆的风土人情，但是未必知道题材背后的缘由，在经历复杂的双向选择之后，写生和创作之间的界限似乎不再明显——在画家选择题材的同时，也不自觉地被社会环境所选择。18叶浅予《新疆乐舞》 140×252cm 纸本设色 1986 中央美术学院美术馆藏毫无疑问，靳尚谊创作于1983年的油画《塔吉克新娘》是展览最重要的作品，被视为中国新古典主义油画的代表，不过，无论是艺术家还是研究者，好像都忽视了这幅画背后丰富的人类学、社会学内涵：画家为什么采用新疆题材来表达如此宏大的艺术观念？答案并非巧合，而是在于延续了中国美术面向边疆、民族的传统，这一传统既是画家收集素材、获取灵感的需要，也是艺术现代化的重要资源 19 ——民国时期的画家如此，当代画家依然如此，是由艺术发展的内在规律和社会功能决定的。从某种意义上，甚至可以说第三部分“壮阔与崇高：新时期新疆题材的开拓（1979—2000）”是围绕《塔吉克新娘》的研究性扩展，极大延伸了学术视野。20 总之，从文化、社会视角来看，《塔吉克新娘》使得新疆题材突破了地域和族群限制，具备代表中国现当代油画的艺术高度，升华了创作和主题所代表的意义。与此类似，《归侨》（1980）、《青年女歌手》（1984）、《高原情》（1986）、《塔吉克青年》（1993）等均为代表靳尚谊中国新古典主义油画的系列作品，由此，以新疆写生为基础的创作被纳入表达中国文化的艺术意象之中。靳尚谊《塔吉克新娘》 60×50cm 布面油画 1983 机构收藏在第一部分“激情与探险：现代新疆写生的先遣者（1949年以前）”，写生可以被视为某种形式的社会运动，有的画家兼具学者、革命家等多重身份，西部写生甚至衍生出社会启蒙、边疆建设的作用。到第二部分“开掘与新篇：新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）”，创作和主题的意识逐渐成熟，题材的目的和功能已经非常明确，这也是由社会主义文艺性质所决定。三、民族、国家的图像表达在跨越时代、政治的民族国家图像表达体系当中，不同的社群扮演了相应的政治角色 21 ——实际上，展览第二部分所涵盖的三十年可以分为两个阶段：“十七年”时期是民族、国家图像的形成和确定时期，而“文革”则固定了这一格局，之后基本没有发生变化——共产主义本身具有浓厚的国际主义色彩，对于意识形态的强调，必然导致国家、民族的历史文化特质被弱化。第二部分标题当中的“新中国文艺政策”也并非完全形成于新中国成立后，而是有一定源流并叠加了不同的历史印记，包括革命和国家、阶级和民族等互文式叙事。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》奠定了解放区和新中国文艺的基调，如果说因此确立以工农兵为基础的阶级与革命视角，那么近代以来的西部写生则逐渐明确了民族与国家属性。基于民族识别的少数民族形象，在民族、国家相关主题美术作品当中占据主角，而且新疆等主题往往突破了单一的地理或历史含义，覆盖了地域、族群、景观，例如：除了上文提及的叶浅予、黄胄，还包括韩乐然、赵望云和孙宗慰的西北题材，董希文、潘世勋和马常利的西藏题材，以及朱乃正的青海题材、孙景波的云南题材，也包括“北大荒版画”、首都国际机场壁画等展示民族边疆形象的艺术现象……画家、地域和民族已经形成密切而稳固的联系，这种联系不仅和画家个人经历相关，也是改革开放之前的社会环境所致。推而广之，展览对“新疆主题”的深入发掘可以视为关于“边疆民族主题”的个案研究，无论是民俗还是风光，其实都是对于民族、国家的图像再现。这一艺术范式的形成过程中，包括了不同时代艺术家的个人探索，更有对于同一主题的不断深入研究，显然，新疆属于其中的经典案例。梁玉龙《新疆背袋老人》 87×68cm 布面油画 1961 中央美术学院美术馆藏美术史往往围绕画家、作品或流派而展开，但是，在不同时代，有不同的画家参与了民族图像与国家建构：对于罗工柳、钟涵、闻立鹏、全山石等知名画家，新疆代表了艺术生涯的某一片段，阿曼·穆罕诺夫、列阳、谭权书、李山、龙清廉、杨鸣山、谢家道等画家，或出身新疆本地，或毕业分配进疆，均有长期在新疆的生活经历——不同背景画家描绘新疆的目的必然存在差异。22 在新中国文艺制度下，这一系列工作体现了对于主题创作的赞助、组织和实施，呈现出完整的社会动员机制。秉持多元、动态又开放的态度，为传统的美术史研究增加了新内容，也提供了探讨美术作品文化、社会意义的新路径。阿曼·穆罕诺夫《葡萄架下》 120×170cm 布面油彩 1963 中央美术学院美术馆藏虽然策展人是按照历史阶段对展品进行组织，但是如果根据不同的标准，还是能够从中梳理出另外一些线索——艺术家群体对新疆文化遗产的发现、保护和研究；边疆写生对中国画创新的意义；国家对新疆美术力量的组织和训练；著名艺术家的新疆情结；当代艺术、信息时代与民族国家叙事……在第四部分“历史与现实：新世纪的视野（2000年以来）”已经有所反映。第五部分“当代艺术实践的个案研究”相对独立，体现了刘小东、刘商英等艺术家近年来的实践，在某种程度上，是一种去地域化、去族群化的新疆题材。社群则被放置于另一种维度之中：意义不再单一，而是充满复杂和矛盾，可以理解为某种消解或涵化，显而易见，民族边疆题材其实是中国近现代和当代美术变迁的缩影。23刘小东《土孩儿》 150×140cm 布面油画 2013 中央美术学院美术馆藏结语1950年10月，国庆一周年之际，各少数民族代表在中南海怀仁堂欢聚，毛泽东写下著名的《浣溪沙·和柳亚子先生》，所谓“万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前”——从诗意到画意，“新疆主题”逐渐得到升华。从清末到21世纪初，新疆题材经过了时代、政治的多重选择，既令人熟悉但似乎又有距离感。首先，新疆题材是民族国家艺术范式的重要内容，包括清代边塞主题的复兴，民国以来的西部写生，以及新中国文艺的组织、动员，已经成为内容丰富的文化现象，展览扩展了“新疆主题”的来源和意义，超越了“少数民族题材”等简单化认知。其次，在新中国文艺政策的影响下，“新疆主题”通常需要兼顾意识形态和历史文化，但是随着不同时代的政策调整，经常会有所偏重，如何以地域、民族展示政治，是“新疆主题”的根本，也在很大程度上影响人们对新疆及相关艺术创作的认知。第三，一些新疆题材作品突破内容和功能的局限而成为艺术经典，展览充分阐释写生和创作的关系，分析部分名家、名作的渊源和影响，上升到边疆民族与中国美术关系的高度——这种跨媒介的艺术现象在同题材音乐、舞蹈和影视作品当中也有出现——如此种种，绝非所谓“自我东方主义”（inner orientalism）所能涵盖。24总之，无论是“民族图像与国家建构”，或者是“中华民族视觉形象”，在不同视角下，更多信息和细节仍然有待于进一步研究。注释1 相关研究参见刘曦林《先行者的足迹：1930至1970年代新疆题材绘画概述》，《美术》2011年12期；康书增《1949年以来的新疆中国画》，选自中国美术家协会等编《天山南北：中国美术作品集》，人民美术出版社，2011年。2 相关研究参见牟安世《论中国近代史上的“塞防”与“海防”之争》，《河北学刊》1986年第5期；赖毓芝《构筑理想帝国：〈职贡图〉与〈万国来朝图〉的制作》，《紫禁城》2014年第10期。3 吴启讷《人群分类与国族整合：中共民族识别政策的历史线索和政治面向》，选自余敏玲主编《两岸分治：学术建制、图像宣传与族群政治（1945-2000）》，中央研究院近代史研究所，2012年，第342-344页。4 李双《文化交流与情感沟通：1947-1948 年新疆青年歌舞团参访演出启示》，《北方民族大学学报（哲学社会科学版）》2022年第4期。5 刘青弋《1946：“边疆音乐舞蹈大会”——七十年后值得钩沉的历史》，《北京舞蹈学院学报》2017年第1期。6 相关研究参见曾蓝莹《边疆与内地的互置：吴作人画中的西北意向》，选自区域与网络国际学术研讨会论文集编辑委员会编《区域与网络：近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文集》，台湾大学艺术史研究所，2001年；吴洪亮《漫道寻真：庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月二十世纪三十至四十年代西南、西北写生及其创作》，《美术学报》2013年第6期；孙丹妮《敦煌经验与民族志之眼：孙宗慰的西北写生（1941-1942）》，《美术学报》2022年第6期。7 曾小凤《从“革命历史画”到“主题性美术”：以美术工程为视角的历史叙事》，《艺术工作》2023年第2期。8 哈孜·艾买提口述，刘建新、买买提·艾依提整理《新疆油画历史回顾》，选自中国美术家协会等编《天山南北：中国美术作品集》，人民美术出版社，2011年。9 《地毯商人》（The Carpet Merchant），布面油画，86.04×68.74cm，法国画家让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome，1824-1904）创作于约1887年，美国明尼阿波利斯美术馆（Minneapolis Institute of Art）藏。10 安雪《现实·诗意·民族性：评韩乐然新疆时期的绘画特色》，《美术》2011年第12期。11 陈旭《边疆、民族与国族建构：20世纪40年代的旅边写生与哈萨克族人的形塑》，《美术》2023年第1期。12 黄胄《西塞椽笔大漠飞虹：忆念老师韩乐然》，《社会科学战线》1982年第4期。13 徐悲鸿《叶浅予之国画》，原载《益世报·艺术周刊》（1948年2月13日），收入王震、徐伯阳编《徐悲鸿艺术文集》，宁夏人民出版社，1994年。14 系列作品当中以《民族大团结》（141×246cm，纸本工笔重彩，1953，中国美术馆藏）最为著名，其余作品至少有三幅，名称、内容、尺幅、材质、时间均有不同，分别收藏在中国美术馆、中央美术学院美术馆等处。周方涵《“自觉”图解：叶浅予〈民族大团结〉图像分析》，中央美术学院学士学位论文，2017年，第5、18页；张树轩《20世纪50年代初叶浅予“民族团结”主题绘画研究》，《美术观察》2023年第5期。15 芮毅《传统与现代的互融：叶浅予与珂弗罗皮斯的民族学研究》，《美术》2013年第5期。16 李松《艺术长青大业馨香：黄胃的艺术和他的艺术事业》，《美术》1997年第8期。17 宋晓霞《黄胄与20世纪少数民族题材美术创作》，《美术》2019年第2期。18 吴雪杉《“新国画”：徐悲鸿与“新兴作家”的出场》，《中国美术》2016年第6期；杨灿伟《多重身份交织下的枢纽人物：20世纪50年代前后的叶浅予》，《美术》2017年第10期。19 赵凤兰《用西方油画语言为中国人造像：访画家靳尚谊》，《中国文艺评论》2019年第11期。20 尚辉《壮阔与崇高：新时期新疆题材美术创作的审美价值与艺术成就》，《美术》2011年12期。21 段牛斗《万民来朝：民族团结形象演变》，《新知》2014年第5期。22 康书增《建国后支边新疆美术家研究》，《美术观察》2010年第11期。23 宋晓霞《藏族题材与当代中国艺术》，《美术》2010年第1期。24 〔英〕柯律格（Craig Clunas）著、刘颖译《中国艺术》，上海人民出版社，2013年，第219页。国家艺术基金资助项目中国福利彩票和中国体育彩票彩票公益金资助写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展展览时间：2023.7.12-8.20展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅资助单位：国家艺术基金主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院美术馆支持单位：中国美术馆新疆美术馆黑龙江省美术馆浙江华茂艺术教育博物馆懋源泓斋鸣谢：罗安闻丹青韩健立蒋雯丽学术主持：邱志杰总策划：张子康学术顾问：曹庆晖展览总监：韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：郭小晖王静设计协调：纪玉洁视觉设计：孙彤展览艺术家（按出生时间排列）韩乐然、司徒乔、叶浅予、王合内、罗工柳、戴泽、梁玉龙、黄胄、伍必端、李山、列阳、钟涵、全山石、闻立鹏、杨鸣山、靳尚谊、庞均、谭权书、阿曼·穆罕诺夫、谢家道、苏高礼、龙清廉、龚建新、文国璋、范迪安、李晓林、张群、于小冬、刘小东、杨茂源、胡西丹·克里木、赵培智、刘商英、刘雨佳、康春慧
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2010年代的14个艺术团体

2023-08-23

团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。展览的第一部分以90个艺术团体的文献资料为内容。在该展区，首先展示了90个艺术团体的调研文本；同时从中择取37个艺术团体的文本，进行了“翻开”的展示，详细展示了这些艺术团体的活动图像、创作手稿、历史影像以及出版物等文献。接下来，将为大家按照时间顺序依次翻开这些艺术团体的文献资料本。在介绍完2000年代的艺术团体后，接下来是2010年代的14个艺术团体：无人生还、SO艺术小组、“反正”艺术小组、冷墨、地瓜社区、π艺术小组、某集体 ART+TECH、BUMP爬坡小组、桌面研究艺术小组、后山司小组、临时小组、可滋可社、4aC Design、夹山改粱Jasagala。成立时间：2012年成员：王洋、宗宁团体理念：“无人生还”艺术小组利用相声这种特殊的口头式文学形式作为他们介入艺术的一种特殊的呈现方式，也作为一种独立的观看立场与态度。除了以相声的形式来表达你的艺术理念，小组还会涉及一些艺术项目，追求的是这种两个人一起合作的关系模式。“绿林道”——无人生还艺术小组相声专场现场，2014成立时间：2012年左右成员：秦观伟、王昊楠、史昊鹏、许宏翔、王国召团体理念：“THE SO”可直译为“所以……”，是一种态度的表达，意味着个人独立创作的一个小结，更是未来组合创作的新开始。“精装地平线”展览现场，2015成立时间：2013年成员：曹太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权、李展团体理念：“反正”艺术小组致力于油画语言的创新，在油画学习中关注当代中国的巨变，表达年轻代的艺术创作风貌与自由感性的艺术创作态度。“反正”艺术小组主张用诗性的绘画语言来对抗不断理论化和工具化的现实社会，强调艺术创作对于这一代人的情感抒发。“反正”艺术小组成员合影成立时间：2013年成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔研、金京华团体理念：成员大多毕业于传统中国画造型专业，从传统的皴擦点染转型到对艺术理念的探索，融入了成员对国际政治、经济的不断论证和对传统文化的严肃思考。“冷墨”由此得名。创作理念是作品要较有力量、清冷、理性一些，就像名称“冷墨——cold ink”。冷墨小组书籍《关于物象与意象的边界》《Archives of COLD INK 水墨还重要吗》成立时间：2015年成员：周子书等团体理念：致力于帮助社区居民利用自己的技能为本社区提供服务。将社区闲置的地下空间改造为可持续发展的社区共享客厅，营造平等、温暖、好玩的社区共享文化。地瓜社区活动现场成立时间：2013年左右成员：段少锋、王启凡等π艺术小组第一回展览海报，2013成立时间：2014年成员：费俊、邱宇、邢丹、吴庆云、沙靖海、郑凯文、王芹、田然、韩慧晴、任庆齐、王鹏、康艺、陆琦、冯菁怡、胡倩团体理念：某集体ART+TECH是一个专注于“艺术+科技”的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、建筑师、工程师、音乐人、策展人、剧作家、创意策划等多学科多领域专业人才，并与全球艺术、科技及商业领域最具创造力和冒险精神的个人或机构通力合作，通过作品创制、策展策划、体验设计、公共艺术等实践，不断探素“艺术科技”在博物馆、展览空间、商业空间、戏剧空间、公共空间等社会场域的应用场景。“情绪几何”合美术馆展览现场成立时间：2014年成员：黄起才、程三娃、司建伟、王峰、赵小伟团体理念：小组英文名“BUMP”既是“撞击之声”，又有“凸起”和“在颠簸中前行”之意。映射各种现实思想和观念在当下艰难实验前进的可能性。BUMP爬坡小组展览现场成立时间：2014年成员：宋建树、王成普、张哲溢、冀川、朱玉杰团体理念：2014年，小组前身“天北艺术小组”曾在北京市顺义区罗马湖畔做过两次公益户外公共艺术展览。而今，小组的作品类型涉及雕塑、绘画、装置、影像、大地艺术等，并致力于公共艺术的探索与实践。使劳动艺术化或者使艺术劳动化是他们追逐的目标。“大地之眼”作品现场成立时间：2016年成员：唐征维、杜铭、张扬帆、赖欣妤团体理念：“后山”指的是小组成员故乡的一座山，“司”是为了有组织分量，有古典的前沿感，用网上流行的话来说就是听上去更有逼格。小组成员均热衷传统文化，且各有所长。最初构想就是大家强强联合，小组成员根据各自擅长领域分工合作。款项自筹，独立自主。后山司小组ART HACKER展览现场成员合影成立时间：2016年成员：贺子珂、宋紫薇、张文智、唐菱珑、蒋文勇、侯惪华、袁松、张怀儒团体理念：临时小组是一个突然之间就决定开始，又突然之间莫名消失的小组。临时小组的宗旨就是临时，所以艺术家可以随时加入和退出。“朝九晚五”系列照片成立时间：2017年成员：张文智、袁松、侯德华、张怀儒团体理念：可滋可社是最早一批使用手机直播做作品的90后艺术家之一，在进行艺术实验过程中企图更加接近“真相”，深入了解主播们的现状——台前幕后，以及相对“真实”的直播环境。我们相信像南戈尔·丁一样接近被创作对象和事件本身，可能会让创作在潜移默化当中，变得更有感染力和说服力。可滋可社展览现场成立时间：2017年成员：巩毅、张凯航、赵守成、王铭阳团体理念：以视觉实验为命题的设计工作室，工作方式以平面设计与展览策划为主体，创作多围绕“观察”、“身份”、“翻译”三个命题展开，他们试图通过多元的视觉形式洞见不同文化环境之间的差异，构建创作者与观众之间通感共鸣的可能，从而编织一张崭新的意义之网。“委托”展览现场成立时间：2017年成员：方政、陈逸飞、孙逸飞团体理念：“夹山改梁”来源于河南装修土话，指的是将两个房间打通变成一个大房间。夹山改梁是开放的，是关于行动与连结的。夹山改梁的美学是以一种比较简单直接、低成本、混搭的方式去呈现，希望连接不同领域的实践者。借由第二次展览的契机，小组开始做起公众号，开始整理每个艺术家的作品及介绍还有简短的访谈，慢慢决定把公众号作为发布小组成员信息的平台，呈现以个人视角对艺术的观察。在线下策划展览活动，参与书展，做微店，将收入的一部分做基金池用作公共活动的运转经费。展览现场团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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: CAFAM工作坊招募 | 自画像：图绘中的自我认知

2023-08-23

2023年的暑假已经进入尾声，让我们抓住最后的闲适时光，张开感知与想象的翅膀，描绘与表达自我，探寻内心与精神世界的五彩缤纷。“自画像：图绘中的自我认知”是“多维的感性——中央美术学院学院美术馆藏女艺术家作品专题展”的特别公共教育活动。自我画像是肖像画的特殊类别，在艺术史上具有独特的地位。自我画像是艺术家亲手绘制的“视觉自传”，不仅是艺术家发现自我、探索自我的重要路径，更是摹写自我、表达自我、塑造自我的重要方式与媒介。在女艺术家的艺术创作中，自我画像也常常成为她们表达自我身份、彰显女性角色、个人精神与价值的一个重要形式。阿泰米西娅·真蒂莱斯基作为绘画寓言的自画像 1638-1639凯绥·珂勒惠支自画像 1937弗里达·卡罗戴荆棘项链和蜂鸟的自画像 1940马琳·杜马斯自画像 1984潘玉良自画像 1941“多维的感性”展览策展人纪玉洁特邀参展艺术家栾雪雁，通过绘制“自画像”的方式，带领公众深刻体会如何捕捉真实的感觉作为艺术创作的灵感，将具身的感知转化为艺术语言，摹写自己、描绘自我，探索自我。进行自我的再认知、再表达。以艺术为媒介再次探索自身的独特性，自我的力量。勾勒出现在的自己以及内心中未来自己的模样。工作坊报名信息时间：8月20日（星期日）上午10:00-12:00地点：中央美术学院美术馆会议室招募对象：18岁以上成人招募人数：15人报名方式：请添加微信13910187193（姚老师），标注“工作坊+姓名+电话”发送申请，名额有限，报满为止。报名成功后，将收到微信回复。请勿重复提交报名。注：1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到，我们将带领大家集体前往活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。授课专家栾雪雁毕业于中央美术学院中国画工笔人物专业（1998）和意大利国立米兰布雷拉美术学院视觉艺术专业（summa cum laude, 2009），双硕士学位。现任教于中央美术学院建筑学院。曾举办个展“推肩乳”（2022，墨方，北京）;“和谁”（2011，西五艺术中心，北京）;“L’inferno Sono Gli Altri”（2008，Formentini画廊，米兰，意大利）等。曾参与群展“浮乡手信”（2023，一九七九，深圳）；“多维的感性：中央美术学院美术馆藏女艺术家专题展”（2023，中央美术学院美术馆，北京）；“绘事新编”（2021，狮语，上海）;“介入与再造”（2020，广东美术馆，广州）;“腌笃鲜”（2019，星空间，北京）;“北京）;“China Made In Italy”（2012，ex-Augusteo Cinema，米兰，意大利）;“PANGEA - Artisti From Continents”（2008，王宫，朱利亚诺瓦，意大利）等。作品《城市之光》系列获中央美术学院毕业展二等奖、“全国第四届工笔画大展”优秀奖（2000）。栾雪雁城市之光-向卓别林致敬 II 纸上岩彩 130×98cm 1998年栾雪雁城市之光-向卓别林致敬 IV 1998 130X97cm 纸上岩彩栾雪雁小风景山西右卫2018/4/21 410X310mm 纸上水彩 2018栾雪雁小风景广州泉塘村2019/8/4 410X320mm 纸上水彩 2019“自画像：图绘中的自我认知”工作坊学术主持：张子康项目策划：纪玉洁、任蕊项目执行：姚轶群、梁雯
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: “动见”展览专访 | 靳军：Motion Graphic将是未来设计的主体

2023-08-18

Q：请您谈谈中央美术学院设计学院的Motion graphic教学开展情况。（课程设置、师资队伍、教学方法和学生作业等）A：关于中央美院设计学院开设动态图形设计课程，就是 motion graphic design，已经大约有15年的历史了。从本世纪初期开始引进动态图形设计这样的一个课题，最早是由我主持开设的，包括有“动态图形设计基础”、“动态字体”等内容课程在进行。近些年来，一方面数字媒体专业方向开设此类课程；另一方面，视觉传达方向也有开设了一些相关内容，如“动态文字设计”等。教学的老师包括数字媒体方向的，也有视觉传达方向的老师来参与。学生的作业成果非常显著的，特别是在五年到十年之前等一段时间，学生投入的状态非常充分，有很多好的这种作业、动态设计的创作产生。课程名称：动态文字设计—中国传统文字设计创新课程教师：王子源、陈慰平学生作业：《符咒文字》邢凯悦《复文字》王恺《鸟虫篆-鸟语花香》李楚楚《创世史诗—古彝文现代化的再设计》文雯《点火樱桃》姜宛妤《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》申晴Q：西方国家Motion Graphic的教学状况是怎样的？A：动态图形设计教学研究，从本世纪开始在全球范围慢慢发展起来，特别是在发达国家的艺术设计类的院校，逐步开设了“动态图形设计”相关的专业课程。上世纪90年代开始动态设计逐渐兴起，形成新的数字化的动态设计创作领域。包括电影片头设计、电视栏目包装设计，以及互联网发展后的交互动态设计等。由于信息科技的迅速发展，很多创作应用工具软件的开发极大地推动了创作的发展与动态媒体艺术的形成。相应地，有很多动态相关的课程，涉及比较多的方面：一个是包括动态图形、动态字体文字的设计，另外也包括很多三维的设计，二维动画的设计，以及一些影像创作相关、围绕着动态设计不同角度的课程。很多欧美国家也出版了一些动态设计的教学、综合课题介绍资料，也包括动态创作工具应用软件相关的教程，不同阶段的动态创作课程。阿迪达斯 Futurenatural项目 Adidas Futurenatural创作年份：2022年媒材：2D 动画时长: 10秒从整体上来看，艺术设计比较发达的国家比较注重很多新的设计创作领域，其艺术设计类院校开设与动态相关的课程比较全面、比较系统，从不同角度教学研究来推进这一专业领域的发展。此领域课程的设置，对于当代学生的培养，有了一个比较完整的系统构建。海报作品合集Posters Collection创作年份：2014-2021年媒材：2D动画，3D动画时长: 2分钟（15张动态海报合成）Q：从整个设计学科的架构与发展看，Motion graphic在其中处于一个什么位置？A：目前从整个设计学科发展来说，动态设计正演变成一个主要的设计主体，这就像在传统现代设计里，在静态印刷媒体的框架下视觉传达、平面设计为主体的视觉形态。而到了21世纪，动态数字媒体、交互媒体成为主流，这样一个整个社会发展状态下，动态图形设计、动态艺术也将成为主要的设计创作主体，以及视觉艺术形式主体。那么传统的平面设计、视觉传达设计是以静态印刷媒体为主要研究对象，这是传统的视觉表达的根本。这种根本在当今动态视觉设计里，依然是审美和形式创作的基础源泉，特别是以媒体和传播作为一个主要的创作方向，它是视觉设计的一个基础。新的视觉面貌，以动态的方式为主，这仍然要依托于传统的、静态的设计理论、理念啊，以及视觉艺术的一些根本形式方式。同时也要研究动态的设计规律，动态设计也会形成更多新的方向变化，动态能够传递更多的形式信息、视觉理念，以及思想和相关的互动性。从发展来看，动态设计的根本，将继续以传统静态设计作为基础，同时在提升研究动态方式下更多的形式规律、表现的规律，包括应用上的一些规律。目前社会发展、世界发展的一个基本方式，以及互相交流传递的方式，由数字媒体、互动媒体引申了更多相关的专业领域，包括虚拟现实、增强现实、混合现实，包括近来提出的元宇宙的方向。作为动态创作的其他相关方向，从影视动画方面的叙事创作规律，以及镜头语言、规律也会直接影响和支持动态图形设计的发展。当今数字媒体形式，包括沉浸体验的方式、交互的方式，游戏、参与性的媒体方式也都带动了新的媒体设计的形成。这样的新形势下，有关创作的根本、专业的基础，专业的创作应用、新的动态艺术、新的形式规律，都将会形成一个未来设计的主体。动态设计，将形成未来设计学科整体框架里边最根本的部分，也是最主要的一个部分，同时它将形成设计应用领域非常广泛的一个部分。动态媒体将形成为其它各个方向艺术设计来服务的局面。很多的设计创作都需要动态形式作为传播和对信息内容传递的根本方式。Q：Motion graphic以创意为导向，但仍无法脱离技术的支撑，随着AI以及ChatGPT的发展，Motion graphic会面临哪些机遇和挑战？A：动态图形设计（Motion graphic design）同样也是以设计创意为主导的，那么同时因为动态的形成需要很多技术的支持。技术运用已经超越了传统印刷媒体、简单的设计、排版、制作的方式，以及平面图形、图像一些基础软件的支持。动态创作需要包括技术来完成的三维、动态的形成、二维动态的形成以及交互、参与性的形成。这些动态视觉形式，还需要利用更多的技术，例如包括编程的技术来形成新的数字生成的动态艺术视觉。反友好 Anti Friendly创作年份：2021年媒材：交互程序，影像时长: 1分钟视觉创作，特别是动态视觉艺术创作，更多是以人为主导的，这些创意以及新的视觉艺术的形成，完全是人类艺术思想与智慧的结晶。今天一些AI 软件的发展，作为人工智能工具能形成一些辅助的可能性，将是未来对于创作的一种推动。人工智能，归根结底还是一种新的更有效率的工具，当它能够理解人类自然语言主题内容的时候，应该会有更好的帮助。未来创作过程的效率，以及一些视觉形式的都会有更不同的展现。荷兰艺术节系列 Holland Festival创作年份：2016-2023年媒材：动态图形，影像时长: 2分41秒动态设计创作是比较复杂的艺术创作过程，是更丰富、更复杂、更具有人类艺术创造和思想智慧的浓缩。以前因为人力所限，现在通过技术软件可以帮助人们实现很多创意的表现。从90年代开始，由于数字科技、计算机信息科技的发展，形成了很多的软硬件的支持，能够实现大量的高速运算以及存储的需求。现在新的人工智能技术的发展，对动态设计创作来说，是迎来了一个非常好的发展机遇，它能够帮助创作者更快更好地去完成创作者的理想、创意。所以在当今发展的形势下，对于动态图形设计等新的动态艺术领域的发展，是一个很好的支持，应该是机遇大于挑战。未来会有更多更好的工具来帮助艺术家、动态设计创作者们实现创意和视觉形式演化。形状研究系列 Shape Study Series创作年份：2020年媒材：动态图像（艺术家给的是 image and motion）时长: 3分25秒Q：您如何评价此次在中央美术学院美术馆举办的“动见”展览？其学术意义和价值是什么？A：这次中央美院美术馆举办的“动见”动态设计展，我认为具有非常重要的时代意义。在当今这个时间节点，提出和推动动态设计这样一个主题，将会形成对于未来设计主体从静态向动态、向空间转换的一种方向。将会启动更多的专业工作者、教育领域以及行业对于动态设计、动态艺术的关注，也会引起整个设计发展过程的一个重要的转折。虽然对于动态图形设计这样一个教学方向和课程，已经从十几年前就在美院开始了。但是随着数字媒体，特别是从2010年前后移动数字终端在整个社会范围内的形成和推广，已经造就了新的一种社会交流和传播的习惯。因此这个展览会对整个艺术创作，特别是设计发展，从整体上引出了新的价值和方向。所以它是一个具有里程碑意义的一个展览。应该引起动态方面专业研究与学习的一个浪潮。个人简介靳军中央美术学院设计学院副院长，教授，博士生导师。他是数字媒体艺术的实践者，拥有艺术、设计、科技等多学科的教育及工作背景，曾取得清华大学电子工程学士学位，美国波士顿大学艺术设计硕士学位。在设计教学与实践领域长期进行艺术、设计与科技创新的探索，主张“艺术与科技的融合”及“大设计”理念。专注数字媒体艺术设计领域的教学、研究、产业创新。相关研究方向包括沉浸体验艺术、数字孪生城市设计等。曾担任“哈佛中国论坛”艺术总监（1998-2002），主持包括2022北京冬奥会动态体育图标设计在内等重大设计类项目，主导策划完成“北京媒体艺术双年展”、“B3动态影像双年展－北京、法兰克福”“二十世纪中国绘画名家邀请展”等多个展览。展览信息：动见 ——国际动态设计展展览时间：2023年7月8日～8月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构：中央美术学院美术馆协办机构：北京创意品项艺术投影设备：Barco学术主持：邱志杰学术顾问：靳军展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展人：刘钢、纪玉洁、罗伊·特霍斯特策展助理：喻湘洁视觉设计：税洋珊、庄海超空间设计：赵囡囡、孙文萍、赵鑫鑫参展艺术家(按英文名称首字母排序)：another design(中国)、塞西莉亚·埃利希(Cecilia Erlich，西班牙)、康纳·坎贝尔(Connor Campbell，英国)、德克·科伊(Dirk Koy，瑞士)、埃里希·布雷希布勒(Erich Brechbuhl，瑞士)、罗布和罗宾(Rob en Robin，荷兰)、登贝设计(Studio Dumbar，荷兰)、菲克森独立设计工作室(Studio Feixen，瑞士)、立入禁止(Studio NA.EO，中国)、冈崎智弘(Tomohiro Okazaki，日本)、托尼克(Thonik，荷兰)、非白工作室(Transwhite Studio，中国)、泽维尔·蒙尼(Xavier Monney，瑞士)、宋艺焕(Yehwan Song，韩国)、扎克·莱伯曼(Zach Lieberman，美国)、4aC design(中国)
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2000年代的11个艺术团体

2023-08-16

团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。展览的第一部分以90个艺术团体的文献资料为内容。在该展区，首先展示了90个艺术团体的调研文本；同时从中择取37个艺术团体的文本，进行了“翻开”的展示，详细展示了这些艺术团体的活动图像、创作手稿、历史影像以及出版物等文献。接下来，将为大家按照时间顺序依次翻开这些艺术团体的文献资料本。在介绍完2000年以前的艺术团体后，接下来是2000年代的11个艺术团体：UNMASK小组、THEY他们艺术小组、川三工作室、中国写意油画学派、空白诗社、掉队、北广场雕塑组合、AHA Union吖哈组合、YCEA青年实验艺术小组、新青年艺术沙龙、阳台小组。成立时间：2001年成员：匡峻、谭天帏、刘展团体理念：“UNMASK”仅仅是一个名称而已，不具有特殊的含义。对于 UNMASK来说，视觉形式只是符号，他们会根据每个阶段的想传达的不同内容选择运用什么样的符号。他们尝试在“产品、设计”与“艺术品”之间进行跨界实验，最终的梦想是想让 UNMASK 变为一个涉及面很广品牌，而不是只游走于艺术领域。尽管不拘泥于同一种风格，但是他们持续关注流行的消费文化成为他们作品的内在脉络。UNMASK合影“0°”UNMASK展览（2009），展览现场成立时间：2002年成员：赖圣予、杨晓钢团体理念：两人因为对当代艺术的共同理解和理想创立了他们艺术小组。之所以叫“他们”，是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，取名“他们”正是抛弃“自我”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。THEY他们艺术，合影“漂浮的世界”系列作品《希望》（2016）成立时间：2003年成员：谭平、康剑飞等团体理念：因为某天某人的一句下意识地罗嗦，这群本应独立思考的人不知道为什么走到了一起，决定共同做一点什么。川三的意义是合作和入世，是将艺术的观念引入社会，是准确的极致。《一般人我不告诉他》（2003），绘本封面《一般人我不告诉他》（2003），绘本内页成立时间：2003年成员：戴士和、王辉、孙建平、丁一林、洪凌、忻东旺、石煜、陈树东等团体理念：这些写意画家是从写生开始聚集，他们走出画室，把画架直接支在户外，支在大自然面前，重新磨砺对外物的敏感，锐化自己的艺术感觉，接续绘画与现实的关联，寻找属于自己个人化特点的表达和表现方式。他们通过一次次的艺术实验，拓展了写生的内涵。他们通过对视觉方法论探索，反映出在艺术发展的全球化环境中，中国油画要想在浩如烟海的世界艺术中凸显出来，必然是自然而然地朝向本土的方向，挖掘本土的文化资源，表达自身的文化诉求。石煜《恒河神祭之一》（2013）成立时间：2006年成员：盛华厚、厉槟源、段少锋等团体理念：空白诗社是致力于以艺术为主旨活动的学生社团，它不仅是一个诗歌爱好者的社团，更涵括着多个艺术文化领域，以诗歌为轴拓展活动内容，不定期举办朗诵会、音乐演出、观影活动和实验戏剧演出等活动，是美院文学艺术爱好者的重要交流平台。“后青春期的诗：中央美术学院空白诗社第二回展”（2011），展览海报“后青春期的诗：中央美术学院空白诗社第二回展”（2011），展览现场成立时间：2007年成员：陈昕鹏、董菁、梁硕、邵康、王光乐、张兆宏、周翊团体理念：掉队就是身体里需要的一种元素，每个人都需要这种东西。在“掉队”里就是解放，摆脱平时秉承的原则，以自我愉悦为标准，达到一种轻盈放松的状态。“睡庙”项目——大德寺（2011），活动现场“五米Five Meters”，活动现场成立时间：2008年成员：曹淑海、王礼军、王斌北广场雕塑，合影（从左到右依次为曹淑海、王礼军、王斌）《制造纪念碑》（2009）成立时间：2010年成员：孙华、冯予、曹群、赵一峰、杨守廉、朱红、赵格、张亚洲、黄姝、柏林团体理念：吖哈组合的成员独立且自由多变，不想被定义类型，遂发现网络语气词“吖”（a/啊）、“哈”（ha）最像我们面对当今世界飞速滋生“千奇百怪”的表达态度，也是我们共同策划、创作、设计的行动基点。“全方位中国设计”展览（2010），展览现场“透明博物馆”（2015），展览现场成立时间：2010年成员：陈明强、方列丰、卢明、李萌、张丽丹（2010 年加入）、叶甫纳（2010年加入，2013 年退出）、姚然（2012 年加入）、胡靖（2012 年加入）、刘迪先（2015 年加入，同年退出）、黄成（2016 年加入）团体理念：人在互动的存在关系中形成丰富的日常景观，如何达到良好的共在关系是人能所触及到的根本性课题之一。那么，如何通过恰当的沟通、协作，在共事中发挥每一个人的智慧，即逐步构建和不断完善组织的创作机制，又让每个成员都各得其所，便成为了艺术小组的日常问题。在以小组为单位的创作生活中，每个成员时刻直面关于如何合作的课题，对于具有独立思考能力，甚至强烈的独断个性的艺术家来说，这个问题就更加显而易见了。YCEA的起端没有预设某一个组织纲领或创作理念，而是从成员的实际问题出发，在行动中随时发现问题，随时生成解决问题的方案，也随时优化方案，自然地成长出属于YCEA独一无二组的合方式。在YCEA的创作生活中，如何处理个体与组织的关系是首要课题，如何获取最佳的合作方案是实验的终极的课题，这是也关于艺术组合在存在意义上的最为本质的问题。目前、YCEA采用个人独立创作和创作的集体合作双轨行动机制，在尊重个人的创作实验的同时，通过集体合作的创作实验，对标榜个性和独立的现代人另一面能力——参与及合作的社会性能力进行理性的探讨，使每个成员通过具体的创作事件，在个体经验与集体经验的张力中调整作为整体人格的认知方式，这就是YCEA的根本目的。YCEA青年实验艺术小组第三回展——“向后看”（2012），展览海报《一平方米》（2013），展览现场成立时间：2011年成员：段少锋等团体理念：新青年艺术沙龙一直致力于学术讨论、展览实践，以及艺术的跨界活动，宗旨是促进学术思想的碰撞，加强学院与外部实践的关系，最终促进学生的专业学习。鲁迅先生在《新青年》中曾经撰文写道：“我们所需要的美术家，是能吸引路的先觉，不是公民团的首领。我们所要求的美术品，是表达中国民族知能的最高的标本，不是水平线以下的思想的平均数”。新青年艺术沙龙最初的定位源自于鲁迅先生的这句话，新青年意在继承蔡元培先生“美育代宗教”的观点，复归八十年代艺术运动热情与艺术的崇高性为己任。新青年艺术沙龙（2011），活动海报“独立成册”系列（2017），展览现场成立时间：2011年成员：程鹏、付小桐、韩淑萦、蒋昀格、李辰子、刘耕田、伍伟、于瀛团体理念：“阳台”是建筑从内部延伸至公共区域之间的地带，这个词带有在书斋与社会之间隐喻，是小组对于自身形状的一种描述。小组成员年龄各异，均受业于中央美术学院实验艺术系，最初六人，2013年初程鹏和韩淑萦加入。2011-2015年期间，他们常聚在一起讨论彼此独自创作时遇到的问题，并在批评和交换意见中审视着自己艺术实践的有效性。阳台小组的集体项目虽由每个成员独自创作，但在每个作品的方案阶段都有着极为深入的集体讨论。他们的集体项目有两个最为关键的概念：“肖像”和“采风”。在安娜、建国、老王和小王等一系列以名字为题的“肖像”项目中，小组考察了这些充满时代印记的名字从时髦到过时的历史构建机制，在每个成员不同想象的交错中启迪彼此。这种对一个形象的接力书写和相互重影，蕴含着一种已经消失、但又似未曾远离的集体文化。在静物、外国等“采风”项目中，则更多的是对于艺术史、艺术系统、社会现场的直接回应和行动。2015年7月16日早晨，小组成员登上八达岭长城，在暴雨中的长城之巅以水性颜料以集体作画的形式写生了长城之北的风景。在这个题为《外国》的项目之后，小组成员未再进行集体创作。“静物--阳台小组的艺术实践”（2012），展览海报“静物——阳台小组的艺术实践”（2012），展览现场团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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: 20世纪中国艺术家赴新疆写生历程

2023-08-15

在此次“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”中，试图梳理近代中国艺术史上这一特殊现象，追溯到上世纪30年代末，具有边疆觉悟的艺术家开始了远赴西域边地的新疆考察写生的旅程，跨越近百年的时间，一直到今天。“写生”曾经是艺术家以现实为对象来锻炼表现技法、搜集创作素材的重要手段，进入到当代，写生从一种方法手段进化成为一种行动，在不同时代艺术思想和文化理念的影响下，赴新疆的写生和创作也表现出了时代艺术语言的变化，反映出不同时代艺术家对新疆这一地理、人文环境的捕捉与刻画。1939年鲁少飞前往新疆，担任《新疆日报》漫画作者。鲁少飞《农技厂制造松土器》约20世纪40年代1943年“司徒乔画展”在迪化举办，展出在伊犁等地的写生100多幅。沈逸千赴新疆写生，作品有《哈萨克牧羊女》。1944年司徒乔在新疆各地写生并组织天山画会，于《新疆日报》连载《新疆猎画记》。秋，司徒乔在迪化举办第二次新疆写生画展。1945年司徒乔在重庆举办“新疆写生画展”，展出作品280件。1946年3月-7月，韩乐然沿甘肃河西走廊到新疆考察民情、旅行作画、临摹克孜尔石窟壁画、考古调查，并从事统一战线工作。作品有水彩画《晒粮食》《钉马掌》等.1946年4月，《新疆日报》刊登“韩乐然先生西画展览启事”7月，“韩乐然库车克孜尔千佛洞临摹壁画展”在迪化展出。1947年2月底，韩乐然再赴新疆考古，清理发掘克孜尔石窟。7月30日，由迪化飞往兰州，途中飞机失事遇难。所携在克孜尔画的几十幅油画、水彩画和几百张照片遭毁。黎雄才经敦煌赴新疆写生，作品有《哈密道中》等。常书鸿画《韩乐然》像（1947年）和司徒乔肖像照1948年夏，赵望云应国民党将领张治中邀请，赴新疆写生。用近三个月时间完成50幅描绘当地少数民族民俗生活的作品，交“天山学会”出版。10月，由中苏文化协会主办的“赵望云画展”在迪化展出。黄胄首次跟随老师赵望云初访新疆，自此与新疆结下了不解之缘。此后七赴新疆。20世纪50年代初，司徒乔和黄胄合影1949年10月20日，新疆和平解放。1950年秋，叶浅予作为中央访问团成员访问新疆。行遍天山南北，历时几个月，画速写数百张，记录了新疆人的劳动、娱乐、风俗、形象。叶浅予《中国人民大团结》年画 1952年1952年中央美术学院研究生列阳毕业后，从西安《西北画报》调到新疆美术工作室工作，是最早的内地美术院校毕业进疆的美术工作者。1953年黄胄随中央慰问团解放军代表团赴新疆、青海地区，创作大量速写。黄胄在新疆写生徐庶之辞去在《西北画报》社的工作，从西安来到新疆，从事新疆题材创作40年。1954年艾中信到甘肃乌鞘岭兰新铁路工地体验生活，创作长达4米的油画《通往乌鲁木齐》。1955年新疆更名为新疆维吾尔自治区。1956年秋，黄胄以记者身份参加中央和解放军组成的赴新疆慰问团，后继续在北疆、南疆等地区采访写生半年。1957年4月，黄胄应邀在中央美术学院举办“黄胄速写观摩展”，展出赴新疆的速写，引起美术界的关注。靳尚谊创作完成“马克西莫夫油画训练班”毕业作品《登上慕士塔格峰》。1957年靳尚谊与毕业创作《登上慕士塔格峰》一画作模特合影1960年秋，罗工柳赴新疆，访问克拉玛依油田、吐鲁番、库车（千佛洞）、喀什、和田，搜集创作素材。1961年詹建俊第一次赴新疆喀什、和田等地写生，回京后在中央美术学院油画系举办“新疆作品观摩展”。1961年詹建俊在新疆写生1962年2月-7月底，中国美术家协会组织4位北大荒版画青年作者赴新疆旅行写生，北至伊犁、昭苏，南至喀什。1963年在哈尔滨和北京举办的“晁楣、张祯麒、杜鸿年、张路旅行新疆版画展”。哈孜·艾买提创作油画《罪恶的审判》，为新疆现实主义题材油画的奠基之作。1964年应新疆博物馆邀请，陆鸿年、王定理领队率领中央美术学院国画系人物画科学生齐·巴雅尔等赴新疆克孜尔、库木吐拉等千佛洞临摹、复制壁画两个多月。1964年陆鸿年、王定理领队率领中央美术学院国画系人物画科学生在新疆克孜尔千佛洞临摹壁画1974年关山月到新疆体验生活，为乌鲁木齐机场创作《天山牧歌》。关山月《天山牧歌》中国画 1974年1977年出版的《新疆人物写生选》和1982年出版的《新疆油画写生》1978年夏季到1979年1月，刘秉江首次带学生深入南疆喀什、和田和塔什库尔干写生创作。1978年刘秉江在新疆喀什写生赵延年带领浙江美术学院研究生赴敦煌、新疆写生。1979年8月，中央美术学院与新疆自治区博物馆联合考察新疆石窟，临摹克孜尔石窟壁画，领队金维诺，韦江帆、官其格任指导教师。全山石带领十余名研究生及年轻教师尚丁、徐芒耀等到敦煌、新疆一带考察、写生。10年之中，8赴新疆，历遍天山南北。“全山石新疆写生展”在上海、杭州、安徽、山东、湖南、福建等地展出。代表作有《塔吉克姑娘》（1980年）、《老艺人》（1980年）、《维族建设者》（1986年）等。文国璋首次赴新疆旅行写生，作水彩70余件，在乌鲁木齐举办写生作品展。1980年8月，杨之光赴新疆写生。11月，“杨之光西北写生画展”在广州展出。张华清自1980年至1988年应邀多次赴新疆创作和讲学，为边疆地区师范大学、教育学院讲学，举办教师进修班，为少数民族地区培养教师和美术专业人才。何孔德《新疆小姑年》油画.1980年jpg1981年夏、秋，吴冠中到新疆讲学、写生，创作油画《新疆农家》《高原人家》《白桦林》，水墨画《交河故城》《大漠》《奔马》《高昌遗址》等作品。12月，张仃赴新疆写生，创作《巨木赞》《墓地》等。靳尚谊到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地收集创作素材。创作《维族老人》《维族女医生》《帕米尔姑娘》《塔吉克小姑娘》及风景画《牧场》《河谷》《塔吉克新娘》（1983年）等。詹建俊第二次赴新疆写生，创作油画《帕米尔的冰山》，其他新疆题材代表作有《清风》（1983年）、《飞雪》（1988年）、《绿野》（1987年）、《飘动的红霞》（1991年）、《山那边的风》（1992年）等。浙江美术学院与新疆艺术学校联合举办为期一年的“新疆少数民族油画研修班”，由全山石主持。学生14名，有汉、维吾尔、哈萨克、回、蒙古、锡伯族，分别来自伊犁、喀什、和田、哈密、吐鲁番、巴州等地，结业创作8件作品参加全国首届少数民族作品展，4件作品获佳作奖。1982年8月，“古元画展”在新疆乌鲁木齐市和伊宁市举行，古元在新疆各地参观访问。创作《骆驼赞》《秋牧》《天山牧场》《静静的赛里木湖》《火焰山下》等木刻和水彩画。浙江美术学院组织王流秋、胡善余、黎冰鸿、林达川、费以复5位油画系教授同赴西部写生，经敦煌、新疆牧场等地，为期两个月。1982年出版的《全山石新疆写生》1983年中央美术学院林岗赴新疆喀什办美术学习班，授课老师有哈孜·艾买提、艾尼·吾甫尔、庞壔。1983年出版《新疆好美术作品选》1984年4月叶浅予在作画1985年阳太阳赴陕西、内蒙古、甘肃、宁夏、青海、新疆等省区访问、考察、写生。1986年夏，朱乃正赴甘肃、青海、新疆作画并讲学。作品有《维族少女》《穿红裙的新疆姑娘》等。苏高礼赴新疆乌鲁木齐为中央美术学院油画系在新疆举办的美术培训班讲学。作品有《哈萨克人家》《丛树》等。1986年出版《叶浅予两访新疆》1986年全山石和研究生在新疆1987年陈孟昕去新疆写生，创作工笔画《帕米尔风情》（1989年）。1988年出版《中国美术家丝绸之路作品选集》1989年9月，赵振川赴新疆写生。10月创作《山水》。秋，赵以雄、耿玉琨自筹经费，自驾北京吉普车，由北京出发，完成了以长安为中心东至日本京都奈良，西经新疆达土耳其伊斯坦布尔的全线考察。1990年中央美术学院油画系和乌鲁木齐市工人文化宫联合举办油画学习班。来自全疆各地的学生共40余人。中央美术学院教授文国璋长期负责此班，朱乃正、苏高礼、陈文骥、吴小昌、罗尔纯等轮流讲学。詹建俊第三次赴新疆，创作“胡杨”系列作品。陈光健带领西安美术学院研究生去新疆塔吉克族写生，创作《绿色边疆》获“第八届全国美展”优秀奖。9月，吴长江首次赴新疆吐鲁番、喀什等地写生。1992年叶浅予和龚建新合影1997年画家陈雅丹启动翻越天山，纵穿罗布泊的旅行写生计划。 1998年袁武赴新疆写生。2000年8月，中央美术学院油画、壁画研究生西北文化考察写生计划启动。杜键、孙景波率队，研究生17人，深入宁夏、甘肃、陕西、青海、新疆等省区，行程两万多公里，完成速写6000多张、油画写生900件、摄影1万件、录像十几个小时以及50多篇文字稿。孙景波创作油画《通往乌鲁木齐的高速路》，杜键创作油画《沙漠公路》等。2000年中央美术学院“走进大西北”写生团合影展览艺术家（按出生时间排列）韩乐然、司徒乔、叶浅予、王合内、罗工柳、戴泽、梁玉龙、黄胄、伍必端、李山、列阳、钟涵、全山石、闻立鹏、杨鸣山、靳尚谊、庞均、谭权书、阿曼·穆罕诺夫、谢家道、苏高礼、龙清廉、龚建新、文国璋、范迪安、李晓林、张群、于小冬、刘小东、杨茂源、胡西丹·克里木、赵培智、刘商英、刘雨佳、康春慧部分参展作品司徒乔套马中央美院美术馆藏韩乐然天山脚下歌舞油画 1946年 48×63cm叶浅予新疆乐舞（轴）中央美术学院美术馆藏梁玉龙新疆背袋老人 87×68cm 布面油彩 1961 中央美术学院美术馆藏阿曼·穆罕诺夫葡萄架下中央美术学院美术馆藏王合内对话（女孩和小鹿） (木雕) 中央美术学院美术馆藏靳尚谊塔吉克新娘全山石维吾尔老人——教长中央美术学院美术馆藏刘小东土孩儿 150×140cm 布面油画 2013 中央美术学院美术馆藏张群高高的塔什干中央美术学院美术馆藏| 展览信息 |国家艺术基金资助项目中国福利彩票和中国体育彩票彩票公益金资助写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展展览时间：2023.7.12-8.20展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅资助单位：国家艺术基金主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院美术馆支持单位：中国美术馆新疆美术馆黑龙江省美术馆浙江华茂艺术教育博物馆懋源泓斋鸣谢：罗安闻丹青韩健立蒋雯丽学术主持：邱志杰总策划：张子康学术顾问：曹庆晖展览总监：韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：郭小晖王静设计协调：纪玉洁视觉设计：孙彤
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2000年以前的六个艺术团体

2023-08-14

此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。
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: CAFAM直播｜“团体作为方法”展览导览

2023-08-12

8月13日（周日）12:30 在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号与您不见不散一起探索艺术中的团体作为方法
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: “团体作为方法”参展艺术团体样本 ③ ——N12

2023-08-11

“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。
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: CAFAM直播｜“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”导览

2023-08-10

8月11日（周五）18:30 在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号与您不见不散一起发现新疆写生创作的历史脉络
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

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Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.