Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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: 讲座综述丨萨勒曼·图：工作室之旅

2023-04-10

由中央美术学院学术委员会主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院国际合作与交流处和木木美术馆协办的学术委员会系列讲座 “萨勒曼·图：工作室之旅”于4月1日下午两点至四点在中央美术学院美术馆学术报告厅如期举办。讲座现场座无虚席，形成热烈的学术讨论氛围。 “萨勒曼·图：工作室之旅”讲座现场中央美术学院学术委员会副主任、油画系教授喻红担任本次讲座的主持人，巴基斯坦裔美国画家萨勒曼·图（Salman Toor）受邀出席演讲，木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚参加对谈。油画系教授刘小东、陆亮，学术委员会副秘书长汤宇，木木美术馆创始人林瀚、雷宛萤等嘉宾出席现场。萨勒曼·图（Salman Toor）进行演讲“工作室之旅”萨勒曼·图用生动幽默的语言分享了自己以传统经典绘画为起点，探索如何以具象绘画表达内心深处矛盾与呐喊的创作心路历程。艺术家详细地解读了作品的选材深意：对自我的认同与探索，对边缘群体的关照发声以及对生活在两种不同文化中归属问题的思考。萨勒曼·图以流动自由的笔触，讲述出自我认可的故事情节；通过卡通幽默的造型，反衬出画面锋利的讽喻性内涵。演讲现场主持人喻红教授与萨勒曼·图对话策展人王宗孚总结发言讲座的对谈环节，艺术家与喻红教授和策展人王宗孚就具象画的意义、学术实践与时代地位等话题进行了深入探讨，指出具象画能够表现多维的、复杂的、潜在的现实问题，帮助不同群体融入社会；能够与观众产生直击心灵的连接，让人重新回到艺术的对话中心；能够解构过往的经典艺术，呈现出全新的解读与创作。王宗孚认为，对于具象绘画和具象画家而言，一个非常令人激动的时代到来了。讲座现场同学提问，对话萨勒曼·图在场的听众、同学们纷纷踊跃提问，就艺术家的创作细节、艺术家关于少数群体的思考以及艺术家本人走向成功后的心理转变进行了热情追问，现场学术氛围浓厚。以本次讲座作为开端，学术委员会将不定期邀请国内外优秀艺术家举办主题讲座，营造校园内积极开放的学术氛围，搭建美院师生与艺术界优秀艺术家、策展人等专业人士的交流平台。讲者简介萨勒曼·图（Salman Toor）1983年出生于巴基斯坦拉合尔，目前生活和工作于美国纽约。他本科毕业于俄亥俄卫斯理大学绘画专业，并获得纽约普瑞特艺术学院艺术硕士学位。萨勒曼·图在亚洲的首次美术馆个展：“夜虹”由木木美术馆举办，艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品正在展览中。今年与本次展览同期举办的艺术家个展“萨勒曼·图：不平凡的爱”由巴尔的摩艺术博物馆组织和策划，并将在美国范围内巡展至佛罗里达州坦帕艺术博物馆、夏威夷州檀香山艺术博物馆和马萨诸塞州布兰代斯大学罗丝美术馆。萨勒曼·图的首次美术馆个展“萨勒曼·图：我如何知道”于2020—2021年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办。他的作品已进入伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、纽约巴德学院埃塞尔艺术博物馆、罗德岛设计学院美术馆和北卡罗莱纳州维克森林大学的永久馆藏。通过模糊自传与虚构的界限，萨勒曼·图在作品中以细腻的视角描绘酷儿和移民群体的生活体验，展开对文化遗产归属问题的思考以及对自爱和群体归属感的寻求。艺术家以极富个人特色的具象风格——温柔的，浪漫的，崇敬的，甚至骇人的——征引和致敬西方艺术史经典的同时，亦巧妙地对其进行揶揄和批判。他的画作探讨艺术家游移于东方穆斯林和酷儿棕色人种之间的自我身份认同，并试图调和多重身份及其承载的社会期望之间的矛盾。主办单位中央美术学院学术委员会协办单位中央美术学院美术馆中央美术学院国际合作与交流处木木美术馆总策划：苏新平邱志杰学术顾问：朱锫刘庆和李军宋协伟张路江喻红黄小峰执行策划：汤宇Organizer: CAFA Academic CommitteeCo-organizer: CAFA Art Museum CAFA International Office M WOODS MuseumChief Directors: Su Xinping, Qiu ZhijieAcademic Advisors: Zhu Pei, Liu Qinghe, Li Jun Song Xiewei, Zhang Lujiang, Yu Hong, Huang XiaofengExecutive Director: Tang Yu学术委员会秘书处文 / 图
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: 未·未来丨生态远见计划-“生”正在展出

2023-04-05

「未·未来」系列展览“生态远见计划-生”Eco-Vsion Plan：SHENG“生态远见计划-生”Eco-Vsion Plan：SHENG展览时间2023年4月1日-2023年5月5日展览地点中央美术学院美术馆二层B展厅1展览概况“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、生产的不同图景。展览板块由“産 Chan”、“眚 Sheng”、“甡Shen”、“甠Qing”四部分构成，以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家设计师，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。The "Eco-Vsion Plan-Sheng" exhibition starts from the Chinese character "生, sheng", whose original meaning in the oracle bone script is the sprouting of grass and trees, and which can been to connect the different scenes of life, ecology, living and production. The exhibition is composed of four sections, each with an ancient Chinese characters bearing the symbol: "產 Chan", "眚 Sheng" and "甡 Shen" and “甠Qing”, and revolves around keyworkds such as Life Design, Hyperobjects, Synthetic Biomaterials, Posthuman, Third Nature, Ecological Capital, Responsive Environment, Climate Design, Resilience, etc. It involves 28 artists and designers from 15 countries and regions, including Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, and the Netherlands Museum of Architecture and Design, with 32 pieces of art and design projects of 45 species, in an attempt to explore the changes of "living", "habitat", "ecology" and "survival" through a brandnew perspective, so as to explore the visionary new opportunities behind the ecological crisis from the ecological context and cultural background of China, and to call for an international ecological dialogue across cultures, time and space, and fields.2学术版图滑动查看完整图像从全球地理维度看，此次展览中艺术作品所研究的物种，主要分布于欧洲、美洲、亚洲、澳洲、非洲的沿海地区。从“法国菌群蓝藻”、“亚马逊热带雨林”等植物到“非洲大象”、“福建沿海的黄鱼”、等物种；从“松鼠”“荷兰的农业植物”“智利的皂⽪树” “美国纽约东河布鲁克林海军工厂当地濒危物种冷冻胚胎”等有机体到“岩石”“草木灰”“矿场”等无机体；从“病毒”“空气”“立陶宛奥克斯图马拉荒原沼泽中的真菌”等细胞尺度到“未来人类”等元宇宙尺度，用组织工程技术制造的“半活体牛排”等也同样被纳入展览之中。参与物种的多样性即决定了展览“超物体”、“后人类”、“第三自然”等特点。3展览现场4版块介绍第一板块所有参展作品（可滑动）“産 Chan”，生也。进入21世纪以来，“人类世”一词常被用来非正式地描述地球当前所处的地质年代，成为人类活动对自然气候及生态系统影响的一种纪实。经济生产如同“阶乘”般逐渐加速急行，开发、扩建、生产、制造等行为不断复制，“自然个性”与“生态存在”随之以某种被忽视的方式走向消亡。这一板块中汇聚的作品均以各自的方式，对地球和人类环境的变化历史投以注视。部分参展艺术家 TerreformONE 非盈利的建筑和城市设计研究小组致力通过开创性的建筑生物技术寻求因地制宜改造地球的方法作品“反灭绝图书馆”，Terreform ONETerreform One建造了⼀个鸡蛋形状的反灭绝图书馆，其中存放着当地濒危物种的冷冻胚胎。低温金库将包含在⼀个象征性的“鸡蛋”的形式中，随着时间的推移而逐渐解构。进入图书馆的每个物种都带有一个基因标记，其中包含根据联合国人权文件修改的“自然权利法案”，编码标记则代表着“物种平等”的立场。项目通过创造一个空间来保护这些有机体最早和最基本的状态，从而扭转生态问题。Formafantasma以研究为基础的设计工作室Trimarchi 和 Farresin二人任埃因霍温设计学院地理设计方向主任作品“Cambio”，Formafantasma作品“Cambio”的名字来自中世纪拉丁语 Cambium，意为“改变、交换”，受伦敦蛇形画廊的委托，由 Formafantasma 调查，是一项对木材产品的提取、生产和分销的长期调查项目，提出了关于木材生产及其伦理问题。商业形式的演变及其在全球的扩张，使得对木材监管变得极具挑战性。其所关注的林业即源于 19 世纪在殖民地上所进行的生物开采，就其产生的收入和对地球生物圈的影响而言，已成为世界上最大的产业之一。该项目关于林业、木材砍伐的相关研究提到了可持续发展中的重要参数。创造一个可持续的项目需要对生产过程进行广泛的研究，并对产品的整个寿命进行规划。AccuratAccurat数据可视化设计工作室工作室致力研究数据复杂性背后的美作品“The Room of Change ”，Accurat “变化的房间 The Room of Change”数据艺术装置呈现出了一个手工制作的数据挂毯，以说明我们环境的多个方面在过去几个世纪中是如何变化的，它们仍在如何变化，以及将如何继续变化。该装置结合了几个不同的数据源，从全球、地方及个人的角度来描述世界，讲述了人们的故事以及他们与周围事物随着时间的推移而发生的关系，在叙述中分层提供密集和细化的信息，以强调“变化”在所有尺度上的普遍性。第二板块所有参展作品（可滑动）“眚（shěng）”，过也。从“取物不尽物”的儒家思想，到“取之不尽用之不竭”的观念，再到“生态透支”的危机图景，人类对自然环境的掠夺愈演愈烈，“生态资本化”进程远超生态的自然复原速度。该板块意图揭露人类和自然岌岌可危的关系，其中部分作品也正是全球艺术行动的构成。观者在此将步入一个自省的过程，与极端气候频发、细菌病毒变异等环境“亚自然”状态下的人类思考相连。这也恰恰是人类行为与生态自平衡交错的结果。正如“眚”字下方的“目”，贪婪的过程与不可逆的结果同样需要被可视化地呈现，迫使不断索取生态霸权的欲望直视自己的“眚”，引导观者开启一场关于生态和地球资源的深刻反思。部分参展艺术家玛雅 · 克莱默 Maya Kramer上海纽约大学艺术学院助理教授作品“再无衡量”（There is Nothing you can Measure Anymore），Maya Kramer 作品是一个由洗衣粉铸成的老虎头骨，它像三维X光片一样漂浮在单向镜玻璃柜中，伴随水慢慢滴在头骨上，逐渐分崩离析。从象征意义和物质意义上讲，这件作品暗示了环境的恶化——老虎是被人类的过度行为逼到灭绝边缘的强大动物。磷是⼀种在洗衣粉中发现的日常污染物，X射线则可以识别和诊断潜在的问题。而头骨的瓦解也表明，熵和溶解是不可改变的过程。肯 · 里纳尔多 Ken Rinaldo 专注于跨物种的交流创作领域为互动生物艺术、机器人技术和三维动画作品“最大化气候焦虑时钟”（Maximum Frustration Compressor），Ken Rinaldo “Maximum Frustration Compressor”是全球变暖指数（GWI）的实时时钟，连接到实验冷聚变反应堆的Trompe-L'œil 3D打印装置。图像上有一个连接到步进电机的时钟表盘，只要全球变暖指数上升，表盘就会不规律地旋转，这也象征着地球正在经历的不稳定天气。而如果这个3D打印上的表盘停止它的不规律旋转，则表明全球变暖并未加剧。标题中的“Frustration”一词是指太阳能、风能、地热能和波浪能已经为我们的许多能源需求提供了真正的解决方案，但是我们还在继续梦想着至高无上的能源自由，采用压裂、采煤和炼油等碳开采政策，继续污染我们的环境，时钟指针也因此一刻不停地旋转着。赵峰 & 林惠义 Chow & LinChow & Lin是一对艺术家组合使用统计学、数学和计算技术来解决全球问题作品“等值——鱼的生态足迹”（Equivalence - The Ecological Footprint of Fish），Chow and Lin在项目中，与科学家、渔业专家、养鱼场和当地渔民紧密合作。通过对鱼的生长周期和养殖方式的研究，计算出一公斤黄花鱼需要7.15公斤的垃圾鱼才能从鱼苗长到成熟的市场尺寸。该作品的关键图像是鱼群肖像的马赛克镶嵌——三条奇异的鱼被置于中心，周围分布有4136条小鱼。镶嵌这一艺术结构被选择用来框定主题的复杂性，以及讽刺人类天生对寻找秩序和平衡的渴望。第三板块所有参展作品“甡（shēn）”，众生并立之貌。人类系统、非人类、半活体、合成生物……在同一时空中共享定量的物质，如同不胜其数的集合不断产生“交集”。在与自然力量的碰撞和关于未来的人类想象中，人类开始强烈期望回归一种“民胞物与”的天人合谐状态，从而重新权衡物质发展与自然进化的弹性相处模式和融合共生，以此鸟瞰自然的生长、感知与更迭。艺术家尝试在交叠的语境下展开关于有生命的机器亦或智能生物的未来想象，其创造对象从“以人为中心”、“人文主义”向“以生命为中心”的转变也许同样是探讨地球命运共同体的缩影。部分参展艺术家迈克尔·塞本 Michael Sedbon 伦敦艺术大学传媒学院交互设计硕士学位生物艺术和设计奖的获得者作品“CMD 2.0”，Michael Sedbon “CMD 2.0”是由3个生物反应器组成的人工生态系统，共享⼀个光源。归功于它们生产氧气所获得的信用，每个光合细菌的菌落都可以要求获得光照。伴随资源使用权地给予，人工智能在这些蓝藻菌群上测试不同的金融系统种群，光合细胞和计算机在试验不同的政治制度。驱动市场的规则是通过遗传算法优化的：遗传算法将这些原社会的规则描绘成基因通过培育社会的种群，继而产生新⼀代的市场。格迪米纳斯 · 乌博纳斯 Gediminas Urbonas艺术家、教育家乌博纳斯工作室共同创始人麻省理工学院艺术文化与科技前系主任作品“沼泽游戏”（Swamp Game），Gediminas Urbonas这款探索性游戏正对观者发出邀请，以体验在有知觉的沼泽——这个可以感受生物及其栖息地之间脆弱的相互依赖关系的完美环境——之中所展开的同情关系。在这里，社区的每一个成员都是其他成员所处环境的一部分，也被整体生存所必需。游戏探索了视角的变化，允许我们通过漂浮在沼泽生物中体现不同的物种：植物、昆虫、鸟类、两栖动物、真菌、细菌或藻类，并将发现食人魔形而上学的主要规则：要成为另一个，你必须被吃掉。奥龙 · 卡特斯 Oron Catts 伊纳特 · 祖尔 Ionat Zurr 共同发起组织培养与艺术计划（the Tissue, Culture & Art "TC&A" Project）作品“残缺不全的美食”（The Remains of Disembodied Cuisine），Oron Catts & Lonat Zurr“残缺不全的美食”，在这个表演中，人类第一次吃到在实验室里生长出来而不是从动物身体上切下来的肉，即食用一种由组织工程技术制造的半活体牛排。该项目批判了“无受害者的乌托邦”的愿景，在这个愿景中，我们将能够吃到肉而不需要屠宰动物。在道德层面上，该项目解决了人类与生物世界之间最常见的互动区，也探究了当有人“捣乱”他们的食物时，人们所明显感到的不安。该项目在提供“无受害者”肉类消费的幻觉的同时，也潜在地提出了一个乌托邦式的未来，在这种情况下，用于食物消费的动物的杀戮和痛苦将被减少——也许随之而来的，与食品工业相关的生态和经济问题也能获得解决。然而，如果使我们的食物成为一个新的对象或存在的类别，即“半活体”，在这一行为的逻辑链中，半活体同样有可能被迫成为新的被剥削对象。第四板块所有参展作品“甠（qíng）”，同“晴”，雨而夜除星见也。自然危机已悄然降临，新生态风险与新生命机遇共存。“和谐竞争”与“顺应增强”使人类开始主动找寻未来的生计与进化方式，即以“复归于朴”的自然心性，正视众生的递变进化，尊重万物的有机规律，敬爱生命的演替价值。在这一板块，艺术家们希望思考设计和艺术在未来如何帮助我们在地球甚至外太空更好地生存，提出弹性的、思辨性的问题举措，以支持人类和地球公民的永续、可持续发展，尝试在超人类、超生命、超生态、超经济的未来时代，寻觅一种并立共生，交融依存的机会。部分参展艺术家吉尔伯特 · 埃斯帕扎 Gilberto Esparza国家艺术创作者体系的成员他的实践运用了消费者回收技术和生物技术实验作品“自体光合作用的植物”（Autophotosynthetic Plants），Gilberto Esparza该项目采用了活性有机体的形式，由一组模块化的微生物细胞组成，培育来自利马(Lima)水系统不同部分的细菌菌落，而这些细菌将通过新陈代谢产生电能，并改善水质。这些模块相互连接，形成一个水力网络，将生物过滤水管理到中央容器，创造一个能让来自不同营养级的生产者物种和消费者物种（原生动物、甲壳类动物、微藻和水生植物）能够达到内稳态平衡的最佳环境。细菌产生的电能可以转化成光能帮助植物进行光合作用，使这些在中央容器中的植物完成它们新陈代谢的过程。利亚姆 · 杨 Liam Young 设计师、导演和BAFTA提名的制片人在设计、虚构和未来的空间中运作作品“星球之城”（Planet City），Liam Young “星球之城”是一部电影和一本书籍，其背景是⼀个容纳100亿人的想象中的城市。在那里，我们将世界的其他地方交给一个全球规模的荒地，并归还被盗的土地。这部电影跟随⼀个连续的节日队伍在城市中循环跳舞。每一天，它都与不同的狂欢节、文化和庆祝活动相交，一边行走，一边改变节奏，在新的颜色、服装和喧闹声中无休止地循环。在“星球之城”中，我们看到气候变化不再被理解为技术问题，而成为意识形态问题，植根于文化和政治之中。这是⼀个形如城市的虚构，同时也是对明天的非凡想象，对我们今天所面临的环境问题的重新审视。华金 · 法尔加斯 Joaquin Fargas阿根廷圣伊西德罗探索艺术、科学和技术中心主任美洲阿比尔塔大学UAI拉丁美洲生物艺术实验室主任作品“生物圈项目”（The Biosphere Project），Joaquin Fargas“生物圈项目”由隔离在密封容器内的自然生态系统组成，它们只被允许受到热和光的外部影响，依赖光作为能量来源，以促进它们内部发生的生命周期的发展和持续存在。这些系统以极小的规模代表了我们的星球，并显示了它的脆弱性以及对之投以关注的重要性和紧迫性。这些球体由玻璃体、有机玻璃等物质构成，被放置在由不锈钢、铁、铝制成的不同高度的支架上，或者索性悬挂在天花板上，作为地球的隐喻，在一个无限小的尺度上被展示、被注视。文献板块｜万物丛生在生态设计文献板块“万物丛生”中，生态设计从1960年到2022年的历史发展脉络被重新梳理和视觉化呈现，同时联合【卷宗书店】，展示生态设计发展过程中具有重要影响的书籍资料。在此，来自过去与未来、在地与他场的生命意识，将展开一场跨时空的对话和交流。参展艺术家吉尔伯特 · 埃斯帕扎Gilberto Esparza华金 · 法尔加斯 Joaquin Fargas郭易卓 Yizhuo Guo莉迪亚 · 卡利波利蒂Lydia Kallipoliti玛雅 · 克莱默 Maya Kramer杨郦 Li Yang 刘桂羽 Guiyu Liu玛丽 · 马廷利 Mary Mattingly肯 · 里纳尔多Ken Rinaldo丹 · 罗斯加德Daan Roosegaarde迈克尔 · 塞本Michael Sedbon马林 · 萨瓦Marin Sawa艾伦 · 萨耶格Allen Sayegh谭君妍Adelaide Lala Tam奥尔坎 · 特尔汉Orkan Telhan理查德 · 韦勒Gediminas Urbonas格迪米纳斯 · 乌博纳斯Richard Weller皮纳尔 · 约尔达斯Pinar Yoldas奥龙 · 卡特斯 & 伊纳特 · 祖尔Oron Catts & Ionat Zurr赵峰 & 林惠义Chow & Lin数据可视化设计工作室Accurat设计地球Design Earth尘埃蓝小组Dust Blue食物地理学小组Food Geography Group研究型设计工作室FormafantasmaNEDO工作室NEDO Studio城市设计研究小组Terreform OneWHOM数字艺术团队WHOM Digital Art Team生态空间计划ZoopCo-Space卷宗书店JUANZONG BOOKS（按姓氏拼音排序）生态远见计划是一个国际性的研究、设计、活动网络，通过跨学科的碰撞，探讨人、自然、技术的三元关系并为生命、地球和可选择的未来提供倡议与方案，以应对气候变化和环境危机。生态远见计划定期邀请设计师、艺术家、科学家、企业家、教育家、决策者、公益组织等行业领袖，以访谈、讲座、展览、项目等形式作为催化剂，为危机时代提供综合的媒介、工具与解决方案。组织委员会主任：高洪、范迪安委员：杨文海、徐杨、林茂、王晓琳、吕品晶、邱志杰、潘承辉学术主持范迪安总策划宋协伟展览总监张子康策展人景斯阳行政统筹董焕琴、车静、温猛、郑涛展览统筹倪尔璐展览协调吴景茜、黎超群、邓佳伟展览设计沈星逸、赵楠、赵恒阅、刘起、巩毅策展团队王琪、檀松冶、于天一、常祯、王晓彤、高心甜、王国栋、李鑫祥、王露、李晨雪、范纾怡、朱艺蒙、李润泽、吴嘉琪、王楠、余典而、胡瀚宇、黄婉婷、尹承修、李泽林、罗沃晴、郭怡敏***主办单位中央美术学院指导单位国务院学位委员会第八届设计学科评议组全国艺术专业学位研究生教育指导委员会教育部高等学校设计学教学指导委员会承办单位中央美术学院设计学院中央美术学院美术馆中央美术学院教务处中央美术学院研究生院网龙网络公司利亚德光电股份有限公司798 CUBE协办单位科大讯飞股份有限公司U设计周「未·未来」系列展览「未·未来」系列展览于2023「未·未来」国际教育论坛同期举办。“人类世”已经成为科学技术与人文学科共同关注的核心话语，用以指代人类活动给地球生态系统造成巨变后开始的一个崭新的地质年代。系列展览中的“合成生态-北京艺术与科技双年展”“生态融合-北京媒体艺术双年展”“生态远见计划-生”展览将通过呈现“人类世”的连锁反应，反思全球面临的生态危机与挑战；“瞰·见”国际艺术设计院校教学成果展将设计作为方法，以艺术设计教育作为解决方案，邀请全球百所艺术设计院校，呈现全球艺术设计院校前沿领域学科教学成果与设计方案。“创新机遇文献展”“理想与思想-未来城市文献展”及“设计新目标99+”展将基于设计学院的学科研究回应时代的变革及全球共同关注的议题。
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: 讲座综述 | “奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”

2023-04-05

3月15日下午，“加密艺术：一种新的可能性”的第三场学术活动、讲座“奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”在中央美术学院美术馆报告厅举行。此次讲座由此次展览中方策展人、央美美术馆副馆长王春辰教授主持，主讲人是加密艺术研究者孙博涵。孙博涵是创业者，也是策展人、艺术家，同时也是BCA科技艺术的联合创始人和众甫联动投资合伙人。讲座现场孙博涵首先提出，希望在场听众以碳基体和硅基体两个视角来看待问题，以此作为这场讲座正式开始前的铺垫和思考。他认为，这两种基体生物物体的关系可能是在今后或者是从今年起往后颠覆世界认知体系的两个对立体。碳基体和硅基体的区别体现在以下几个方面：首先，二者获取能量的方式不同。我们作为人类或者说动物，获取能量的路径是吃碳水化合物，而硅基体从诞生成长之后，只需要获取一个东西，那就是电。电又会取决于太阳能等能够产生电的能源。第二个区别是作息。人类自古以来就有白天和黑夜的概念，以日出日落为标准，晚上需要休息。而碳基生物的白天实际是我们的夜晚，因为白天，包括LED光源、芯片、电脑、手机等在内的硅基体都没有一个突出的存在方式，但是一旦到晚上，整个城市的灯光亮起，每个灯光、灯泡都是芯片、硅基体。因此孙博涵认为，碳基体和硅基体有各自的对应的白天。第三点是增长指数。从2009年比特币诞生，到2022年ChatGPT正式发布，都体现出人类社会科技发展的速度呈现指数级增长，而这背后就与硅基体的快速度发展有关。第四，人类具有情感性，有欲望，人变优秀需要克制、自律，现在年轻人常说要变成“赚钱机器”，就是希望剥离情感性的东西，而更像一个硅基体。嘉宾孙博涵发言接下来，孙博涵解释了奇点的概念。奇点这个概念最初由数学家维尔纳·范布劳恩在20 世纪60年代提出。他认为，未来的某个时间点，人工智能会超越人类智慧，进入到一个无法预测的领域，称之为奇点。现在，奇点的概念被广泛应用在各个领域，尤其是科技领域。与奇点相对应的词叫“智能爆炸”。最早意识到人类技术发展速度加快的是波兰数学家斯塔尼斯拉夫·乌拉姆，于1958年和计算机科学家冯·诺伊曼的一次对话中。统计学家I.JGood于1965年提出技术奇异点的必要条件——“智能爆炸”概念：让我们将超级智能机器定义为一种能够远远超过任何人的所有智力活动的机器。如果说设计机器是这些智力活动的一种，那么超级智能机器肯定能够设计出更加优良的机器；毫无疑问，随后必将出现一场“智能爆炸”，人类的智能会被远远抛在后面。因此，第一台超级智能机器是人类需要完成的最后一项发明，前提是这台机器足够听话，会告诉我们如何控制它。……在二十世纪之内，超级智能机器将很有可能被制造出来，而它会是人类需要进行的最后一项发明。这里还延伸到另一个概念，“新摩尔定律”。这一定律由“ChatGPT之父”、OpenAI首席执行官山姆·奥特曼（Sam Altman）提出，他认为，之前的摩尔定律称每18-22个月宇宙中的信息数量会翻倍，现在每18个宇宙中的智能数量会翻倍。我们的未来不再是经历计划，而是要经历爆炸。孙博涵认为，奇点的元年，就是说智能爆炸的元年，实际上可以理解为2022年。在奇点之下，每个人想的问题或许就是我们如何在智能爆炸中掌握控制权，而其中艺术是一个非常重要的手段。具有创造性思维的艺术家在现阶段首先具有不被AI替代的巨大优势。而数字艺术里也有一个奇点，即2021年3月份，这是加密艺术爆发的瞬间。2021年的2月，Beeple成功在佳士得以6900万美金拍卖了自己的数字作品，成为在世的艺术家中拍卖价格第三的作品。此后，所有文化艺术行业的各个领域逐渐与数字艺术建立了强相关的绑定。从人工智能的创作角度来讲，很多人也试过通过AI实现图像、视频、PPT的创作。此次讲座的第二个关键词是“之下”。“之下”就是当下，因为我们存在是最有价值和意义的。过去的事情可以回看，未来的事情可以预测，但是把当下做好更重要。当下可以用一句话概括，“游戏规则已经确定性的改变了，这是一个算力的世界”。大家的日常生活已经被数据所监视、监控，背后则是量子计算机、量子纠缠等相关定律，或者通过微积分的道理、概念、原理去定义解释我们生活中的每一个细节。当下也发生了诸多大事，如2020年3月美股熔断流动性危机、2021年3月beeple的作品拍卖，2023年3月美国硅谷银行倒闭、ChatGPT4发布、ChatGPT之父提出新摩尔定律等等。而在中国，百度也发布了文心一言，我们应该从经济基础、政体、艺术行业等角度来看在将来的大环境语境下看到我们身处的位置。这里还应该看到另外一些方面的变化，如社交媒体的炫耀属性带来的焦虑等心理问题、气候问题、能源问题等。接下来，孙博涵提到，中国人或者说亚洲人可以被看作“Web3里的犹太人”。现在，全球在Crypto领域里的掌权者和大公司的创始人都是中国人，中国人在WEB3里面的话语权有一定的影响力。但是在纯科技创新或者文化的发展运营、传承层面，我们可能与科技的结合还需要更多的包容性，还需要努力做一些更多的尝试。但是总体来说亚洲人在WEB3里算是一种现象级状态，因为每年全球很多大城市会举办很多Crypto会议，其中有约一半中国人，中国人在这个体系里面是有一定的声量和话语权的。但是我们也有自己的弱项和强项。再就是政体与科技的融合，这也是中国现在面临的比较特殊的情况。我们如何做一个中国版ChatGPT，还是说做一个中国的Crypto，我们如何在中国联盟链的体系下实现我们所想要倡导的区块链的世界，或者是有限区块链的世界？这里有一个问题，就是我们对真正的Crypto，也就是加密原生能有多少理解和体验。最终我们怎么把这种加密原生的东西拿出来，然后运用到中国允许的政治、体制允许下的Crypto生态里，仍然是一个问题。如何在现在的世界获取信息或者说科技话语权，是非常重要的。回到当下的中央美术学院，可以看到央美在Web3、加密艺术领域的布局。央美培养了一批高认知群体，而在当下，知识即是资产。据不完全统及，目前已经在web3领域里有所探索的校友就包括陈抱阳、方力钧、费俊、黄宇兴、刘刚、刘佳颖、李洋、李木子、金小尧、邱志杰、谭平、田晓磊、隋建国、孙博涵、孙一钿、王春辰、王兴、邬建安、徐冰、杨嘎、杨尚杰、闫烨、张怀儒、张帆、张洹、张远等（按姓名首字母排序）。相信将来这个名单会越来越多，可能是几百、上千个，或者成为一个很普遍的现象。随着群体认知的集体进步，数字技术可以呈现出多种可能性。现在的设计学院、建筑学院以及实验艺术与科技艺术学院的课程中，学生思考的维度已经与过去大有不同，中央美术学院培养的是艺术家，而艺术家最核心的一点就是创造性思维。我们在进行艺术创作或设计时，最多的是源于大脑的冲动，然后产生一个结果，但今天AI的创造还是需要人类发出指令，进行描绘，而后才能产生作品。另外，过去往往只讲“Artist”理解为从事绘画的人，但今天看来，艺术家并不仅仅是绘画，音乐、表演等等都是“artist”，“artist”是灵感的提炼者和给予者。有意义的东西所有人都会做，而艺术家可以将无意义的事情变得有意义。在这里，孙博涵分享了自己从央美附中、央美本科到央美研究生的经历，也提到了如何在导师刘刚的启发下从油画创作转向数字艺术领域，中间也有做投资、项目、收藏等不同方向的经历，也经历了人生的大起大落。对此他认为，首先应该有终身学习的心态，每天都会面对新概念、新软件、新现象，使他感到学习强度甚于高考前夕。再就是需要多游历、多尝试，保持健康、用大脑控制好躯体，也要文理兼修，时刻保持好奇心和创造力，丰富自己的经验和认识。而当下的我们能做的有以下几点：首先是有个人主权意识，保护好属于自己的数据和信息个人主权。这里孙博涵也推荐了《主权个人》（The Sovereign Individual）、《人类简史》、《未来简史》等书籍。第二是认知和学习，这在奇点之际一定是有效的。在土地资源、资本资源、智能资源的过渡过程中，我们应该做什么？这一点就是寻找认知的定位，对于“我”在这个世界上究竟处在什么位置有一个局部和整体关系的认知，也要直到我们正处于哪一个资源体系下，我们应该掌握什么、学习什么。再就是创业和创作、投资和收藏。作为艺术家，如何处理与藏家和机构的关系，作为创业者，如何处理用户和投资人的关系投资人的关系，也是非常重要的。而在这里也存在身份的融合，很多艺术家的作品与公司都是成为一体、相互交融的，例如刘嘉颖最初做加密艺术作品时也做过科研、项目和投资。在区块链中，每一个人都可以成为创造者、收藏者，也可以承担画廊的职能进行艺术品交易，或者承担类似美术馆的职能等等。这样的界限感在未来，尤其在数字主权的引导下，会越来越模糊。再之后，孙博涵讲到了Crypto与Ai的关系。这是近年来比较火热的两大科技、两股趋势，它们有密切关系的，或者说它们是下一代的生产力和生产关系。生产力是AI，AI相当于意识，生产关系就是Crypto。Crypto是一个AI走向商业化的路径，这里面衍生出来的叫代币模型的合理的激励形式就是AI的数据算法的激励。在Crypto里有一个很重要的玩法就是激励，通过激励不断刺激和放大人们的欲望。可以说Crypto释放了人性中一些恶的东西和好的东西，但即使不在Crypto中，我们也会在现实生活中遇到和经历这些东西。现在有些人认为在AI出来后Crypto或加密艺术的声音微弱了下来，但实际上我们讨论Cryto讨论的更多是生产关系，加密艺术就是一个承载数字资产的媒介，是一个承载无形的意识或者服务的媒介。再就是游戏世界观。电影《头号玩家》中有一个积分榜，拿到钥匙的人会出现在榜单里面。这也是未来十年内我们的世界可能会出现的一个结果。我们会被游戏化，游戏实际上就是在制造一些小的叙事和世界观。游戏里面包含了积分、游戏币、身份、意识形态价值观等种种。我们现在所处的现实社会也可以是一个游戏，游戏就是gamefi，将来大家可能会频繁game、gamefi、game finance等词语，包括在做作品、设计、创业时，都可以往游戏世界观的角度方向上考虑。孙博涵也提到了脑机接口的一些问题，脑机接口牵涉到一些生物神经学、生物科技学，明年年底马斯克也会发布一款新的相关产品。最后是艺术与叠加。艺术与宗教、哲学一样，都是形而上的。艺术的东西是永存的，无法被替换掉，情感和欲望释放出来的东西是要被持续尊重的，这是我们身为人始终要相信和追求的。说到叠加，大家都知道图层的叠加，而AI和Crypto叠加以后，就会产生另外一种效果。这里面的叠加会有几个延伸，一个叫组合性创意，是从人类和AI的关系，到机器和AI的一种升级的组合性的关系，组合性创意就是我们把现有的熟悉的想法进行新颖的组合。就像在美国的很多艺术院校里面教的绘画就是从抽象表现主义开始，其绘画体系就是将画的东西剪成不规则的碎片以后再重新组合出来，这就是第二种，探索性创意，也就是在现有的概念空间中的形成新想法。再就是变革性创意，我们重新拉到新的抽象空间，去进行一种新的组合，这个维度可能要再上升一层，在新概念空间中产生新想法。有艺术家会做烧画的行为，这其中的意义是值得挖掘的。把画烧掉以后，一张纸经过碳基生物的一些能动性的编图绘画之后，最后我们碳基生物又决定把它销毁，它又变回了一堆碳，但是这个过程最后升华了，中间所经历的所有事情它升华成了一个加密艺术。升华之后的加密艺术，更是一种sbt，即一种代码或Token的灵魂，然后这种灵魂是用代码承载和约束的。所以加密艺术相当于回归到了硅基世界里面，它被承载了Crypto世界里面的价值关系。第二是未来时间的购买。我们现在说了很多，很多东西都是无限的，但是时间是有限的。然而解决对时间的可控性，是我们接下来时间内的主要议题。在这之后，孙博涵给观众们介绍了一些Crypto艺术有关的展览和作品，以及MoMA等美国重要的美术馆、博物馆对加密艺术作品的收藏。收藏行为代表的是一种话语权，而美术馆也带有公众权力属性的一些认知。央美美术馆举办这一展览，并希望收藏加密艺术作品的想法也是一个好的开始。而在佩斯、高古轩等重要商业画廊也正在关注加密艺术，并与加密艺术建立密切的联系。而说到AI，孙博涵给出了一个表格，梳理AI创作和人类创作的优缺点及各自优势。他认为，在AI生产的艺术作品中，在设定好的一个算法、指令里面，容易出错或者有特殊性的版本反而卖得很贵。算法的出错、算法的偶然性，也是硅基欲望的体现，这就回到我们一开始说的碳基和硅基，我们是否要向对方靠近，才能成为一种更好的可能。最后，王春辰教授与孙博涵继续讨论了央美美术馆收藏加密艺术的问题。孙博涵解答说，这个问题需要回到加密艺术的流转问题上。央美美术馆作为一个机构接受加密艺术作品，要看作品在哪个链上，既要规避数字货币的问题，又要尊重作品本身在链上的确权。这个矛盾点可以通过合同或协议来解决。另外，国内现在也有一些联盟链，例如BSN、文昌链等，将来一定会搭载中国的区块链系统和国际区块链系统技术交易转移的窗口，做好以后在链上的捐赠、转移也没有任何问题。还有一种方式与实际的载体有关，例如可以通过一种叫硬件钱包的技术，先注册一个钱包，将钱包里的Token存在硬件钱包里面，再将硬件钱包捐赠给美术馆，美术馆可以随时提取，这也是在链上的。最后，王春辰教授总结，在链上的东西如何构成美术馆的藏品，而既然是藏品就不能再交易或者流通，这又会带来什么问题，也是需要考虑的。虽然美术馆收藏加密艺术还存在种种问题和挑战，但无论如何，美术馆收藏加密艺术作品仍是必然的趋势。文/宗钰淇图/贺伊飞展览信息加密艺术：一种新的可能性Crypto Art：A New Possibility主办：中央美术学院美术馆意大利代米克艺术博物馆（米兰）Organizers: CAFA Art Museum & Dynamic Art Museum (Milan)艺术总监：邱志杰学术顾问：皮尔·吉利奥·兰萨费俊凯文·阿博什展览总监：张子康韩文超颜羚贻展览统筹：高高中方策展人：王春辰意方策展人：理查德·韦恩张远展览地点：中央美术学院美术馆二层A展厅Exhibition Venue：2A Gallery, CAFA Art Museum展览时间：2023年3月14日-3月24日Exhibition Duration: March 14 – March 24, 2023
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: “锐角”第二回方案联展 × 《设计策展与空间叙事》｜清明节正常开馆

2023-04-04

｜温馨提示｜我馆清明节（4月5日）正常开馆，欢迎您前来观展。锐角——策展培育计划ACUTE+CURATE=ACURATE主办：中央美术学院美术馆地点：中央美术学院美术馆一层公共空间总顾问：邱志杰总策划：张子康韩文超统筹：王春辰高高工作组：易玥刘希言纪玉洁刘宇晗吴鹏荆鹏“锐角”是呈现中央美术学院策展教学与策展实验的自留地，意在汇集中央美术学院青年学人们具有探索性的展览方案，促成交流、互动与共进。策展已成为一项重要且有机的艺术活动，策展人不仅是艺术现象的观察者和研究者，更是艺术实践的参与者和建设者。与此同时，策展专业教育也正处在欣欣发展之中。中央美术学院的策展专业教学经多年的开拓与积累，多个院系逐步从自身学科出发，以多视角的思考与跨学科的方法展开教学和实践，回应多元且联结的当代社会。“锐角”计划与各院系策展相关的方向与课程联动，并邀请课程中的优秀策展方案，分期展示这些的策展教学成果。什么是策展？年轻人们以所立之地为端点，以敏锐之志为态度，以方案实践与理论思辨为射线，无限地指向策展的未来。在此角隅，空间得以延伸、时间实现跳跃、形式走向复合、理念达成对话……这是点簇星星之火，亦是蕴含无限可能的有生力量！“锐角——策展培育计划”第二回方案联展与“设计策展与空间叙事”方向合作，邀请该方向过往三年积累的21个优秀策展方案，自4月1日在中央美术学院美术馆一层公共空间展出。中央美术学院设计学院的设计策展与空间叙事方向开设七个本科阶段课程，由当代设计策展理论与展览设计基础切入、体系化升维进阶，进而延展至多元文化背景下的策展实践和空间叙事研究，以多样性视角拓展当代设计策展的潜力与可能性。设计策展与空间叙事所属院系：中央美术学院设计学院授课教师：宋协伟薛天宠王乃一廖柳钧李贝壳潘镜如纪玉洁授课对象：设计学院本科学生教学合作单位：中央美术学院美术馆黑弓 BLACKBOW 网龙网络公司红砖美术馆 UCCA尤伦斯当代艺术中心中央圣马丁艺术与设计学院文化批评与策展专业中央美术学院设计学院以全球性视野为社会未来发展战略构建教学体系。本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁，聚焦当代设计策展领域和空间叙事领域，对设计思潮进行批判与反思，为物象感知和情境体验提供研究路径。｜设计策展研究｜课程在讲授设计理论与策展历史发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时讨论不同的策展行为，以及探讨对策展而言什么是“当代性”，且如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之中去审视。课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加异质和多元，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。｜展览设计研究｜展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划：它是由多种专业元素构成的同步协作，且是随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间，并带有历史环境的痕迹，而当代展览的理念一直都在变化。作为桥接创作者与观者之间的媒介，展览呈现了一种共享的、动态的结构，它是各学科交叉参与的过程，且利用具体的、内在的陈述模式为观者构建意义。展览现场部分展出方案“沉默的巨物——植物的无声呐喊”，胡婷儿、赵嘉慧、孙千雅，设计学院“泛展览设计”课程本科二年级学生提交方案截图“请植行：向系统、向网络、向共生”，王孜玉、陈志颖、杨佳宁，设计学院“泛展览设计”课程本科二年级学生提交方案截图 “发电站kraftwerk”，刘起，设计学院“美术馆语境下的策展实务”课程本科二年级学生提交方案截图 “心像雕塑”，陈志颖、张竞文、吴景茜，设计学院“美术馆语境下的策展实务”课程本科二年级学生提交方案截图“我们¹人类²在³火星⁴”，贺彦朝、秦漫、任庆齐、张千艺、黄筱茜，设计学院“面向未来的策展实践”课程本科三年级学生提交方案截图 “暗箱：电子游戏中的女性”，贺婧、李昕璘、郑璐瑶、伊莎贝尔，设计学院“面向未来的策展实践”课程本科三年级学生提交方案截图 “植物社会”，赵鑫鑫，设计学院“文化批评与策展”课程本科三年级学生提交方案截图“清藻”，马迪亚娜，设计学院“展览的可持续设计”课程本科三年级学生提交方案截图 “有生于无——非遗的艺术”，刘叶宁，设计学院“跨媒介创意策展”课程本科二年级学生提交方案截图“雕云镂月——刀下的贵州非遗”，李泽美，设计学院“跨媒介创意策展”课程本科二年级学生提交方案截图“你眼前的景观实为庄严”，赵鑫鑫，设计学院“展览的再设计”课程本科三年级学生提交方案截图“泱泱唐风：文化共振场”，李昆晓，设计学院“展览的再设计”课程本科三年级学生提交方案截图
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: CAFAM 公共教育|“有我们—你们不再孤单” 中央美术学院美术馆世界孤独症关注日活动

2023-04-04

2023年4月2日是第十六个“世界孤独症关注日”(World Autism Awareness Day)，今年世界孤独症关注日主题口号为“关爱孤独症儿童，关注与支持孤独症人士的照顾者和专业工作者”。
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: 2023“未·未来”国际教育论坛开幕

2023-04-03

2023年4月1日，2023“未·未来”国际教育论坛在中央美术学院美术馆开幕。教育部党组成员、副部长吴岩为论坛开幕式发来视频致辞，中央美术学院党委书记高洪，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，以及学校领导班子成员、干部师生代表，与来自国内外多个领域的专家学者一同出席开幕式，海外知名学者以视频演讲的方式参加了主旨论坛。论坛邀请到中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，《连线》（Wired）杂志创始主编凯文 · 凯利，美国匹兹堡大学荣休教授许倬云，中国美术学院院长高世名，中国人民大学教授温铁军，华大集团CEO尹烨，英国建筑师和理论家、欧洲科学院院士尼尔 · 里奇，四川美术学院院长、中国美术家协会副主席庞茂琨，物理学家、2017年诺贝尔物理学奖获得者巴里 · 巴里什，鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席李象群，美国麻省理工学院数学史教授斯拉瓦 · 格罗维奇，广州美术学院院长范勃，威尔士三一圣大卫大学和谐实践讲座教授大卫 · 卡德曼，设计史学者、策展人威廉 · 迈尔斯做主旨演讲。中央美术学院党委书记高洪主持开幕式。教育部党组成员、副部长吴岩视频致辞教育部党组成员、副部长吴岩在致辞中表示，党的二十大报告明确提出教育、科技、人才是全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑。吴岩指出，中国高等教育需要加快提质创新，将自身发展的小逻辑、服务经济社会发展的大逻辑，实现教育、科技、人才“三位一体”联动发展。“新文科”建设作为中国高等教育文科教育改革创新的重要突破口，聚焦构建以育人育才为中心的文科教育发展新格局，引领推动理念、标准、内容、模式、技术、方法、评价等全方位全要素改革，努力培养未来的哲学家、社会科学家和文学艺术家。吴岩强调，艺术教育是“新文科”建设的重要领域，要进一步加快培养引领发展，面向未来的优秀人才，不断提升自主自信的创新力、推动经济发展的服务力、塑造国际合作优势的协同力、实现自身发展的持续力。一是要强化价值引领。树立正确的艺术观和创作观，坚持立足时代、扎根人民、深入生活，以设计为“介”、以艺术为“媒”，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。二是要深化交叉融合。瞄准经济社会新需求、技术变革新趋势和行业发展新动态，在教学、创作、科研、服务的全过程，激发创新创造活力，推动成果转化。三是要加快数字化转型。革新设计教育观念、内容和方法，推动人工智能、虚拟现实等现代技术的融合应用，用数字技术构建现代艺术教育新体系和艺术创作新路径，掀起一场面向未来的“学习革命”。四是要深化国际交流合作。拓展和深化中外设计教育领域的联合育人、联合科研、联合创作。强化优质资源和高端平台的共建共享，以优秀设计成果促进中外文化交流互鉴，用艺术交流推动构建人类命运共同体。中央美术学院党委书记、教育部全国高校美育教学指导委员会主任委员高洪主持论坛中央美术学院党委书记高洪主持论坛，他表示，“未 · 未来”集合全球经济、政治、文化、社会、生态、科学、艺术设计、艺术教育、设计教育等多个领域的专家学者和著名高等院校的研究学者，分享前沿思想，探究创新思维，启迪未来智慧，构建起一个跨文化、跨领域、跨时空的专家汇集、跨界碰撞、多元发声、交流合作的艺术设计教育平台。本次论坛将围绕着新时代艺术设计学科发展的中国路径展开，以期运用全球视野、战略导向、学科融合、系统再造、标准升维等组合策略来培养新时代人才。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安以“教育是一种远见”为主题，围绕新时代的中国教育，特别是高等美术教育应如何识别应变与创变的问题进行了阐述。一是超越未见如何达到远见。新文科建设作为中国高等教育文科教育改革创新的重要突破口，需进行全方位要素改革，既要在传统学科中焕发新动力，更要把设计学科的改革作为整个学科结构建构的前沿来推动。二是超越未见如何可能。未来教育要立足时代命题、国家责任，审视教育作为构建时代动力的价值基础和主体价值属性，通过认知动力、决策动力和价值动力，对时代进行认识与洞见，面对、处理甚至超越时代的复杂性。三是如何注入未来远见的教育。就美术教育而言，以技术远见促成学科创新与新知识，以社会远见推动师生走向社会发展的各个现场，以文化远见努力实现传统文化的创造性转换和创新性发展。四是如何在教育中注入美学远见。为学习贯彻习近平总书记给中央美术学院老教授重要回信精神，要坚持以美育人、以文化人、美以成人在美术学府中的落实。中央美术学院设计学院院长宋协伟致辞中央美术学院设计学院院长宋协伟向与会嘉宾介绍此次“未 · 未来”国际教育论坛的主题——“超越未见”。他谈到，论坛试图通过对传统教育思维和模式的反思，重新审视教育的新方位，重新塑造教育的新思维，重新探索教育的新方法，并汇聚智慧，建立一个开放的设计教育平台。会上，范迪安宣布中央美术学院授予温铁军教授（中国人民大学教授，著名“三农”问题专家）、冯雁教授（国际知名学者，香港科技大学电气与电子工程系博士生导师）、佐藤可士和（著名设计师、创意总监）、刘德建（教育学博士，网络游戏研发专家）、尼尔 · 里奇（欧洲科学院院士，建筑师，策展人）、威廉 · 迈尔斯（设计史学家和策展人，《生物设计》作者）为中央美术学院客座教授，并颁发聘书。论坛邀请到了全球优秀学者、科技实验者、未来预测者、设计研究者、社会学者、商界领导者与国内多所艺术设计院校院长，共同探讨了在人工智能迅速发展的当下，未来设计教育如何与大数据、深度学习、生命科学、生物技术等多类型领域进行广泛的学科交叉，并结合中国语境提出了面向区域特色的学科建设方法和方案。“主旨论坛”以“教育革命”“人才培养”“生态响应”“艺术科学”“未来福祉”“创新赛道”为分主题，通过对传统教育思想和模式的反思，审视教育的新方位，重塑教育的新思维和新方法，在思维的碰撞中激发面向未来的艺术设计教育思想与超越未见的艺术设计教育思维。本次会议在海内外进行同时直播，首播当天累计观看量13.9万人。嘉宾合影｜主旨演讲｜凯文 · 凯利Kevin Kelly《连线》（Wired）杂志创始主编凯文 · 凯利认为我们现在正在经历第二次能源革命，不同于第一次革命通过发明人造能源改变了世界，在此轮革命中，我们运用人工智能作为基础能源和算法来预测事物的发展。人工智能作为人类的辅助工具和合作伙伴，在未来需要与人类共同协作发挥各自的优势完成工作。另外，关于人工智能的伦理和情感，凯文 · 凯利也给出回应。他将人工智能与机器人的关系分为四种模式来探讨智能的复杂程度和完整性，当我们思考人工智能和我们将要为人类做什么时，人工智能机器人的最终目的是帮助人类成为更好的人。高世名中国美术学院院长高世名提出人类对于人工智能有了几乎两个世纪的思考，从19世纪以来，人工智能就是科幻小说和各类预言最为钟爱的种子，以至于它占据了人类关于未来的主要想象空间。他认为 AI的发展有多种路径、多种未来，他们本身并不是为了要像人，更不是为了要替代人。19世纪以来的机器人幻想让我们时常忘记了人工智能或者机器人，其实是艺术作品而不是艺术家。而AI对人类的威胁依然来自人的本身，面对人与人工智能关系的审视，高世名院长提出在颠覆性技术变革的背景特别是随着ChatGPT的出现与发展，人类需要重新审视“人”的概念。许倬云史学大家美国匹兹堡大学荣休教授许倬云从当今青年一代学子的惶恐与不安引出讲述。知识的扩展、科学的颠覆、生活的困惑等共存在这个变化极大的世界，引得人们惶恐难安。看上去我们终于不再饥寒交迫，但这部分的愉快与舒适难抵心理的惊慌与恐惧。在“天人之际”，无穷之大里的无穷之小，在这中间我们渺小而无助；在“群己之际”，人事网中人我之间的疏离，我们无以慰藉；在“内心的世界”，欢愉与悲痛、决心与成功、失败与灰心、在情和理的世界，我们是否存有坚定的批判与抉择。环境如此，我们必须面临，在重重阻难中时时刻刻寻觅“前村”。在情趣与智慧、解放与说破、自由与失望中找到舒适与平衡，从苦难中解放出洒脱与豁达，维护但不沉溺于自我的小世界。温铁军著名“三农”问题专家中国人民大学教授温铁军讲述了他对于社会参与式乡村设计的思考，从反生态的乡村城市化建设到二十大提出的中国式现代化，最终的目标都是要建设以人民为中心的城镇化，人与自然和谐共生，真正实现可持续发展。为了使城镇化建设与生态达到和谐，一方面提出了要实现全方位、全地域、全过程，以及生态产业化、产业生态化及进一步的生态资本化这两方面来对新的生态资源进行开发；另一方面是对生产关系进行再分配，重构新型集体经济和社会企业作为微观主体。从生产力推进新生产关系的变革，推进乡村振兴战略带动国内大循环为主体的双循环，最终实现共同富裕。在建设中国式现代化的过程中，也需要进行教育的供给侧改革，调整成为我们中国式的教育体系；在实践中将在地的乡土文化与建筑设计的内涵进行有机地整合，推动社会参与式的改造。温铁军教授认为这也是当今“社会设计”学科发展的实践路径。尹烨华大集团CEO尹烨通过探讨回顾基因技术发展的历史引出对于生命科学的思考与基因伦理的反思。他认为“智人”在面对人工智能的威胁下，最为弥足珍贵的是“创造力”。在科技发展速率成指数型增长的当代，我们需要拥抱技术，但却不能被技术裹挟。没有科技的人文或许是愚昧的，但是没有人文的科技一定是危险的。尹烨表示：“我相信人类的代码当中有爱，在人工智能的这个分水岭上，希望我们在最开始的机器人类当中，能把爱和伦理植入进去。我从来不担心硅基会像碳基一样的去思考，我只是担心我们这些自诩为灵长的碳基的生物，像硅基一样去执行。”尼尔 · 里奇Neil Leach英国建筑师和理论家欧洲科学院院士尼尔 · 里奇探讨了人工智能对未来设计教学的影响，强调了AI在设计行业中的革命性作用。尼尔 · 里奇还讨论了人工智能对建筑行业的影响，它可以帮助优化建筑性能和效率，然而，它也可能挑战传统观念并导致设计师失业。他认为教育界未来真正的挑战是鼓励学生有效地使用 AI，而不是禁止它的使用。他提倡通过数字平台进行现代教育，并为所有人提供全球资源，不仅仅是少数特权阶层。尼尔 · 里奇已经通过Digital Futures（数字未来）教育平台，正朝着这个方向努力，旨在为学生提供更好的在线教育体验。庞茂琨四川美术学院院长中国美术家协会副主席庞茂琨的演讲围绕以“艺术设计驱动乡村振兴”与“艺术科技”为主题展开叙事，强调传统技艺和原生文化具有明显的地域性、民族性、多元性和活态性。四川美术学院以坚持大西南、大城乡的生产、生活与生态，并针对文化可持续、绿色可持续两大社会主题，融通问题解决与意义建构。艺术赋能已经成为一种更好参与乡村社会治理和社会创新的变革性手段。设计领域正寻求有效的策略和方法，积极参与到乡村振兴与乡村美育之中，将多学科的知识作为解决复杂问题的工具。当代设计的对象正从产品的系统转向服务系统设计，正在通过自内而外、连接上下的社会创新实践，既是对现有资源创造性的一种重组，也是一种社会资源的粘合剂。在探讨当代艺术理解科技与未来关系之时，所谓的当代绝非是在艺术创作中迷恋新晋出现的科技手段与媒介，而是需要我们自主批判性表达当下人们对科技与未来的情感，或用可见的艺术为前沿科技、科普传播探寻出新的思路和可能。巴里 · 巴里什Barry Clark Barish物理学家2017年诺贝尔物理学奖获得者巴里 · 巴里什介绍了牛顿的著作《原理》及研究过程、天体力学之父勒威耶（Urban le Verrier ）预测和发现海王星的过程以及爱因斯坦方程式和引力波的提出。根据对引力波的描述，巴里什向大家介绍了他的研究成果（LIGO探测器和引力波观测方面的决定性贡献）。通过探测器对引力波进行观测并得到可视图像，由此我们得以看见“不可见之物”，此项研究的发表使巴里什与他的两位同事在2017年获得了诺贝尔物理学的奖项。李象群鲁迅美术学院院长中国美术家协会副主席李象群的发言以教育家、艺术家的视野，根据他在国内外的艺术活动谈及三个议题分别是：时空观、文化观和发展观。他提出建立文化个性、国家形象的视觉叙事、构建文化共同体，并解读教育在今天的创新性。作为国内著名雕塑家，他向大家介绍了鲁迅美术学院共同秉承优秀学术传统创作的艺术案例，先后完成了系列主题大型创作中央党校的雕塑旗帜、中国人民解放军军事博物馆《走向胜利》、《广西湘江战役纪念员》、大型浮雕《红军魂》和党史馆广场上的《追梦》以及《大红兔》等作品。李象群提出构建文化共同体的同时，更应该提升民族的文化自信，强调教育的创新性和探索性。创作者应具备大历史观，坚持以人民为中心的创作导向，拓展形式和样式，用我们的行动占领我们的时代。斯拉瓦 · 格罗维奇Slava Gerovitch美国麻省理工学院数学史教授斯拉瓦 · 格罗维奇列举了诸多人类与机器的隐喻关系，譬如将生命比作熵减过程，将人类比作信息源，将人类交流视为编码信息的传输。通过诺伯特 · 维纳的“赛博语言”隐喻、巴普洛夫的生理理论、尼古拉斯 · 伯恩斯坦的控制论等学者的理论建构，人机隐喻已成为一个在工程学、生命科学和社会科学之间不断流动的要素。生物体被技术术语所描述，同时技术设备模仿着人体机能，由此，基于新技术感知的身体机制再次诱生新的机器。经由如此循环，人机隐喻被不断地扭转、深化而螺旋上升。可见，有机体与机械体无法被简单地二分，两者之间的斗争实则是人机隐喻的斗争，而艺术与设计正辅助我们感知隐喻的升维，摒旧创新。范勃广州美术学院院长博士生导师范勃以“湾区艺术创新系统”为演讲核心主题。该系统是广州美术学院基于当前粤港澳大湾区国家战略以及广东高质量发展的内驱动力开启的新发展路径，是社会创新大系统的重要环节。范勃从系统内部划分出的六个动态创新集群具体探讨，即社会技术创新、艺术科技产业、艺术城乡建设、文化遗产保护、文化创意生活、视觉文化传播。六个创新集群分别聚焦观念、产业、空间、传统、生活与传播，每个创新集群因需求导向而形成兼具人才培养、科研创作、社会服务和文化传承创新职能的独立体，集群之间既相对独立，又动态融汇，因集群间的张力而形成了系统发展的活力。广美希望借助该系统，可以实现教学科研、社会服务、文化传承的有机融合，并探索学校艺术设计教育与国家区域经济社会创新发展路径，打造湾区艺术与科学、设计与产业、教育与社会，面向未来、共享共生、互惠互利的创新系统。大卫 · 卡德曼David Cadman威尔士三一圣大卫大学和谐实践讲座教授大卫 · 卡德曼在发表演讲中首先谈到，一切语言及其所产生的一切行为，都是由人们习以为常的潜在价值观所塑造的，再以分享关于“和谐课程”和“关系教育”的两个教育研究案例对未来教育作进一步讨。卡德曼围绕“和谐”和“关系”所基于的根本原则进行展开，他认为人们应该在一个关系式的话语中讨论未来教育，并且使用一种恰当的语言——爱的语言，这种语言在中国的哲学思想“道”论中有所体现。进而就“良善关系”理念下的爱进行阐释，并倡导人与自然和谐共生。最后，卡德曼以其创作的小说片段作为结尾，他说：“爱是一门学科、一门手艺，需要潜心练习......深化你对爱的实践、对静默的实践，因为静默是爱的源泉，是爱生发的地方，但这本身并不足够，因为爱需根植于每个人的内心，而做到这一点的方式就是成为爱。”威廉 · 迈尔斯William Myers设计史学者、策展人《生物设计》作者威廉 · 迈尔斯的演讲从其著作中收录的新兴生物设计实践案例开始，展示了一门以生物学作为可持续创新驱动力的开创性学科。迈尔斯在演讲中提出，生物设计的方法论可以分为三类：第一类“With Biology”旨在利用生命创造形式；第二类“For Biology”意味着生物设计优先考虑的不是人类，而是非人类物种和环境空间的改善；第三类“About Biology”则通过设计与艺术批判性反思自然与社会。今天我们的生产制造，是否可以让所有的东西都被充分使用，从生物圈中分解堆肥或直接被回收成新的产品。如果我们都能遵循这些，我们的气候危机将发生明显的、重大的改变。潘鲁生中国文联副主席中国民协主席山东工艺美术学院院长潘鲁生的演讲主题为“数字时代的设计之问”。本次主题主要包括五个方面：一是设计教育——设计学院存在的形式；二是温故知新——传统设计的时代价值；三是现实考量——设计面对现实问题；四是智能设计——理论实践综合因素；五是设计自信——中国设计发展展望。他提出随着信息化、网络化、数字化、人工智能的迅速发展，设计关注的对象更加广泛，信息设计、交互设计，包括智能设计、生态设计、服务设计等新兴的领域不断发展，新的设计问题也值得我们关注。设计作为新兴学科和交叉学科，它与现在的大数据5G模拟现实技术、万物互联、人工智能息息相关。“数字时代的设计之问”是一个社会性、系统性和多样性的问题，需要从经济、社会、文化、教育等各个方面去思考、去回答。｜4月2日主旨论坛｜国务院学位委员会第八届设计学科评议组第四届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会（与会嘉宾合影留念）
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: 加密艺术展活动回溯 | 元境无际——加密艺术国际学术研讨会

2023-04-01

2023年3月14日下午，“元境无际——加密艺术国际学术研讨会”在中央美术学院美术馆报告厅举行。
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: 结业典礼正式举办｜美术馆运营与展览策划短期研修班

2023-03-31

2023年3月17日，第一期与第二期“央美美术馆研培——美术馆运营与展览策划短期研修班”结业典礼在中央美术学院美术馆报告厅举行。
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: 讲座预告丨萨勒曼·图：工作室之旅

2023-03-31

由中央美术学院学术委员会主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院国际合作与交流处、木木美术馆协办的学术委员会系列讲座 — “萨勒曼·图：工作室之旅”将于2023年4月1日（本周六）14:00 - 16:00在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。
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: 「未·未来」国际教育论坛即将启幕丨超越未见——新时代艺术设计学科发展的中国进路

2023-03-30

展览时间：2022.10.28 - 2023.1.31展览地点：798CUBE｜北京市朝阳区798艺术创意广场（已于2023年1月31日闭幕）首届北京艺术与科技双年展 (BATB) 邀请来自全球50位著名艺术家、科学家、生态学家，以不同的方式回应我们这个危机与生机并存时代的突出症候。双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。“合成生态”由“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分构成，将思索的视界从人/社会推至万物/宇宙，在行星视角与行星尺度 (planetary scale) 中探讨未来演化的可能性。展览时间：2023.4.1 - 2023.5.5展览地点：中央美术学院 · 美术馆2层2A展厅、3层3A展厅、4层展厅媒体艺术虽然早在上个世纪中叶就已出现，但真正开始广泛绽放还是到本世纪。随着信息科技的高速进步，形成了社会发展层面的影响。技术带来了更多可能性以及创新的艺术形式，媒体化生活使艺术家有了更丰富的内容素材，也更有了数字科技加持的表现力。本次展览以《生态融合》为主题，继前两届《技术伦理》、《后生命》之后进一步在探究不同环境、不同领域，不同类别的相交性。特别是人与机器，人与生物，人与非人等的交错或是融合。艺术家通过多形态的数字媒体艺术作品描绘了对“虚拟与现实”、“科技与自然”、“表象与本质”之间关系的关注。也试图从某种角度展示自然、环境与人的复杂关系趋势，探究自然生态与人工造型和谐共生的生态逻辑。人们在感受数字、空间、时间、与环境生态紧密交织的媒体艺术中，是否与某种未来更为接近。展览时间：2023.4.1 - 2023.5.5展览地点: 中央美术学院 · 美术馆 2 层 2B 展厅展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、生产的不同图景。展览以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。展览时间：2023.4.1 - 2023.5.5展览地点: 中央美术学院 · 美术馆一层展厅新时代的艺术设计教育呈现多元化发展的路径，中央美术学院汇集78所国内艺术设计院校、27所国外艺术设计院校、40余位院长对艺术设计教育的审慎思考，300余个精彩纷呈的艺术设计课程与项目、600余份课程作品、100余份国内外优质毕业作品，值中央美术学院105周年华诞之际，以「未·未来」“瞰·见”国际艺术设计院校教学成果展为合作平台，在党的二十大报告总结过去五年的工作和新时代十年的伟大变革，擘画未来五年乃至更长时期发展的宏伟蓝图的语境下，共同应对科技进步、时移世变为艺术设计教育带来的新挑战；共同回应联合国教科文组织提出2050年“教育的未来”的新倡议；共同思考知识体系不等同教育格局的新命题；共同拓展培养坚定意志、使命担当创新艺术设计人才的新目标；共同探索新时代艺术设计教育交叉、融合、创新的新举措；共同把握以设计关注环境人文及人与自然关系的新机遇；共同研判艺术设计教育未来有效发展的新趋势；共同构建资源公平、智慧共享、可持续的艺术设计教育新格局。展览时间: 2023.4.1 - 2023.5.5展览地点: 中央美术学院 · 美术馆 1 层 1B 展厅不断变化的未来，既是我们共同面临的复杂挑战，也会孕育潜在的创新机遇。生态环境的变化，真实与虚拟界限的模糊，人口与经济的流动，制造技术与方式的演变。在细致入微的观察、干预和展望的过程中，跨领域的创新设计在行动与建设之间，连结商业、技术、文化与环境，成为创造未来图景的起点。「未·未来」设计驱动创新机遇文献展由中央美术学院设计学院创新设计方向策划，从环境共存、教育无处不在、数字平行世界、人工智能协同、大健康预防、步进的制造、文化空间重构与太空日常化等八个创新机遇为原点，以「创新几何」视觉模型为形式，展出近五年来的创新设计课题与青年设计师作品，体现设计如何融合技术、人文、商业与趋势等要素，创造性地应对跨领域的复杂问题，形成具有前瞻性的解决方案或捕捉潜在的创新机遇，从而探索人们未来的生活方式。展览时间：2023.4.1 - 2023.5.5展览地点：中央美术学院设计学院一、二层展厅追求幸福，自古以来就是人类恒久不变的共同理想。城市，是人类追求幸福创造的伟大杰作。经济发展、社会和谐、生态友好，科学进步、政治稳定和文化创新，结构性阐明城市可持续发展的永恒之道。面对复杂性和不确定性的未来，如何借鉴东西方城市发展凝聚的常识、知识和智慧，为未来城市的动机反思，观念进化，原则改良，要素融合，概念迭代，策略统筹，价值权衡和变数预测提供思想和思维的启蒙？这是一项关乎人类命运的世界性课题。“未来城市文献展”包涵“问题与课题”、“理想与思想”、“观念与概念”、“生命与生态”、“空间与建筑”以及“工具与人才”六个专题，探究未来城市发展的方位、方向和方法，研议未来城市人才的原型、类型与模型。展览时间: 2023.4.1 - 2023.5.5展览地点: 中央美术学院 · 校园空间可持续设计系列展览包含近年来中央美术学院可持续设计、产品设计两个研究方向自主探索与院校合作的五项主要成果。“设计新目标99+”系列主题巡展第一代与第二代；身边的九个“碳”问题：《可持续设计研究》课程成果展；华为“AIoT 助力生活创新”课程教学成果展；“综合设计程序与方法”课程教学成果展。通过线下引导、线上阅览的新型展陈模式，将可持续设计理念与互动体验相结合，寓教于乐地进行理念宣传，引导大众价值观的转变，积极助力可持续发展目标地实现。
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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.